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22 ago 2025

Australian Blonde 'Spiral e.p.'

 


A1-. Scissors   listen / download

B1-. Lost in Myself   listen / download

B2-. As I've Flown to You   listen / download


año: 1994

sello: Subterfuge Records

referencia: 21-060


El otro día me salió el vídeo de un tipo hablando de música y decía que la época 'dorada' del indie pop español había sido entre 2009 y 2014 (creo recordar) en el que grupos como Vetusta Morla, Dorian y no recuerdo cuales más, habían publicado sus mejores discos. No voy a entrar en la calidad de estos grupos, para gustos los colores y si llenan pabellones y festivales será porque tienen un público fiel que disfruta con su música. Tampoco voy a hablar del tipo que sube el vídeo porque ni sé quien es ni sé que cultura musical tiene (aunque algo me puedo imaginar). De lo que quería hablar hoy, pese a que yo le he hecho en más ocasiones, es de las odiosas pero a la vez imprescindibles etiquetas.

Todos renegamos de ellas cuando no nos gustan o cuando afectan a grupos que nos gustan pero no nos gusta ver asociados a determinada etiqueta. Algunas no pasan de moda y otras son efímeras (menos mal) por circunstacias de localización o situación social del momento. Algunas son creadas a propósito por intereses comerciales, otras por críticos musicales e incluso algunas surgen por casualidad. Está claro que poner de acuerdo a todos los amantes de la música es imposible, cada uno tenemos nuestra opinión y nuestra perspectiva, seguro que hay una base que no debería de crear diferencias de criterio pero luego hay multitud de variantes que nos pueden desvirtuar el término. Incluso un mismo grupo puede variar de estilo durante su carrera lo que hace más difícil todavía 'catalogarlo'. ¿Qué etiqueta le ponemos a Bowie? ¿merece la pena querer etiquetar todo?. Yo al final suelo caer en la tentación de etiquetar las canciones, discos o grupos más que nada para crear un vínculo que ayude a saber como suena. Pero vamos, este blog en principio (y al principio) está dedicado al indie pop (entre 1985 y 1994 que es el tramo en el que estuvo en su esplendor) pero al final se convirtió en un repaso a mi colección de singles de esa época sea del estilo que sea, todo cabe. 

Volviendo a las etiquetas, se pueden dividir en las clásicas o atemporales, que aunque afectan a un espectro de grupos muy amplio, ya nos da para hacer un primer filtro. Estas son pop, rock, jazz, heavy, blues, soul, etc... que ya nos advierten un poco por donde van los tiros. Otras surgen en un momento determinado, tienen su sentido en ese ámbito, pero se han mantenido con más o menos acierto en el tiempo. Por ejemplo, punk, post-punk, synth-pop... Y luego están las que nacen en un momento concreto, en un lugar determinado y que no deberían tener mucho recorrido como el caso del grunge, britpop o sonido madchester.

Aquí en España, sobre todo a partir de los 90 empezaron a surgir multitud de grupos, muchos influenciados por alguna de estas etiquetas, pero que aquí rebautizamos con nuestras propia terminología. Por localización teníamos al Donosti Sound, el Xixón Sound o el Sonido Malasaña, por sonido el Noise pop, Tonti pop o Indie pop, y luego infinidad de términos, definiciones y demás literatura que terminó por acuñar un término odiado por muchos que agrupaba a todo aquel grupo que estuviera al margen del mainstream y se moviese por los circuitos alternativos. El Indie, era una denominación perfecta para hablar de grupos que todavía no conocían mucha gente, que eran guays, tenían una estética desenfadada y moderna independientemente del tipo de música que realizasen. 

Y volviendo al comienzo del post, lo que me perturba bastante es el uso del término Indie Pop a la ligera. Vetusta Morla no son Indie Pop, joder, llámalo Indie si quieres (aunque ya casi ni lo sean). Resumiendo mucho, el indie pop como tal surgió en UK a medidos de los 80 como continuación a comienzos de la década de una explosión de grupos independientes haciendo pop que culminó con el famoso C86 de la revista NME y a partir de lo cual surgieron multitud de pequeños sellos, fanzines y grupos casi debajo de cualquier piedra del suelo británico. Se pueden poner de ejemplo los típicos sellos, Sarah Rds., Subway Organization, 53rd & 3rd Rds..., o grupos más pequeños todavía como The Fat Tulips, The Haywains o Po! A finales de los 80 y primeros 90 comenzó a florecer en el resto de Europa y Estados Unidos (acuñando el manido término de twee pop) y a mediados de los 90 empezó a decaer lentamente. Eso no quita que en lo que va de siglo haya grupos que se puedan calificar como Indie Pop, tenemos casos recientes evidentes como The Cords o Jeanines que encajarían a la perfección en esa etiqueta, incluso aquí en España sigue surgiendo algún grupo con ese espíritu. El que quera seguir utilizando la etiqueta, perfecto, pero con un poco de criterio.

Y por no enrrollarme más, voy con el 7" de hoy, de un grupo que precisamente no me gusta demasiado..., vaya, que no me gustan. Un grupo al que también se asoció a diferentes etiquetas, desde el Xixón Sound hasta el Noise Pop o Indie sin más. Lo que está claro es que comenzaron a principios de los 90 junto a clásicos del Noise Pop como Los Planetas o Automatics, y todos estos grupos en mayor o menor medida bebían de sonidos anglosajones, bien sea del grunge, del shoegaze o indie rock. El caso es que a mí me da lo mismo la etiqueta que sea o como queramos calificarlo. Había grupos que me gustaban, otros me resultaban intrascendentes y otros me parecían horribles, pero en cualquier caso son grupos de una época de la que tengo muy buenos recuerdos y a la que guardo mucho cariño, independientemente de los bodrios de conciertos que me haya tragado.

¿Y cómo es que tienes un disco suyo si no te gustan? Pues en este caso, este single venía de regalo con la mítica revista Spiral en colaboración con su sello Subterfuge, asíq ue ahí lo tengo aunque poco o nada lo habré escuchado.  Las dos primeras canciones pertenecen a su segundo Lp, Aftershave, y la tercera aparece en algún recopilatorio como he podido descubrir. Escuchándolo ahora me pasa lo mismo que entonces, no me transmite nada, ninguna sensación placentera. No me gusta la forma de cantar, ni los arreglos, ni nada. Quizá para los de una generación 8-10 años posterior a la mía pudieran significar algo impactante, novedoso, rebelde... pero yo me quedé fuera. Y siento no poder decir nada positivo del grupo, porque Fran Nixon me parece un músico y compositor fantástico y fuera de Australian Blonde ha hecho canciones maravillosas.  

Debe ser de los pocos singles que no comento positivamente, y lo siento, a ver si para el próximo busco uno que me emocione. Buen fin de semana.

29 mar 2020

Guedeon Della 'Doggy Language'



A1-. Just For a Day  listen / download
A2-. Supermarket   listen / download

B1-. It's My Body   listen / download
B2-. My Perfect    listen / download

año: 1994
sello: Elefant Records
referencia: ER-151


En estos días de confinamiento forzoso, veo que la gente por redes sociales no para de idear cosas, inventar juegos, sacar del baúl de los recuerdos cosas que ni sabían que andaban por casa, ven más películas/series que nunca, escuchan discos que ni sabían que tenían, se organizan conciertos caseros, leen todos esos libros/comics que guardaban acumulados en montañas... Hemos cambiado el consumismo global por el consumismo local, vaya, que igual que sucedió con las compras compulsivas en los supermercados de hace unos días como para aguantar un mes, nos estamos dando cuenta que en estos años pasados hemos consumido (comprado y acumulado) cultura como para superar esta pandemia o alguna más. Y ahora nos damos cuenta que nos salió bien la jugada, algunos por fin disponemos de ese tiempo para poder consumirla. Evidentemente no hablo de todo el mundo, hay miles de personas que no tienen ni un minuto libre porque se están dedicando a salvar a los demás (sanitarios) o a protegernos (fuerzas de seguridad) o a abastecernos (sector alimentación) o a seguir educando a nuestros pequeños (maestros y maestras) o a mantener un orden (limpieza) o voluntarios que ayudan del modo que pueden, eso por no hablar de padres y madres que tienen que hacer malabares para llevar lo mejor posible estos días con sus peques por casa. Gente a la que admiro y estaré eternamente agradecido, como siempre lo he estado, pero ahora parece que salen a la luz todos sus logros, los logros que son su trabajo (ahora en exceso), un trabajo que en muchas ocasiones ha sido desprestigiado o ninguneado y ahora se hace imprescindible. Pero incluso esa gente que no para, seguro que aprovecha esos diez minutos libres para leer algún texto, escuchar una canción o ver un vídeo que le alegre un poco y le distraiga de esta pesadilla que están (estamos) viviendo.

Debo decir que estos días me siento un poco inútil, mi trabajo (ahora al fin teletrabajo) como administrativo no es esencial aunque sí necesario, además el hecho de tener que hacer y llevar la compra a mi madre (y la mía propia) me permite salir una o dos veces por semana a la tienda y acercarselo a casa. Lo que más paranoia me está causando y lo llevo fatal porque me hace sentir como un delicuente, es sacar a Sally todos los días un par de veces. Incluso reduciendo los paseos a 10-15 minutos (hago foto con la hora de cuando salgo de casa por si me para la policía), acostumbrando a Sally a que haga sus cosas en un pequeño espacio a la entrada del parque y en poco tiempo, me siento observado por todos y no paro de mirar alrededor. Cuando ésto acabe la recompensaré con esos maravillosos paseos de hora y media por nuestro parque favorito. Pero sin duda lo que más echo de menos es poder pasar estos días con la persona que más quiero y con la que me gustaría compartir todos los momentos (buenos y malos) que nos trae esta pandemia. 350km de distancia y la imposibilidad de viajar tienen la culpa de que no nos podamos dar esos besos y abrazos que tanto necesitamos, ahora más que nunca.

En fin, confiemos en que todo esto pase lo antes posible y con las menos conscuencias posibles, si de algo somos capaces los españoles es de sobreponernos a todas las adversidades y zancadillas con esfuerzo, sacrificio y solidaridad.

Ah, joder que se me olvidaba lo del disco.... ya que estos días en casa veo a la gente sacar sus cositas, le robo la idea a nuestro amigo Antonio que últimamente está mostrando muchos grupos de la época de León así como recuerdos de prensa especializada ya que me pilló muy de cerca. Por entonces, principios/mediados de los 90, el sello de Bembibre Elefant Records era un poco cajón de sastre dónde entre los clásicos del indie pop y nuevos grupos de noise pop se filtraban un buen puñado de grupos de toda la geografía española alguno de los cuales se alejaba bastante de mis gustos (Hébridas, Flow, Phantom Dog, Sr. Chinarro, The Mikeas, Eliminator Jr....). Entre todos ellos hubo hueco para algún paisano suyo como la recuperación e impulso de la última etapa de Los Flechazos, o descubrir a nuevas bandas leonesas como Shar-peis o los que traigo hoy, Guedeon Della.

Guedeon Della es de esos grupos que no han envejecido especialmente bien, recuerdo que les cogí bastante cariño por entonces, sus canciones aunque con un deje noise, resultaban agradables y por momentos dulces, pero escuchándolos 25 años después las sensaciones no son ni mucho menos las mismas. Además tuve la oportunidad de verlos en directo pues fueron ni más ni menos que teloneros de los míticos Heavenly en su doble sesión en el Maravillas en Septiembre del 94 (los otros teloneros fueron Soap). Este es su primer single (sacarón posteriormente otro más y un Lp) en una cuidada edición gatefold con las letras en el interior aunque el diseño de la portada me resulta bastante feo.

Como la gran mayoría de los grupos independientes de la escena noise española, Esther, la voz de Guedeon Della, cantaba en inglés lo que a mi parecer penalizó a bastantes grupos. La primera impresión al arrancar el 7" con 'Just for a day' es sin embargo bastante positiva, eligen otro camino diferente al ruido, con un sonido más fresco, más pop que irradia buenas sensaciones y que se acercaba mucho más a lo que por entonces me gustaba. 'Supermarket' sin embargo sigue unas pautas bien definidas por el grupo en este disco, tiene un inicio sigiloso y delicado para a mitad de canción arrancarse con esas guitarras rasgadas y por momentos saturadas que por entonces eran muy reconocibles dentro de los grupos noise de los 90.

Comienza la cara B de este Ep con 'It's my body', su canción más diferente, con una estructura más arriesgada y un estribillo más reconocible pero que deja bastantes dudas acerca de su calidad. 'My perfect' mezcla la inocencia inicial con unos cambios de ritmo dónde se pasa al clásico sonido de guitarras sucias que inevitablemente me recuerda a los triunfadores de aquellos días, Dover, creo que el parecido en la secuencia con Serenade es evidente.

En definitiva, Guedeon Della fue uno de esos grupos que pasó sin pena ni gloria por el panorama independiente nacional y que mostraba las carencias de un grupo que todavía estaba muy verde cuando grabó este single, aunque ya en el Lp se apreció bastante mejoría de calidad.


20 oct 2019

The Peechees 'Cup Of Glory'






A1-. Cheap Fun   listen / download
A2-. Grease   listen / download

B1-. Fine Watch   listen / download


año: 1994
sello: Kill Rock Stars Records
referencia: KRS231


Supongo y espero que TODOS sabréis ya que hace unos días Comet Gain han sacado nuevo Lp, el octavo en su brillante carrera, titulado 'Fireraisers, Forever!' y el primero que publican en el sello Tapete Records. Es de agradecer en grupo como ellos que después de más de 25 años se mantengan igual combativos, directos y cautivadores. Pese a que sólo se mantenga de la formación original su lider y cabeza visible David Christian (Feck), creo que cualquiera de sus discos o canciones de su amplia trayectoria me transmite exactamente lo mismo a pesar de los cambios de formación o discográfica.

Ya hace 10 hablaba de ellos por aquí comentando su primer single 'Holloway Sweethearts' y terminaba la narración con la desbandada de la primera formación en 1997 para dar paso a Velocette manteniéndose únicamente el susodicho David al frente. Pues bien, a partir de ese año disfrutamos de la etapa más punk de Comet Gain, y entre 1998 al 2008 publican los discos 'Tigertown Pictures', 'Réalistes' y 'City Fallen Leaves', que muestran su lado más sucio e incisivo (al menos los dos editados por Kill Rock Stars). Y es justo cuando me veo buscando un single sobre el que escribir, cuando me topo con este anaranjado single del grupo The Peechees que ata cabos en la conexión con Comet Gain.

Su cantante Christopher Applegreen, cofundador del sello punk por excelencia Lookout! Records,  junto a su compañera de grupo y exmujer Molly Neuman (Bratmobile), también fue miembro temporal de Comet Gain, concretamente tocando la batería en el Lp Réalistes, instrumento que ya tocaba en su anterior grupo punk The Potatomen.

La verdad es que The Peechees encajan bastante bien en la filosofía de lo que fueron, son y serán Comet Gain, su actitud y su espíritu rebelde es similar aunque musicalmente los Californianos tienen un sonido más punk guerrillero. En lo que los dos grupos coinciden es en sus lazos con el movimiento Riot Grrrl que encabezaban Bikini Kill o Sleater-Kinney.

No recuerdo como llego a mis manos este single, hubo una época en que estuve más enganchado al sonido punk de grupos de Lookout o Kill Rock Stars y probablemente en algún pedido apareció este 7", quizá tras escucharlos en el explosivo recopilatorio A Slice of Lemon. Ahora lo escucho y, sin desagradarme, tampoco me transmite las sensaciones que quizá lo hacían hace 20 años.

'Cheap Fun' nos avasalla con su sonido troglodita, los aullidos de Christopher, con sus ráfagas de punteo de guitarra y esa batería machacona. 'Grease' continúa con su sonido sucio y sus guitarras marcadas, las frases salen escupidas con rabia por parte de Christopher y las guitarras por momentos parecen motosierras. Más de lo mismo, mala leche concentrada en menos de dos minutos.

La cara B es mi canción preferida, 'Fine Watch', que parece un discurso enfurecido y violento que por momentos se ve suavizado con la voz de fondo de Molly, pero que con el paso de los segundos va ganando en fuerza y fiereza. Una verdadera bomba punkrock.

La vida de The Peechees no fue más allá de un par de años en los que grabaron dos Lps y un puñado de singles a los que sinceramente no presté mucha atención, demasiado ruido para mis oídos....



23 dic 2018

The Silly Pillows 'Equilibrium ep'







A1-. Equilibrium   listen / download
A2-. Daisy Sunglsses   listen / download

B1-. Lacing Up My Sneakers   listen / download
B2-. Love On The Marginal Way   listen / download


año: 1994
sello: Perfect Pop Records
referencia: POP 14


12 años de 7iete Pulgadas, 12 años repitiendo el mismo patrón con pocos cambios, 12 años contando mis historias acompañando a un puñado (ya 238) de singles de una década difícil de repetir, 12 años con altibajos emocionales, 12 años muy bonitos con momentos increíbles y otros más tristes, y para rematar, un aniversario que siempre coincidirá con este máldito mes en el que se recopila lo vivido en el año.

En este caso toca acordarse de los que ya no están, que este año por desgracia ha coincidido que son muy cercanos, mi tía, mi padre y mi mejor amigo. Nada mejor para superarlo que acordarse y disfrutar de los que tengo a mi lado, mi chica, mi madre y hermanos, mi galguita y mis amigos.  Y por supuesto, la música, esa música que me ha acompañado desde canijo y seguro que lo seguirá haciendo hasta el último día.

Viendo el lateral del blog donde enlazo a los 'blogs amigos' me doy cuenta que prácticamente todos ellos ya han desaparecido, se han 'mutado' en podcast u otra plataforma o hace mil años que no escriben. Bien es cierto que tampoco me he preocupado de actualizarlo y no sé si habrá algún otro nostálgico usando este obsoleto medio para dar a conocer música. En cualquier caso, uno de los más prolíficos sigue siendo mi buen amigo Roque y su Cloudberry Cake Proselytism, extenso blog dónde se repasa bien en forma de artículo, entrevista o reportaje la vida y milagros de toda banda indie pop desde los 80 hasta la actualidad.

Hace poco publicaba una amplia entrevista con el grupo que hoy se encarga de acabar el año en 7iete Pulgadas, The Silly Pillows, así que poco de lo que pueda decir aquí aportará algo al caudal informativo de dicha entrevista.

Yo conocí al grupo gracias a uno de los tres sellos para los que grabaron a lo largo de su carrera, los noruegos Perfect Pop Records. Un sello que les iba como anillo al dedo, habituado como eran a publicar discos de grupos inclasificables que mezclaban sonidos psicodélicos con pop, garage, surf, lo-fi, dreampop...

Este single es una pequeña muestra de su extensa discografía, algo poco común dentro del mundo del indie pop, pero bastante común en los sellos Perfect Pop y Little Teddy Recordings, se trata del segundo single del grupo americano previo a la publicación de su primer Lp. 'Equilibrium' es el primero de los cuatro cortes, preciosa y cristalina canción, llena de matices y melodías floreadas, el elegante sonido del vibráfono, la cálida voz de Jonathan, los coros y ese sonido soleado la convierten en un dulce caramelo que no quieres que se acabe nunca. La segunda canción de la cara A es 'Daisy Sunglasses', un poco menos sotisficada que la anterior, pero que se mueve dentro del sunshine pop más agradable para regalo a nuestros oídos.

La cara B comienza con 'Lacing Up my Sneakers' y hay que decir que gana en potencia y frescura con respecto a la otra cara, aparece la farfisa tan típica de los grupos del sello noruego y nos muestra la faceta más contundente del grupo americano. Para terminar, volvemos a la delicadeza y elegancia del principio con  'Love on the Marginal Way' , una pieza de corta duración con la que parece que se despiden en cámara lenta y con una sonrisa en la cara.

Desconozco gran parte de su discografía y no sabría que recomendaros, pero espero que al menos este disco os haya gustado tanto como a mí. Y nada más por hoy, ¡¡Felices Fiestas a todos!!, nos vemos en 2019 con la décimo tercera temporada de 7iete Pulgadas. ¡¡Un fuerte abrazo!!

14 mar 2018

BMX Bandits / The Duglasettes split flexi



A1-. BMX Bandits 'Islands in the Stream'   listen / download

A2-. The Duglasettes 'Love Machine'   listen / download


año: 1994
sello: Bring on Bull Records
referencia: Bull 21-0


Pasada ya la resaca postPopfest, retomo la actividad del blog con la sensación que el tiempo pasa más deprisa de lo que me da tiempo a disfrutarlo. En estos primeros días de Marzo facebook no hacía más que recordarme momentos de los siete Popsfest anteriores, actuaciones sublimes, gente encantadora, grupos con los que jamás soñé siquiera compartir cinco minutos... y me parece increíble que hayan pasado ya 7 años del comienzo de aquella aventura que ahora disfruto desde 'el otro lado'.  Pero en estos primeros días de Marzo inevitablemente mi cabeza también se iba al 10 de Marzo de 2004 en aquel concierto de Belle & Sebastian el día anterior al fatídico atentado o más atrás, a 1991 en la única ocasión que pude ver a los Ramones en directo. La música siempre como referencia del paso de los años...

Así que voy a aprovechar su visita del fin de semana pasado para hablar de los escoceses BMX Bandits del gran Duglas T. Stewart . Lamentablemente no tengo ningún single suyo de su primera época, por lo que tengo que conformarme con ilustrar el post con este flexi que regalaba el imprescindible fanzine Waaah! ideado por Richard Coulthard, en el que compartían surcos con The Duglasettes.

No es su mejor canción, de hecho se trata de una versión del clásico pasteloide de Kenny Rogers con Dolly Parton 'Islands in the Stream' que más tarde también versionearon unos Bee Gees ya de capa caída. No tengo mucha información de esta grabación, pero parece sacada de un directo (no figura en ninguno de sus discos) y junto a ellos canta Catherine que desconozco quién es. Al menos que quede como documento curioso del grupo.

Nada que ver con los BMX Bandits que descubrí gracias a la cinta que me grabó en los primeros 90 mi amigo Jose María con sus clásicos de finales de los 80, 'E102', 'Girl at the Bus Stop', 'Disco Girl'... y que se vió complementada con la aparición en 1991 de su fantástico Lp en Vinyl Japan, 'Star Wars' con el que definitivamente me enganché a su encanto, con canciones más arregladas, más cercano a lo que posteriormente hicieron hasta la fecha. De hecho, dos años más tarde y ya grabando para Creation hicieron el que para mí es el mejor Lp de su discografía, 'Life goes on', un placer para los oídos con canciones que pudimos escuchar en el pasado Popfest como 'Serious Drugs' o 'Kylie's Got A Crush On Us'. De ahí en adelante, muchos cambios en la formación, siempre rodeado de grandes músicos de la escena escocesa, un par de buenos discos más en Creation y ya en el nuevo siglo una manita de artefactos repartidos en varios sellos, incluyendo los dos últimos en Elefant Records.

De The Duglasettes poco puedo contar ya que es una banda con apenas un par de canciones grabadas en Bring on Bull Rds. y que se autodenomina como banda tributo a BMX Bandits, ésta del flexi que no es más que menos de un minuto de prescindibles berridos y otra en el mítico CD de Waaah! con la totalmente diferente 'Bellshill's son', dulce y acaramelada. Por cierto, todas las canciones del sello se pueden descargar gratuitamente de la web creada por Richard en la que además habla de alguna de sus otras pasiones, éste es el enlace. 




20 ene 2018

Shoestrings 'Some Things Never Change'








A1-. Some Things Never Change   listen / download

B1-. Afterthought   listen / download


año: 1994
sello: Sunday Records
referencia: Sunday 040


¡¡¿¿Qué??!! ¿¿Seis años y medio ya sin escribir sobre grupos de Sunday Records?? Vaya despiste imperdonable, menos mal que ahí estaba Rubén en su podcast Area 51 del Corazón para 'recordármelo' programando primero una canción de los adorables Mrs. Kipling, encargados de la referencia 23 del sello americano y posteriormente otra de los más desconocidos belgas Mosaic Eyes (referencia 19). Aprovecho para aclarar a colación de lo que comentaba Rubén del ripeo de canciones, que la gran mayoría de las que aparecen en el blog, o bien las extraigo de reediciones en CD o las he descargado previamente de alguna plataforma, apenas unas pocas pude ripearlas de mi colección en su momento y ahora mismo tampoco estoy en condiciones de hacerlo. Así que reitero las gracias a quien altruistamente las comparte.

Centrándonos en el grupo en sí, Shoestrings fue un duo de Michigan formado por Mario Suau y Rose Uytuico que apenas publicaron este single y un magnífico Lp 3 años más tarde para el sello Le Grand Magistery. Como muchas de las bandas que publicaron sus discos en Sunday Records, Shoestrings se mueven entre sonidos etéreos y cristalinos, con la delicada voz de Mario al frente y los dulces coros de Rose acompañando.

Así se comprueba con la íntima Some Things Never Change, que en determinadas fases me recuerda a The Sugargliders (esa guitarra...) y también en Afterthought, que resulta más cruda, menos recargada, pero igual de bonita que la anterior (pese al sonido de la grabación).

Poco más grabaron Shoestrings aparte de alguna colaboración para varios recopilatorios incluído el maravilloso American Pop Style del 96 que publicó March Records con el que tuve la suerte de poder conocerles con la preciosa 'Summer Days', o el también recomendable Seven Summers donde colaboran con  'Theme From "Kiss Me Goodnight"'. Poco más sé del grupo excepto lo que cuenta en el blog de Cloudberry en una entrevista de hace ya unos años.

Espero no dejar pasar tanto tiempo la próxima vez antes de hablar de grupos de este magnífico sello, que todavía tengo alguna cuenta pendiente :-). 


26 jun 2017

Dearly 'Only Betweens / I Don't Want to Go'







1A-. Only Betweens listen / download

1B-. I Don't want to Go listen / download


sello: Grimsey Rds.
referencia: Grimsey 002
año: 1994


A veces, ¡qué demonios!, siempre, resulta sorprendente e inexplicable el fenómeno de determinadas modas que por muy raro que parezca acaban por implantarse en nuestras vidas e irrumpen con más fuerza si cabe que cuando surgieron x años atrás.

En el mundo de la música es extraño que un soporte tan incómodo como la cinta de casete haya resurgido de las cenizas tras un par de décadas en el olvido y únicamente visibles en algún expositor de gasolinera de la España profunda. Sin embargo, no sé muy bien cómo, determinados grupos han ido recuperándolo como formato ideal para presentar sus primeras grabaciones o maquetas de una manera supongo que económica para ellos y dotándole de un estilismo y apariencia más digno que lo que estábamos acostumbrados años atrás.

De éste modo, hoy en día no es raro tener acceso a multitud de música en éste formato que increíblemente está gozando de bastante aceptación por parte de todos los melómanos, al menos dentro de la música independiente (no sé si llegará a visibilizarse dentro del mercado comercial). Y eso no es todo, esta moda está teniendo el tirón suficiente como para que la última hornada de casetes grabados a principios de los 90 (antes de implantarse definitivamente el Cd) tenga ahora mismo un valor desorbitado en el mercado de segunda mano. No es raro ver maquetas o recopilatorios de por entonces a la venta por precios que oscilan entre los 20 y los 100€, una locura.


Esto me lleva a recuperar la cinta que acompañaba el número 1 del interesante fanzine americano Let us be Nice, una maravilla que recopilaba 4 temas de The Legendary Jim Ruiz y otras 4 de Dearly, ambos grupos representantes del sonido más exquisito dentro del indie pop lo-fi americano.

Al año siguiente (en 1994), el grupo de Minneapolis Dearly, publicaba lo que sería su único 7" (amén de otro compartido con The Castaway Stones en Brittle Stars Records) para el sello también americano Grimsey Records. El grupo está formado por integrantes de The Hang Ups, The Autumn Leaves e incluso los propios The Legenday Jim Ruiz (todos pertenecientes a la minúscula escena existente en Minnesota), lo que significa completa garantía de calidad.

Only Betweens es una preciosa canción al más puro estilo de las bandas más intimistas de Sarah Rds. como The Harvest Ministers o Blueboy. Sin embargo la verdadera joya se encuentra en la cara B, I Don't want to go, dónde se acentúan más si cabe sus paralelismos con Blueboy pero con ese toque de guitarra más característico en bandas indie pop americanas. Un disco de esos que te relajan y te emocionan que de vez en cuando apetece escuchar.


12 nov 2015

Iluminados 'Disco de Papel'






1A-. Un Día Gris

2A-. El Sueño de la Bella Durmiente



1B-. Disco de Papel

2B-. Por Qué te Vas



año: 1994
sello: Jabalina Música
referencia: Jab-001


Sigo leyendo poco a poco Pequeño Circo, el libro que recoge la historia del indie (que no indie pop) español desde sus comienzos a finales de los 80. Todo lo que me viene a la mente son recuerdos, anécdotas, vivencias y en muchos casos experiencias vividas en primera persona con algunos de los personajes protagonistas del libro. La efervescencia músical en los primeros 90 era evidente, en Madrid comenzaban a aparecer pequeños sellos que recogían sobre todo influencias de pequeñas discográficas independientes británicas. El fanzine Stamp abrió el camino incluyendo flexis en sus tres únicas referencias en las que tomaban como espejo otros fanzines como el mítico Woosh.  Los siguientes en dar el paso fueron Elefant Records, que aunque ya habían publicado maquetas y flexis a finales de los 80, fue con los 90 cuando comenzaron a sacar sus primeras referencias en vinilo. Luego apareció Siesta Records, otra pequeña discográfica que tras unas primeras maquetas dió el salto al vinilo rápidamente para pasar a convertirse en uno de los catálogos más exquisitos del momento.

Sin embargo, hubo que esperar a 1994 para descubrir el primer sello madrileño dirigido por un madrileño, el entusiasta Tanis Abellán, compañero de muchos de los conciertos de esa época. Si bien los tres anteriores se centraban en grupos y/o sonidos mayoritariamente británicos, Jabalina apostó básicamente por grupos nacionales, grupos que empezaban a despuntar y que se desligaban un tanto de los sonidos más puramente pop. De hecho, sus primeras referencias apostaban más por sonidos noise y guitarras potentes que por el indie pop clásico.

Su primera referencia fue este single del grupo murciano Iluminados, su estandarte durante la primera etapa del sello donde grabaron además tres Lps y un minilp en los que van evolucionando del noisepop a la electrónica. Personalmente este primer single fue lo mejor que publicaron sin ser yo muy aficionado a estos sonidos noisepop. 'Un día gris' abre el single mezclando la cálida voz de Isa con unos riffs de guitarra que nos transportan a sonidos britpop (Echobelly) o incluso 4AD (Throwing Muses). 'El sueño de la bella durmiente' nos muestra un lado más pop del grupo pero sin olvidarse de sus guitarras afiladas, la sombra 4AD sigue siendo alargada.

La cara B comienza con la canción que da título al Ep, 'Disco de papel' que suena como si de un himno se tratase, dándole más presencia a la batería y a las voces que a las guitarras. Y para cerrar, una original versión del clásico de Jeanette 'Por qué te vas', dotándola de sonidos psicodélicos y envolventes.

En definitiva, un single al que guardo cariño sin ser de mis favoritos y que representa el comienzo de un sello que abrió nuevos caminos que todavía estaban sin explorar en el panorama independiente nacional y que en la actualidad se ha reinventado siendo uno de los referentes de la música independiente nacional.




3 oct 2015

Kenickie 'Catsuit City'



1A-. Rama Lama Lama



2A-. Private Buchowski



3A.- Come in



4A-. Snakebite



5A-. My Nites Out





1B-. SK8BDN Song



2B-. Perfect Plan



3B-. Jellybean




año: 1994
sello: Slampt
referencia: Slampt 31


Pues comenzamos Octubre igual que terminamos Septiembre, con ruido, sonidos chillones, canciones ultracortas, chicas guerreras.... vaya, que Lung Leg le pasan el testigo a Kenickie, cuarteto de Sunderland formado por 3 chicas y un chico que un par de años más tarde tuvieron cierto éxito con su Lp de debut 'At the club'. Oficialmente entra por los pelos en este blog ya que el disco fue grabado en 1994, pero me queda la duda si salió a la luz ese año o en el 95, en cualquier caso como yo soy el que manda aquí, me apetece incluirlo y ya habrá tiempo si alguna vez me decido a hacer un 7iete Pulgadas 2.0 de 1995-2004 a volver a tenerles :-)

Aunque mucha gente piense que los grupos indiepop con chicas (o chica al frente) pecan de ñoños, sosos o azucarados, la verdad es que a mi siempre me han gustado los grupos de chicas pero cañeros, con carácter, reivindicativos. Por eso entre mis favoritos están Rosehips, Bis, Fastbacks, Charlottes, Mambo Taxi, Le Tigre, Bratmobile..., pero también los más 'alegres' como Talulah Gosh, Strawberry Story o Flatmates.

Kenickie fue otro de esos grupos que descubrí gracias a Javi Del Sur, que como buen conocedor de mis gustos, un día en su casa me puso la cara B de su single In Your Car (Can I take U to the cinema) a sabiendas que iba a caer rendido a su música, su actitud, su imagen y sus voces. Desde ese momento, y como me suele pasar cuando un grupo me entra a la primera escucha, me puse como loco a buscar sus discos publicados y así es como dí con su primer 7" que casualmente distribuía Elefant y posteriormente también el maravilloso 7" Punka o el EP Skillex que grabraon para el transgresor sello Fierce Panda.

1997 era el año que publicaban su Lp de debut y yo me moría de ganas por verlos tocar en directo. A falta de internet, el NME era la única fuente de información para conciertos y festivales fuera de España y así descubrí que ese año se celebraba la cuarta edición del T in the Park en Escocia, asique allá que me fui en verano con la esperanza de comprar la entrada y, no solo ver a Kenickie, sino a todo el resto del cartel que incluía a bandas favoritísimas como Delgados, Gorky's Zygotic Mynci, Urusei Yatsura y otras no menos buenas como Divine Comedy, Travis, Superstar, Echobelly.... Mi gozo en un pozo cuando nada más desembarcar en Glasgow e ir a la ventanilla de venta de entradas (todavía con la maleta a cuestas) veo que están agotadas, llamé por teléfono a la central de entradas y la misma respuesta: sold out :-(. Chafado y cabizbajo me desquité comprando el CD de debut de Kenickie, los días siguientes caerían unos cuantos discos más.

Sirva esta historia para ilustrar el post sobre el 7" de Kenickie que os enseño hoy. Las canciones, pues haced un copia y pega del de Lung Leg, dándole un poco más de energía y vitalidad. Mi favorita es 'Snakebite' pero también podrían serlo 'Private Buchowski' o 'Jellybean'. Aunque no es mi disco favorito del grupo, si que le tengo bastante cariño, vaya, como a casi todos mis vinilos :-).

Tras su primer Lp llegó un segundo más flojo y al poco tiempo la esperada disolución del grupo. Lauren Laverne publicó posteriormente un single en solitario antes de dar el salto a la televisión como presentadora. Marie Du Santiago formó Rosita con quién grabó unicamente un par de singles. Poco más dió de si esta historia. Punkaaaaaaaaaaaaa.

20 sept 2015

Lung Leg 'The Negative Delinquent Autopsy'






1A-. Punk Pop Travesty


2A-. Milk and Water


3A-. Eek!


4A-. Anatomy of a Dolly Bird2B-. Dirty Plotte



1B-. Secret


2B-. Dirty Plotte


3B-. Friends




año: 1994
sello: Piao!
referencia: PIAO!2


En un par de días se acaba el verano, pronto se nos va septiembre y yo aquí durmiéndome sin escribir desde finales de Agosto. Como me descuide llegamos a mi anhelado invierno sin haber escrito. Asíque aprovecho para dar por cerrada la temporada estival con un disco que he redescubierto tras asistir a la pasada edición del Manchester Popfest. Debo decir que el festival musicalmente hablando fue un tanto decepcionante, los grupos que tocaron el sábado eran en su mayoría chavales sin nada editado, bastante voluntariosos pero no me aportaron mucho, mucha influencia de grupos lo-fi, muchas similitudes con Beat Happenning, Tv Personalities, The Pastels ... pero únicamente Soft Drinks y algunas canciones de Commiserations salvaron la tarde. Al menos la pinchada a cargo de Box Bedroom Rebels (con vinilos) entre bandas fue simplemente espectacular.

El domingo cambió radicalmente tanto el público como los grupos, no sólo por las tres aportaciones de Elefant Records, sino también por la satisfacción de descubrir a gente como Cop Graveyard, Amida o a la banda que me trae hasta aquí: Spread Eagle. Al ver encima de la mesa del merchan unos vinilos de Lung Leg que me faltaban (el de Guided Misile y el compartido con Make-up) y comprarlos (por dos librillas cada uno) le pregunté al chaval como es que los vendían allí y fue cuando me dijo que la vocalista de Lung Leg (Jane McKeown) tocaba en el festival con su nuevo grupo, Spread Eagle. Así que me dispuse a disfrutar de su concierto, y no me defraudaron, no tienen la crudeza ni la rabia de Lung Leg, pero si melodías más marcadas y una cierta similitud con The Throwing Muses o incluso Lush. Lástima que no tengan todavía nada editado.

Dicho esto, esta semana estuve repasando los discos de Lung Leg, banda que surgió a mediados de los 90 en Glasgow en plena explosión Riot Grrrl. No fueron tan conocidas como las pioneras americanas Bikini Kill o Sleater Skinny , pero si tuvieron cierta repercusión en las islas junto con otros grupos como Huggy Bear, Pussycat Trash o Mambo Taxi. Gracias a sellos como Wiiija, Piao!, Slamp o Clawfist pudimos descubir algunos de los grupos más hilarantes y activistas que surgieron a mediados de los 90 y que fueron germen para que algunas bandas 'de chicas rebeldes' o con chica al frente, tuvieran más repercusión mediática como fue el caso de Kenickie o Bis.

Este primer single de Lung Leg es muy similar al primero de Kenickie, uno con 7 temas, el otro con 8, ambos faltos de pretensiones, los dos grabados en el 94, con canciones cortas, directas y que parecen disparos directos a tu corazón. No esperes grandes canciones, ni estupendas melodías, simplemente hay que disfrutar de oirlas cantar (chillar) a las cuatro a la vez, mezclando rabia con inocencia y demostrando que a veces no es tan importante saber tocar la guitarra.

En esta ocasión es dificil elegir una o dos canciones, el conjunto del 7" es bastante homogéneo y el escaso minutaje de los temas a veces no da siquiera para evaluarlo. Su siguiente single también en Piao! contiene 5 canciones y es bastante similar a este. Posteriormente publicaron otros 4 singles y un único Lp en el sello Vesuvius en 1997, adecuado bagaje para un grupo que no necesitaba más y aportó su granito de arena para dar a conocer una escena tan efímera como llamativa.


3 may 2015

Los Flechazos 'Si tú te vas'






1A-. Si tú te vas


1B-. El Faro


2B-. Stop! in the Name of Love




año: 1994
sello: Elefant Records
referencia: ER-174


Han pasado ya unos días desde el último 'Día de las tiendas de discos' y no ha conseguido más que reafirmarme en mi desconfianza y desapego hacía estos días en los que se fomenta/incita el consumismo extremo, en este caso de discos. No se trata de tirar piedras sobre el propio tejado pero una de las principales conclusiones que se saca es que el que compra discos los 365 días del año no necesita de este día para hacerlo, al igual que no necesita del día de los enamorados para regalar algo a su chico/a ni del día del padre/madre para demostrar su amor hacia los padres. Y el que sólo compra discos ese día me parece un necio y un falso. Por otro lado me resulta muy triste que haya que 'animar' a la gente a que compre discos con anzuelos como ediciones limitadas que son carne de cañón para las pirañas hambrientas de los vendedores en ebay y discogs. Conseguir ese preciado objeto supone un esfuerzo enorme para el comprador habitual que ya ve aumentado en demasía el precio del producto, amén de las colas, gestiones o chanchullos que necesita para reservarlo como para que encima se quede sin él y al día siguiente lo vea a la venta en alguna de estas webs a precios desorbitados. ¡Qué lástima!. Luego está el tema de la moda de los vinilos que no ha hecho más que inflar más si cabe la burbuja en la que se encuentra inmerso el mercado musical (de vinilos en concreto). A la subida de precios de la fabricación, se suma también el de las distribuidoras y por ende el de las tiendas. ¿Quién se puede permitir comprar 12" a 20€? ¿y 7" a 8-9 o incluso 12€? Esto va a reventar y volveremos a quejarnos de que no se venden discos. Y que hablar de tiendas de segunda mano que fijan los precios en base a lo que marca ebay o discogs incrementando su porcentaje. Un single que en discogs se ¿venda? por 7€ no bajará de 10 en una tienda de segunda mano cuando el valor real de ese disco quizá no llegue a los 5€ y eso sin contar que en muchos casos el estado del vinilo y/o la carpeta es lamentable. Me da mucha pena el estado en que se encuentra el mercado musical en estos momentos. Cuando aparecieron los cds nos vendían que la calidad era infinitamente superior a la del vinilo, que duraban toda la vida, que eran más cómodos.... y todos a comprar en cd lo que ya tenían en vinilo. Ahora nos venden lo contrario, que los vinilos suenan mejor, que son más guay, que el diseño luce más... y todos a comprar las reediciones en vinilo de lo que ya teniamos en cd y previamente en vinilo. De locos.

Si salgo ese día es para disfrutar del ambiente, ver alguna actuación y ya de paso comprar un disco. En esta ocasión tuve la suerte de encontrarme con el gran Alejandro Díez (Los Flechazos/Cooper) comentando la reedición del tercer Lp de Los Flechazos a la vez que se reeditaba el último trabajo de Cooper agotado hace unos meses. Da gusta encontrarse con gente que AMA la música, disfruta de ella y se emociona con ella. Además es de las personas que transmite energía positiva y buen rollo, un tío que siempre me ha caido genial pese a no conocerle personalmente. La clase de persona que al igual que Jonathan Richman o Nick Lowe, por poner dos ejemplos, sabes que no te va a engañar ni defraudar, va a darlo todo en cada nota, cada letra, cada canción, porque vive la música, su alma tiene melodía y su corazón late al compás de una canción, y eso se nota y cala muy dentro de los que amamos la música. Y allí estaba él en Escridiscos tratando de transmitir eso, el amor por la música, cuidar a los grupos, comprar discos, ir a conciertos.... pero no sólo ese día sino día tras día todo el año. A mí desde luego no me tiene que convencer.

Tengo que reconocer que mis discos favoritos de Los Flechazos son los dos primeros, quizá los más 'fáciles', los más sencillos, los más 'juveniles', pero que le voy a hacer, crecí con ellos y los recuerdos que tengo son cantando Viviendo en la era Pop y el Surf de la Botella. Disfrutando de su ingenuidad, su elegancia, la sonrisa de Alejandro contrastando con la seriedad del resto del grupo, la imagen de Elena a los teclados....

Este single no pertenece a esa primera etapa, no son las canciones que más me apasionan, son de cuando Elefant les rescató para publicarles sus útlimos trabajos previos a la aparición de Cooper y cuando yo ya les había perdido la pista, pero aún así destilan ese aroma 60s que tanto ha caracterizado al grupo durante toda su carrera. 'Si tú te vas' y 'El faro' están incluidas en su quinto Lp 'Alta fidelidad', gran título, gran portada y como siempre grandes canciones que siguen el patrón del que nunca se alejaron. Para cerrar el 7" está la versión instrumental del 'Stop in the name of love' de The Supremes, un precioso regalo para redondear este single.

Compra discos, disfruta de la música, ve a conciertos, baila, ríe, AMA la música.... escucha a Los Flechazos.



15 abr 2015

Shampoo 'Trouble'







1A-. Trouble

1B-. We don't care




sello: Food Ltd.
año: 1994
referencia: FOOD 51


Seguro que a muchos de vosotros hace 3 años cuando surgió el boom de Icona Pop con su hiperpegadiza 'I love it', enseguida se os vino a la cabeza el recuerdo de Shampoo, ese dúo de jovenzuelas que revolucionó la escena independiente británica allá por el 93 para luego subir peldaños hasta alcanzar el fugaz reconocimiento de un público mainstream que veía en ellas un producto fácil de consumir.

Sin embargo, sus comienzos en el pequeño sello de Bob Stanley (Icerink) , nos presentaron a unas adolescentes (Carrie, 16 y Jacqui, 19 años) que se movían como pez en el agua entre grupos representativos de la emergente escena riot grrrl nacida en Estados Unidos. Sus dos primeros singles (Blisters and Bruises y Bouffant Headbutt) así lo demuestran aunque con un toque mucho más fresco y 'glamuroso' que las bandas americanas.

 

Tras estos dos explosivos e imprescindibles singles (el segundo únicamente se editó en formato 12"), les llegó el éxito de la mano del 7" que ahora presento, 'Trouble', perteneciente a su Lp de debut 'We are Shampoo' . Con este tema dejan de lado su perfil más guerrero y macarra para centrarse más en un estribillo pegadizo, un toque gamberro y un resultado bastante más flojo que otras de sus canciones del disco como 'Delicious' o 'Shampoo you'. Estaba claro que el éxito de Shampoo sería tan efímero como el de cualquier banda de adolescentes del estilo y su segundo y último Lp no hizo más que confirmarlo, únicamente 'Girl Power' que dá título al disco se salva de la quema.

En cuanto a la cara B del 7", 'We don't care' , pues más de lo mismo, voces chillonas, estribillo pegadizo y poco más. Apareció también como extra en la reedición de su primer Lp para rematar un disco no recomendable para escuchar del tirón. Si es que dónde esten los singles que se quite cualquier Lp.... :-P

Como curiosidad mencionar el fanzine que escribió Richard Waaaah dedicado íntegramente a ellas, en letras rosas y que aún guardo con cariño, aunque reconozco no haberlo llegado a leer :-)




10 nov 2013

Ivy 'Wish you would'



1A-. Wish you would  listen / download

1B-. Nowhere to mourn  listen / download



sello: Sarah Records
referencia: sarah 91
año: 1994


Hablar sobre grupos de Sarah suele ser una apuesta segura, un gran pordentaje de sus referencias son obras maestras, sin embargo tampoco me parece justo meter a todos los grupos dentro del mismo saco. Es cierto que la mayoría de ellos fueron grandes y muchos se convirtieron en mitos , pero también es cierto que sobre todo en las últimas referencias,  el nivel baja bastante. Entre estas últimas referencias hay 2 bandas que no me encajan como debieran dentro del 'espiritu' Sarah, unos son Shelley y los otros son de los que hablo hoy: Ivy

Ivy, los británicos, no confundir con la exquisita banda americana, sacaron dos singles consecutivos en Sarah Rds. Aquí comento el que para mi gusto es el mejor. La banda de Norwich ya había publicado 'Wish you would' para un recopilatorio en Noisebox, pero se incluye tambien en este primer 7" para el sello de Bristol. Lo más característico del grupo es la operística y angelical voz de Spencer Harrison, sus épicos agudos se alzan por encima de las rasgadas guitarras como si cubriesen con un manto mágico el resto de sonidos. Hay que reconocer que la canción es poderosa y atrayente, pero dista bastante de acercarse a los sonidos más sensibles y dulces del resto de grupos del sello.

La cara B es más floja, la voz baja un poco su notoriedad para dar más presencia a las crudas guitarras y se hace más difícil encontrar la melodía. Se mantienen los coros y la voz celestial que por momentos me recuerda a la chica de Flowers, el maravilloso grupo londinense, pero aún así no llega ni de lejos al nivel que se le debería exigir a un grupo de Sarah.

En fin, el grupo tras estos dos singles grabó otro más para el sello Elefant y otro en Noisebox antes de desaparecer sin dejar más rastro. Si queréis haceros con este disco, se puede encontrar en Discogs por 40€ pero bajo mi humilde opinión no los vale, 5€ son de Ivy, pero los otros 35€ son cortesía de las dos cerezas....


4 feb 2012

Bunnygrunt 'Standing Hampton'




2B-. Cry


sello: No-life records
referencia: NL02
año: 1994

En estos momentos en los que llevo 3 meses sin escribir en 7iete pulgadas, creo que ha llegado la hora de no pararse a pensar mucho en lo que escribo. Debo dejarme llevar por mis sentimientos, mi corazón, mis gustos, mi pasión por la música e ir cogiendo discos que significan o han significado mucho en mi largo camino por las carreteruchas del indiepop sin darle más vueltas al contenido del disco, para eso ya estaís vosotros para sacar conclusiones. 

En esta ocasión hablo de un grupo que ha ido recorriendo pequeños caminos de arena desde 1993, han descarrilado muchas veces, han cambiado muchas veces de carretera, a veces han ido por autopista, han permanecido aparcados por años y pese a todo, ahi siguen con su destartalado coche que lleva dibujada una sonrisa en el frente contagiándonos de su buen humor.

Conocí a los estadounidenses Bunnygrunt con este single, y desde la primera vez que les escuché me pusieron de buen humor, me transmitían buen rollo, alegría, positivismo... Debe ser que la típica sonrisa blanca americana es capaz de hipnotizarte y contagiarte el buen humor. 

No es este su mejor disco, pero se trata del primero que conseguí de ellos (el tercero en su carrera) y le tengo especial cariño. Desde sus portadas ya se puede adivinar por donde van los tiros de estos chicos con cara de no haber roto un plato. Inocencia, descaro, azúcar y todo lo que los americanos copiaron del indiepop más edulcorado para convertirlo en su tweepop. Desde la divertida Macho Beagle, la más seria Mississippi, la inocente Favorite Food hasta la delicada y preciosa Cry. 

Por entonces (1994) la banda era un trío formado por Renee, Matt y Karen, para en años posteriores reclutar a Jen en lugar de Renee y más adelante incluir a Lauren. La discografía del grupo es extensa sobre todo en singles que han publicado en casi todos los sellos indies americanos (No-life, March, Septophilia, WeePop, Happy Happy birthday to me....) desde 1993 hasta la actualidad. 5 cds completan el trabajo de Bunnygrunt que siempre serán recordados por mi con cariño por su dulzura e ingenuidad, canciones como Holiday Road, Johnny angel o Inanimate objects son prueba de ello. Larga vidad a Bunnygrunt.






15 sept 2011

Rose Melberg / Magpies flexi









sello: I wish I was a Slumberland Records
referencia: Wish #3
año: 1994


Cualquiera que me conozca sabe lo maniático y cuadriculado que soy para determinadas cosas. En lo musical, soy un maniático de tenerlo todo ordenado, hacer listas, me encantan las discografías (sobre todo completarlas :-)), disfruto con los números (años de publicación de los discos, referencias de los sellos...), me da mucha rabia cuando los discos omiten información y me quedo sin saber la procedencia del grupo, la referencia del catálogo o el año de grabación. Por eso uno de mis sellos favoritos siempre ha sido Sarah Records (nada muy original por otra parte), publicaron 100 referencias (aunque con particularidades, hay que añadir los 10" y 12"), cada 10-20 referencias cambiaban de diseño en los singles (los 20 primeros llevaban poster, los 10 siguientes llevaban postal, luego hojas informativas, luego en las galletas hacían coincidir la referencia con la foto del autobús cuyo número era el mismo,...), en fin, eran cuadriculados pero admitían unas excepciones que me encantaban. Ahí encuentro la gracia de romper con una norma no escrita, de repente colaban un fanzine (ref. 4, 14 o 32) , o el sarapoly (ref. 50) o incluso un flexi de 5" (ref.70). Todo eso me ayudó a identificar y reconocer a Sarah como algo único, y sus bandas fueron realmente participes de la filosofía del sello, o eso me parece a mí.

Y así llegamos a este sello, que también fue de mis favoritos a finales de los 80 y primeros 90 como fue Slumberland Records, todo parecía muy ordenadito hasta que quisieron crear un 'subsello' llamado I wish I was a Slumberland record que supongo que serviría para sacar un puñado de referencias 'especiales' y que se mantiene en la actualidad con el último single compartido con Comet Gain y Crystal Stilts. La referencia de la que hablo hoy es la número 3 y además tiene la particualridad de ser el único flexi editado por el sello hasta la fecha. La he recuperado tras disfrutar de 'la semana Rose Melberg' en la cual me he empapado de discos de The Softies, Tiger Trap, Go Sailor o Brave Irene. Este flexi es la única grabación de Rose Melberg en formato pequeño  junto con el 7" compartido en la primera referencia del fantástico sello americano Double Agent.

Hablar a estas alturas de Rose Melberg es como hacerlo de Amelia Fletcher, sobran las palabras. Con The Softies, apreciamos su delicada voz junto a Jen Sbragia cautivándonos con un pop sencillo e íntimo. En Tiger Trap descubrimos su lado más enérgico y ruidoso cercano a los Talulah Gosh de Amelia. Con Go Sailor disfrutamos de canciones alegres y divertidas que nos hacían reir y bailar. Gaze fue probablemente su proyexto más oscuro y por último tenemos a Brave Irene quien también en Slumberland nos ha deleitado con los encantos de la californiana.

Pero quizá como mejor podamos disfrutar de Rose Melberg es escuchándola en sus proyectos en solitario, sus tres lps son un auténtico lujo con canciones increiblemente emotivas y encantadoras como 'Each new day' o 'Look skyward' por poner dos ejemploas al azar. El tema que encontramos en este flexi es una preciosa versión de 'Cupid' de Sam Cooke, una muestra de que el pop no tiene porque estar asociado a ninguna etiqueta que pueda encasillar a un grupo. Estoy convencido de que Rose convertiría cualquier canción de Jonathan Richman, The Carpenters o cualquier grande del soul en una joya pop, dotándola de una elegancia y una delicadeza que solo alguién como ella sabe dar. Escucha las dos canciones y comparalas, pero te advierto que las dos son de 10.



La canción que acompaña a 'Cupid', que se ha convertido en la 'hermana pequeña' del flexi es otra versión, esta vez a cargo de un desconocido por mí y efímero grupo llamado Magpies. La versión es del 'I want a love I can see' de The Temptations y la verdad es que difiere bastante de la original. La banda americana se encarga de distorsionarla pero sin descuidar la melodía edulcorada lo que la convierte en una original versión que a mi personalmente me encanta. También podéis compararla con el tema de The Temptations.



Larga vida a Rose Melberg.



29 jun 2011

Oporto 'French Blue E.P.'



1A-. Actors Studio

1B-. Liverpool
2B-. Desert Boots


año: 1994
sello: Sunday Records
referencia: Sunday 028


Espero que muchos de vosotros estéis leyendo con interés y paciencia el completo seguimiento que desde 360º de separación se está haciendo de las bandas que este año participan en el Indietracks, sin duda alguna el principal festival indiepop (en el más estricto sentido de la palabra) que se celebra en el mundo. En uno de sus últimos post (es imposible seguir el ritmo) se hablaba de uno de los grupos 'clásicos' que este año seguro que más adeptos atraerá al escenario de la iglesia, The Proctors, una banda de la que ya hemos hablado aquí y que resultó de la disolución de otro de nuestros grupos favoritos, The Cudgels. Mientras Steven (uno de los fundadores), Gavin y Adrian formaban The Proctors, Andy (otro de los fundadores), Tracey (la teclista) y Spencer formaban casi a la vez Oporto, la banda que hoy nos ocupa. El paralelismo es patente al grabar para el mismo sello (Sunday Records), la correlatividad de sus referencias e incluso en en los títulos (Baby Blue frente a este French Blue).

El caso es que invenstigando en la red, me doy cuenta de que dos de los blogs de referencia para todo buen amante del indiepop ya habían comentado las excelencias de este single, por un lado Stephen en su blog Please Rain Fall nos cuenta su experiencia en el pasado Indietracks y como gracias a 'otro' Stephen (This almighty pop 'zine) consiguió la versión digital de este 7" que ahora os ofrezco aquí. Por otro lado, Thomas, en su brillante e imprescindible blog There and back again lane, recupera este disco que como podéis comprobar es un vinilo de culto para muchos de nosotros. Gracias a los dos por compartir estas canciones.

Esta fue la única grabación oficial del grupo, por eso quizá tenga más valor sentimental del que tendría si su carrera hubiese sido más prolífica. Sus tres temas quizá no aporten nada mucho más diferente de lo que conocíamos de sus bandas paralelas, pero sí refuerzan ese cariño que siempre he tenido por lo Cudgels y esas canciones tristes y divertidas a partes iguales, con ese teclado tan frenético y esos juegos de voces chico-chica tan preciosos.

El single abre con su canción estrella 'Actors studio', donde predomina la elegancia patente tanto en la voz de Andy (me recuerda mucho a Gregory Webster) como en los coros y lo que considero una melodía perfecta.




La cara B comienza con 'Liverpool', dónde ya aparece el reconocible teclado de Tracey que en este caso lo que consigue es 'oscurecer' la canción acercándola a los últimos tiempos de The Cudgels con la grabación de su único Lp 'God's children'. Para cerrar este 7" escuchamos 'Desert boots' que más que una canción, es una especie de coletilla en forma de latigazo psicodélico que no sirve más que para poner punto y final a este disco que solo por su cara A resulta imprescindible.

Espero que me de tiempo a escribir algo más antes de partir para Ripley el próximo día 29 de julio, pero no prometo nada, porque ya estoy liado con la elaboración de cds de 7iete pulgadas para repartir allí entre todos los presentes. Nos vemos pronto.

24 mar 2010

Northern Picture Library 'Paris'



1A-. Paris

1B-. Norfolk windmills


Sello: Sarah Records
Referencia: SARAH 094
Año: 1994


Comprar


Bueno, a ver que tal sale este primer post tras disfrutar 3 semanas de vacaciones a más de 18000km de Madrid en los que, entre otras cosas, he podido disfrutar de nadar junto a peces de colores, tortugas y corales en medio del pacífico, pasear a 40º por el desierto australiano, acariciar koalas y canguros, coger una pitón, conducir por la Bruce Highway mientras caía una tormenta que no dejaba ver, conocer a gente de Israel, Luxemburgo, Suiza, USA, Alemania, Portugal..., disfrutar del encanto de los australianos, probar todo tipo de cerveza que caía en nuestras manos (las mejores las de Tasmania - Cascade y Boag-, pero también la Toohey extra dry), dormir en un apartamento de la planta 66 de un hotel en Brisbane, comprarme algún que otro 7" y sobre todo, compartirlo todo con mi chica.

La vuelta ha sido dura, había que poner la casa en orden, empezar a currar, y sobre todo, intentar aprender como demonios funciona un Mac, jamás pensé que teclas tan simples como el Supr o el botón derecho del ratón fuesen tan importantes. Ahora parece que ya le voy cogiendo el truquillo y por eso me dispongo a actualizar el blog.

El fin de semana pasado estuvimos en el concierto que celebraba Elefant presentando a sus nuevas bandas Guatafán y Papa Topo junto con Linda Guilala, y aproveché la oportunidad para 'saquear' el stand del sello y conseguir sus últimos singles y de paso pillar un par de ofertas de esas que no se pueden dejar escapar, por 2€ me llevé el Cd de Go-Kart Mozart (que actúan este sábado en el Neu!) y el CD recopilatorio de los singles de Trembling Blue Stars. Escuchando éste último, sentí una mezcla de satisfacción y decepción a partes iguales, por un lado es imposible no ceder a los encantos de la voz de Bob Wratten, pero por otro, es muy fácil caer en el sopor tras escuchar 3 o 4 canciones seguidas. El caso es que yo sigo asociando a Bob con The Field Mice y claro, eso son palabras mayores, algo inigualable por muchos discos que saquen TBS. Por si las moscas, me lancé a por los dos singles que sacarón Northern Picture Library (la banda 'intermedia' entre The Field Mice y TBS) con Sarah Records para intentar salir de dudas. El resultado fue claro: The Field Mice 10 - TBS 5 - NPL 7.

Cuando allá por 1991 The Field Mice dieron por terminada una etapa plagada de éxitos y grandes canciones (Sensitive, If you need someone, This love is not wrong, Canada....), fué un momento duro, pero confiaba en que volverían de alguna forma u otra con otro grupo de igual o mayor calidad, por eso cuando en 1993 apareció en escena Northern Picture Library sentí una gran satisfacción, mayor aún habiéndo escuchado lo que habían grabado un poco antes con su efímera banda Yesterday Sky. Sin embargo, debo decir que las canciones que grabaron tanto en Vinyl Japan como en Sarah distan bastante de lo que hicieron como the Field Mice y , aunque se aprecia la calidad de sus melodías y la exquisita voz de la pareja Bob-Annemari, la nota predominante en sus canciones es la tristeza y el pesimismo.
'Paris' es el tema que ocupa la cara A y es la muestra más patente del sonido 4Ad del grupo, al cantar Annemari, las similitudes con Lush son extremas lo cual es un punto a favor ya que ese sonido envolvente acompañando a su dulce voz es un regalo para nuestros oídos. Es una canción en la que no encontraréis estribillos pegadizos, ni siquiera guiños al pasado, tampoco habrá ocasión para bailar aunque solo sea un poquito, solo te queda cerrar los ojos y disfrutar de ella.

La cara B es 'Norfolk windmills' , un tema con el mismo minutaje que la anterior (5m) pero que se languidece y estira como si durase más. Aquí canta Bob, que parece competir con Annemari para ver quién tiene una voz más sugerente, y nos muestra un lado más 'Sarah' de la banda, cercano a grupos como Blueboy o Harvest Ministers. Está claro que es una muy bella canción, de las que no te alegran el día, pero de las que te hacen mirar hacía el infinito, relajarte y tararear ese maravilloso 'could anyone...'.

En este single figuran dos muestras de lo mejor que publicó el grupo, aún así se pueden encontrar grandes canciones (junto con otras más flojitas) en el resto de trabajos: su Lp Alaska, sus dos CDep Blue Dissolve y Long song for the dead Che, y el otro single con Sarah (Last september farewell kiss). Disfruta de su encanto.