Rote Kapelle 'These Animals are Dangerous'

 

 

A1-. These Animals Are Dangeous    listen / download

B1-. Sunday

 

año: 1986

sello: In Tape Records

referencia: IT 037

Vuelta al tajo después de más de tres meses de 'vacaciones' y en los que la estantería de 7" se ha llenado un poquito más. Sin embargo, antes de ponerme con alguno de ellos, voy a escribir sobre un disco que conseguí antes de verano en la útima Feria del Disco junto con el último single aquí comentado de McCarthy. Debo reconocer que jamás había visto este disco, ni siquiera sabía cómo era la portada aunque sí que conocía su existencia y me apetecía conseguirlo. 

El caso es que Rote Kapelle fueron el germen de lo que sería una de mis bandas escocesas favoritas, Jesse Garon & the Desperadoes y además, la gran Margarita Vasquez-Ponte tocó también en otras bandas como los divertidos The Fizzbombs o mis queridos Shop Assistants. Mi amor por los escoceses (Jesse Garon) se remonta a esos finales de los 80 dónde descubrí su maravilloso The Rain Fell Down o su versión del Union City Blue de Blondie, luego vinieron el icónico You'll Never be That Young Again e incluso su aportación al mítico fanzine Stamp con su canción I Want en el flexi compartido con los Vegetales.

Por suerte, en mi primera visita a Escocia allá por el 97, tuve la suerte de recorrer todas las tiendas Avalanche records de Glasgow y Edimburgo (sí, por aquella época había como 5 o 6 sucursales), en una de las cuales trabajaba Andy, miembro de Jesse Garon y anteriormente de Rote Kapelle, así que fue una gozada poder comprar discos de todas esos grupos allí. Desgraciadamente de Rote Kapelle no sólo no encontré nada sino que ni siquiera había tenido la oportunidad de escucharlos. Fue ya hace relativamente poco cuando gracias a varios recopilatorios me he acordado de ellos.

Éste es su segundo single tras el EP The Big Smell Dinosaur (que también pude conseguir en la Feria). He de decir que en mi primera escucha (sobretodo con su primer EP) su sonido me decepcionó, sonaba sucio, rudimentario y sin las melodías con las que Jesse Garon me enamoró. Asíque me decido hablar de su segundo sencillo, publicado en el inclasificable sello In Tape, casa de otros grupos interesantes como Yeah Yeah Noh!, The Membranes o incluso The June Brides.

Antes de nada me gustaría decir que la portada y contraportada me parecen preciosas, no es que tengan nada especial, pero ese collage, los colores vivos, tanto amateurismo y esa similitud con el Shopping Parade de Shop Assistants me chiflan. Añoro también esa época en la que inocentemente aparecían los datos del grupo (y sello) en cuestión, direcciones postales que en muchos casos serían las de la casa de sus padres, su piso de alquiler o la tienda dónde trabajaban. Algo impensable ahora. Mientras escribo esto no he podido resistirme a buscar la localización 😂.

Pues la canción que da título al disco es más o menos lo que os decía, sonido crudo, pelín guarrete incluso en la forma de cantar y poca melodía. Sonido que siempre asocio a grupos como The Bachelor Pad, Wolfhounds o The Mc Tells. Sin embargo en la cara B se da una vuelta de tuerca con el cambio de cantante asumiendo ese rol Margarita. Sunday es más dinámica, alegre y fresca. Ramalazos de Shop Assistants, reflejos de Dolly Mixture y por supuesto un acercamiento a lo que sería Jesse Garon and the Desperadoes. No es un single top, pero sí un documento interesante para descubrir y conocer lo que fue la escena independiente de mediados de los 80 en Edimburgo. Posteriormente la banda grabó 3 Eps más e incluso llegó a publicar un Lp también en el sello In Tape, no he tenido la oportunidad de escucharlo pero me temo que no será mucho mejor de lo que ya conozco con estos dos primeros singles.

Aunque no sean mis favoritos... ¡Viva Escocia!

The Jack Rubies 'Foolish Boy'

 

 

 

A1-. Foolish Boy    listen / download

B1-. Here Comes Love    listen / download

 

año: 1986

sello: Lush Recordings

referencia: LUSH 1

Yo en 2020: Salgo a comprar discos de segunda mano, entro en la tienda (si no conozco la ciudad busco previamente en internet todas las tiendas que me puedan interesar), veo un disco con portada chula y un nombre de grupo/sello que me suena pero no controlo demasiado, inmediatamente se pone en marcha el protocolo de ayuda: mando whatsapp con la portada del disco al grupo de amigos Joyoneros en busca de respuesta, al momento encuentro las opiniones de los 'expertos' que van desde el 'píllatelo, es un gran disco' al 'flojete, no merece la pena' o al 'no está mal pero no pagues más de 5€ por él'. Más o menos conocemos nuestros gustos, nuestras manías y es fiable cualquier recomendación. También se puede dar el caso de no saber si tengo o no ese disco, ¿lo compré al final?, en ese caso nada más cómodo que buscar en la base de datos para cerciorarse. Si ya lo tengo siempre cabe la posibilidad de ofrecerlo a los amigos aunque no sería la primera vez que me voy a casa con un disco que ya tengo por estar tan convencido de ello que ni hago la comprobación. Menos fiable es buscar la valoración de un vinilo en Discogs, cierto que puede ser orientativa en discos muy buscados y cotizados o todo lo contrario, discos de muy poco valor. Pero en discos más o menos encontrables es difícil saber si la cotización que aparece es la correcta dependiendo del estado del vinilo, la carpeta, lo pirata que sea el vendedor o cualquier otro detalle que pueda adulterar su valor. Tampoco penséis que voy todo el rato con el teléfono buscando precios de discos o consultando a los amigos, pero en determinados casos de duda o indecisión por algún disco en concreto, sí que resulta efectivo.

Yo en 1988: Salgo a comprar discos de segunda mano, entro en la tienda (si no conozco la ciudad busco previamente en revistas de música todas las tiendas que me puedan interesar), veo un disco con portada chula y un nombre de grupo/sello que me suena pero no controlo demasiado, inmediatamente se pone en marcha el protocolo de ayuda: ¿lo pillo o no lo pillo? busco todo tipo de información dentro del disco, componentes, sello, distribuidora, productor... lo que sea que me pueda ayudar a saber si el disco me puede gustar. Si es chollona (100-200 pelas) ni me lo pienso, para casa. Si dudo más de la cuenta hago el truco que todos habremos hecho mil veces en tiendas habituales, 'esconder' el disco en la sección de folclore o clásica y ya darle vueltas en casa si merece la pena o no. También he metido la pata un montón de veces no llevándome un disco porque lo veo muy a menudo o lleva mucho tiempo allí y justo el día que me decido a comprarlo ya no está.

Pues una de esas cosas es lo que me pasó con The Jack Rubies, durante un tiempo me topaba con sus discos con bastante asiduidad en las cubetas de diversas tiendas de la ciudad, principalmente su segundo Lp 'Fascinatin' Vacation' y su Maxi 'Be With You', eran de esos discos que te llaman a cogerlos y les das la vuelta una y otra vez buscando algún detalle que te anime directamente a llevártelo, pero como ni había escuchado nunca nada suyo ni siquiera leído reseñas en revistas o fanzines, su sello no me sonaba de nada (TVT) y para colmo la edición española era de Zafiro lo cual me descolocaba más, pues ahí se quedó, en las cubetas. Meses más tarde, o años, ¿quién sabe?, yendo de cubeteo con Luis Calvo recuerdo entrar en la tienda Club de Amigos del Disco y buscando entre disco y disco ya con los dedos negros exclamó: 'coño, The Jack Rubies' y se lo cogió, y yo me quedé con cara de tonto viendo como se lo llevaba.

Y así quedó la cosa, no pude siquiera escuchar como sonaban pero me imaginé que me había quedado con las ganas de llevarme un chollo a casa. El caso es que hasta hace unos meses no me he vuelto a acordar de ellos, justo durante el confinamiento cuando mi gran amigo Javi Abad hizo áquel magnífico repaso a su colección de discos (en concreto los Maxis) y mencionó a ... tachán tachán, The Jack Rubies!. Pero no ese 12" que yo solía ver por todos lados si no otro que desconocía y que sonaba de maravilla, 'Foolish Boy'.

Así que, olvidándome de mi yo de 1988, me centré en el actual, visité Discogs en busca de ese disco y encontré a buen precio el 7" que hoy comento aquí. Una pasada de canción, digna de los mejores grupos del C86, muy similares a los mejores Close Lobsters, con todos los ingredientes para que me encante, ese arranque con una guitarra tintineante, el vozarrón chulesco su cantante, los coros, el precioso y pegadizo estribillo ... Una canción de 10. La cara B 'Heres Comes Love' sin ser tan redonda como la cara A, resulta igualmente interesante, predominando esas guitarras cristalinas engarzadas con la impetuosa voz de Ian Wright. Sin duda un 7" muy recomendable.

Ah! y no me arrepiento de no haberme llevado en su día sus discos, los he escuchado y son bastante truño, el que mola es éste ;-).

Talulah Gosh 'Beatnik Boy / My Best Friend'

A1-. Beatnik Boy    listen / download

B1-. My Best Friend    listen / download


año: 1986
sello: 53rd & 3rd Rds.
referencia: AGARR 4
inscripción:  LSD'S THE ONE FOR ME / TAKE A TRIP ON MY SPACESHIP


Ya llevaba unos días con la entrada del blog preparada para terminar el texto y publicar, cuando la semana pasada nos llegaba la triste noticia del fallecimiento (¡sucedido hace más de 15 años!) de la vocalista de los escoceses Shop Assistants, Alex Taylor. Todos los que me conocéis sabéis de mi gusto por todas esas bandas de indie pop-punk surgidas entre 1985-87 encabezadas por la terna Shop Assistants - Talulah Gosh - Flatmates pero a las que se podían añadir unas cuantas más que principalmente grababan para los sellos The Subway Organization o el escocés 53rd & 3rd Rds. Casualmente hablaba de dichos sellos en el último post dedicado a los maravillosos The Rosehips, primos hermanos de estas bandas y las circunstancias han querido que vuelva a hablar de dicha escena. Fueron la explosiva introducción que tuve al indie pop por el lado más guitarrero, festivo y enérgico que a la par y con los años se fue suavizando con los sonidos más exquisitos que llegaban del otro gran sello de Bristol, Sarah Records.

Debo reconocer que hubo dos canciones que me impactaron en esos días, una fue 'I Don't Wanna be Friends With You' de Shop Assistants y la otra la homónima de Talulah Gosh, probablemente sería el año 88-89 cuando las descubrí y eran momentos de absorber gran cantidad de nombres de grupos, sellos y fanzines que me ilusionaban y hacían feliz, nombres que en algunos casos no sabía ni escribir, de los que solo tenía unos segundos de canción retenidos en mi cerébro y que se mezclaban unos con otros haciendo más complicado si cabe atar cabos.

De Talulah Gosh me encantaba (y me encanta) todo, su estética (sus portadas me parecen preciosas), su frescura (sus canciones me ponen todas de buen humor), su vitalidad (divina juventud), esas canciones de 2 minutos y esos coros, esa inocencia y a la vez actitud. Por entonces los tenía en un altar y el tiempo les ha consagrado como uno de los referentes dentro del indie pop y sus logros han llegado hasta nuestros días y no solo en lo referente a lo estrictamente musical. Amelia Fletcher ha sido una especie de musa para muchos, primero como la inocente 'Marigold' de Talulah Gosh, luego como cabeza visible de Heavenly, y posteriormente en Marine Research o Tender Trap y en la actualidad en The Catenary Wires y European Sun. En la época dorada del C86 colaboró también poniendo voces en grupos tan importantes como The Wedding Present, The Brilliant Corners, The Hit Parade o The Pooh Sticks. Y para rematar y adicionalmente a su carrera musical, en 2014 le fue otorgada la Orden del Imperio Británico en su labor como economista. Elizabeth Price fue la compañera de Amelia a las voces en la primera formación de Talulah Gosh para posteriormente formar The Carousel junto a Gregory Webster (Razorcuts) e hipnotizarnos con su celestial voz en los tres Eps y un Lp que publicaron. Ya alejada del mundo de la música se dedicó a las artes visuales y en 2012 consiguió el prestigioso Premio Turner con el vídeo 'The Woolworths Choir of 1979'. Matthew Fletcher era el más joven del grupo y hermano pequeño de Amelia y tocó la batería también en Heavenly y Bugbear hasta el desgraciado verano de 1996 cuando decidió acabar con su vida con tan solo 26 años. Peter Momtchiloff era el mayor de la banda y por entonces novio de Amelia, probablemente sea uno de los mejores y más reconocibles guitarristas de la época, tras tocar en Heavenly y Marine Research, tocó en The Family Way y más tarde formó parte de la segunda etapa de Would-be-Goods y en Scarlett's Well aunque también ha colaborado en numerosos grupos. Rob Pursey, actual pareja de Amelia, fue miembro fundador del grupo aunque lo dejó muy pronto, creo que no llegó a grabar ninguna de sus canciones, posteriormente ha seguido una carrera musical paralela a la de Amelia y es un reconocido productor de series de exito en la television británica. Su sustituto en el bajo fue Chris Scott, quien tras la disolución de Talulah Gosh formó Saturn V a primeros de los 90 junto al prolífico Gregory Webster. Y para terminar de hacer el repaso a la formación queda mencionar a Eithne Farry, la vocalista que sustituyó a Elizabeth y que tras dejar el grupo abandonó el mundo de la música para pasar a ser una reconocida crítica literaria.

Como fan acérrimo de Talulah Gosh probablemente no sea objetivo en mis comentarios, pero creo que TODAS sus canciones han tenido y tienen un significado muy especial para mi, podría ponerme del tirón cualquiera de sus dos recopilatorios globales ('Backwash' y 'Was it Just a Dream?') y elegir en cada escucha una canción favorita. Es curioso que una banda con apenas 4 Eps y un flexi tenga nada menos que 4 recopilatorios, el primero 'Rock Legends vol. 69' que agrupa dichos Eps y que se puede considerar su Lp 'oficial', el Mini Lp 'They've scoffed the lot' que recopila sus dos sesiones grabadas para la radio y que publicó Sarah records, 'Backwash' que publicó el sello americano K Records y que añade a los Eps el mini Lp, el flexi 'I told you so' y un par de maquetas, y por último el que sacó Damaged Goods y que añade a su vez las 4 canciones del single con 4 demos que se publicó en 2011 para el Record Store Day. Básicamente este recopilatorio tiene TODO y es el que debes tener si es que a estas alturas no tienes nada del grupo.

Yo tengo su discografía en 12", salvo el CD del Backwash y dicho último single (gracias Sergio!) con lo que no tenía ninguno de sus 7" para repasar en el blog, ya os he hablado mil veces de la manía que tenían estos dos sellos de sacar ambas versiones, 7" y 12" con más canciones. Pero tuve la suerte que hace unos días mi amigo John (Dweeb, Marine Research, Tender Trap, DJ Downfall) me envió este primer disco del grupo que incluye 'Beatnik Boy' y 'My Best Friend', dos de sus canciones más emblemáticas que junto al siguiente single 'Steaming Train ' y 'Just a dream' conformaron su primer 12". Beatnik Boy es dulce sin ser ñoña, frenética sin ser cañera, original, pegadiza, saltarina, mágica... todo lo que representa el grupo en sí. My Best Friend tiene más fuerza, pero mantiene el encanto del juego de voces Amelia/Elizabeth, la increíble guitarra de Peter y ese ritmo acelerado que te mantiene saltando toda la canción. En definitiva cada canción de Talulah Gosh es una caja de sorpresas con cambios de ritmo, con comienzos relajados para ir acelerando y pausando, punteos sofisticados, a veces con voces suaves y otras con chillidos, guitarras cristalinas o guitarras afiladas, contundencia o delicadeza. Todo maravilloso y adorable. Un grupo que hoy SÍ que tengo en el Top 3 de mis 25 grupos favoritos que rotan por ese Top.

Yeah Jazz 'She said'

A1-. She Said   listen / download

B1-. Rain   listen / download


año: 1986
sello: Uptight Records
referencia: UP 18


Escribo este post a raíz de los comentarios surgidos por el precio excesivo del nuevo Ep de los alemanes The Bv's (18€ por 5 canciones) y la posterior explicación de lo elevado del precio debido a que se trata de una edición limitada y con diseño exclusivo para cada portada la cual está hecha a mano. Eso nos lleva a varias preguntas ¿qué importancia le damos al diseño y presentación de un disco? ¿por qué hacer ediciones tan limitadas (160 copias) cuando se sabe que seguro va a interesar a más gente? ¿debería haber otros formatos más económicos para el que no quiera gastarse tanto dinero en esa edición? podría haber muchas más hilando esas variables, precio-diseño-exclusividad y cientos las respuestas diferentes y todas con su parte de razón.

Podría decir que en mi caso prima lo musical, pero también he de decir que he caído en tentaciones de ediciones limitadas, diseños bonitos o rarezas caras. Con lo cual en mi caso es difícil seguir un criterio exacto, depende en qué situación me encuentre, estado de ánimo, situación económica.... No es lo mismo comprar después del subidón de un concierto que te ha encantado que desde la frialdad de encontrarte frente el ordenador. No es lo mismo hacerlo después de cobrar la extra de navidad que hacerlo a finales de Enero. No es lo mismo comprar la edición de un grupo nuevo por mucho que te guste, que de ese grupo que tienes todas sus referencias. Así que respeto que cada cual haga lo que le plazca a la hora de comprar, eso sí, me da pena lo de los pre-orders de ediciones limitadas, los precios desórbitados de algunos vinilos, las reediciones cutres que no aportan nada nuevo y otras maniobras de marketing que sólo favorecen a especuladores y gente más pudiente.

Dicho esto, voy a comentar este single de Yeah Jazz de curioso diseño y portada inexistente que conseguí el pasado Noviembre en Londres. Se trata de un vinilo diseñado con dibujos de confetti lo que hace cada copia sea diferente dotándole de un llamativo colorido, algo a lo que los melómanos más exigentes no sólo le quitan importancia si no que reniegan de ello en favor del vinilo negro de toda la vida. Sinceramente yo no encuentro diferencia de sonido entre un vinilo de color y uno negro, es más, alguno que tengo en los dos formatos me suena igual, con lo que el color puede llegar a ser un añadido estético pero sin llegar a ser determinante. Otro cantar son los 'extras' que pueda aportar ese disco como pueda ser un insert interior, una pegatina o postal, un diseño de carpeta chulo.... y en eso disculpadme que me repita, los discos de Heaven Records eran de lo mejorcito.

Yeah Jazz fue una banda británica surgida a mediados de los 80 que tras tres singles (éste es el segundo) fueron fichados por Cherry Red donde publicaron un gran Lp y dos singles más. Sin embargo yo los conocí gracias a un Ep posterior (del 92) titulado April y gracias también a su canción probablemente más conocida, Sharon, que me grabó mi amigo Manolo en un recopilatorio. El estilo campestre, festivo y alegre de la banda me recuerda a otras como The Man From Delmonte, Jamie Wednesday o The Lovelies, en principio a las primeras escuchas no parece muy indie pop y más con el uso de trompetas y violines, pero lo cierto es que la frescura de sus canciones y esa energía de Kevin Hand cantando les hace grandes.

She Said es de sus canciones más pausadas, y que va creciendo con tramos más acelerados que la impulsan hasta convertirla en un carrusel de sonidos maravillosos que la dotan de una luminosidad y vitalidad increíble. Preciosa canción. La cara B es Rain, muy acorde con el clima dominical, y repite ese comienzo tranquilo y relajado sobre el que sobresale la impresionante voz de Kevin, con la diferencia de que esta vez no hay subidón más adelante y la canción deambula por esas coordenadas salvo el medio minuto final en el que la canción explota.

Gran single de un grupo con muy buenas canciones y que da muy buen rollo. Su Lp recopiltario publicado por Firestation Records hace un par de años les reconoce como un gran grupo de esa época.

The Jesus And Mary Chain 'Some Candy Talking EP'

1A-. Some Candy Talking  Listen / Download

1B-. Psychocandy  Listen / Download

2B-. Hit Listen / Download



año: 1986
sello: Blanco y Negro Recording
referencia: NEG 19


Venga va, ahora 'los yisus'. Nunca he sido un gran fan de la banda, he de reconocerlo, me gustan muchas de sus canciones, su Lp Psychocandy es un disco demoledor e innovador y me encantaría haberlos visto alguna vez en directo, pero vamos, tampoco me matan como para considerarme fan. Para ser un grupo escocés, su lado macarra y su sonido sucio lo asocio más a bandas del norte de Inglaterra, aunque tampoco se trata de criticarles aquí gratuitamente...

Este EP es justo inmediatamente posterior a la publicación de su Lp de debut Psychocandy y el último antes de la salida de Bobby Gillespie para formar Primal Scream. Contiene tres canciones no incluidas en Lps (bueno, Some Candy Talking aparece en alguna reedición del Psychocandy) y que personalmente son de mis favoritas. De hecho, creo que mi disco favorito de los JAMC es el Barbed Wire Kisses, su recopilatorio de caras B donde se encuentran las otras dos, Psychocandy y Hit.

Some Candy Talking es pausada, tranquila, dulce por momentos, hasta que hacen aparición las guitarras rasgadas para realzar ese estribillo machacón, mientras tanto la apacible voz de Jim Reid se mantiene impasible y embriagadora. Me gusta especialmente la parte final de la canción con ese 'I love the way she's walking, I love the way she's talking' tan Velvetiano. Preciosa.

Psychocandy, es increíblemente todavía más pausada que la anterior, la voz de Jim suena como de ultratumba pero afable, triste pero conmovedora... dejando incluso de lado las guitarras afiladas que le caracterizan. Esas que recuperan en Hit, acompañando los sonidos guturales y voz grave del menor de los Reid. Uno de sus temas más oscuros, tétricos y desgarradores que no es precisamente de mis favoritos.

Sus canciones se tornaron menos sucias y más pop en posteriores trabajos dejándonos perlas como 'Darklands', 'Happy when it rains', 'Between Planets' o 'Head on'. Desgraciadamente a partir de su tercer Lp, Automatic, dejaron de gustarme y a partir del cuarto, Honey's Dead, directamente les ignoré y creo que ya no me perdí mucho más interesante.

En cualquier caso, ya sólo por su primer single en Creation y sus dos primeros Lps, me dejan satisfecho y les tendré como uno de los pocos grupos de referencia dentro del postpunk y pop de guitarras de finales de los 80. Sin duda un referente para un montón de grupos posteriores.

Ups & Downs 'In the Shadows'

1A-. In the shadows



1B-. I Wonder



2B-. Traeh



año: 1986
sello: What Goes on Records
referencia: What Goes 8


Pues ya estoy de vuelta de Manchester y a sólo un día de la vuelta a la cruda realidad que supone pisar de nuevo la oficina y encontrarse la mesa llena de papeles, la bandeja de entrada del correo saturada, los marrones surgidos en estos 20 días... Me estreso solo de pensarlo. Por eso me pongo ahora a escribir porque no se si cuando empiece con la rutina diaria sacaré fuerzas para ponerme a hacerlo.

Menos mal que todavía me queda mañana para disfrutar de la tranquilidad de no tener nada que hacer..., bueno, miento, en realidad mañana será un día especial porque ¡por fin! voy a recoger de la tienda el plato que dejé a reparar allá a primeros de julio. Casi dos meses sin tocadiscos me han dado para acumular: contemos, 1, 2, 3... 24 7" y 13 12", asíque como no creo que mañana me dé tiempo a escuchar todos tendré que ir seleccionando entre los que compré en Inglaterra, los chollos de la Metralleta, el pedido a Discos de Kirlian, el último Lp de Juanita y los Feos....

Seguro que uno de los primeros que suena, sino el primero, es este que hoy comento, el tercer single de los australianos Ups & Downs. Como ya comenté en las redes sociales y aprovecho para recalcar aquí, pese a ser fanático del indiepop (sobre todo del más clásico), mis gustos e influencias son bastante más amplios y con el paso del tiempo creo que van creciendo a medida que gente maravillosa me descubre nuevos grupos o nuevos estilos. Por eso quiero reflejar también en este blog mi amor y pasión por esos grupos que en su día me dieron mucho o que ahora me están enriqueciendo. En este caso, Ups & Downs aparecieron en mi vida antes que los grupos indiepop de finales de los 80, fue de nuevo mi hermano quien trajo a casa los discos que posteriormente grabaríamos en esa mítica cinta con el Sleepless de los australianos y el magnífico primer y único Lp de The Cost of Living.

Era la época en la que alucinaba con los grupos potentes de powerpop, garage, psicodélica, rock americano... y Ups & Downs reunía lo mejor de mis grupos favoritos del momento, R.E.M. y The Church, guitarras poderosas, gran voz, coros, grandes estribillos... lo tenían todo para ser una gran banda como ellos, pero al final sólo grabaron un par de discos y en el 90 se separaron.

Este single fue el primero que grabaron para el estupendo sello What Goes On Records, donde también grabaron grandes bandas como Yo La Tengo, Playmates, Replacements, Watermelon Men... y contiene mi canción favorita de ellos junto a The Living Kind, In the Shadows. Un temazo que tiene un empiece mágico y misterioso (muy australiano), una voz delicada pero con  fuerza, mucho jangle y un estribillo increíble, todo ello decorado con esos coros que ponen los pelos de punta. Un diez de canción.

La cara B se abre con I Wonder, no incluída en su mini Lp de debut aunque hace méritos para haberlo estado. Justo la descubro ahora y quedo sorprendido de su calidad, las pautas seguidas son similares a las que ya conocía pero quizá un poco más melódica y con menos energía que el resto. Se cierra el 7" con 'Traeh' una ¿canción? que parece reflejar sonidos indígenas o algo similar, perdonen mi incultura.

La lección que deben aprender hoy es clara, consuman pop australiano, no se arrepentirán.

Number 4 Joystreet 'Watch the world'

1A-. Watch the world

1B-. Flowers

2B-. Arctic chill

sello: The Golden Pathway

referencia: Volume four

año: 1986

Pues a lo tonto y sin darme cuenta ya han pasado 5 años desde que publiqué con toda la ilusión del mundo el primer post de 7iete pulgadas, aquel 'Where's Clare Grogan now?' de los Fat Tulips que tanto supuso e influyó en mi futura  'ideología' musical. Casi 200 post después ya no tengo la misma ilusión, me cuesta ponerme frente al ordenador, elegir un 7", escanerlo, digitalizarlo y escribir desde el fondo de mi corazón lo que supuso para mí ese disco. Porque aunque os parezca una tontería, una cursilada o no os lo creaís, tras cada uno de estos casi 200 7" hay una historia llena de sentimientos que solo aparece detrás de un trocito de vinilo que para mí es mucho más que un par de canciones.

Cada uno de estos singles, flexis o ep han supuesto para mí un subidón en mi estado de ánimo, unas lágrimas, una enorme sonrisa, un recuerdo, unas ganas enormes de bailotear, una admiración o por que no decirlo, una mueca de decepción, pero ante todo un significado que ningún otro formato o estilo han conseguido que se apodere de mí. Puede encantarme un CD repleto de maravillosas canciones soul, o una cinta con mis antiguas grabaciones de psicodelia garagera, también todos los Lps de rock americano que tanto aprecié a mediados de los ochenta, pero cada vez que tengo en mis manos un 7" de algún grupo/sello indiepop, en mi cabeza dan vueltas multitud de recuerdos, momentos y experiencias pasadas. Me imagino la ilusión puesta por el grupo al hacer las canciones, el esfuerzo del sello por publicarlas y las ganas de que eso se transmitiera a uno de los pocos interesados en poseer tal tesoro. 

Dejemos al margen la calidad de las canciones, las condiciones técnicas y en muchos casos el patetismo estético de algunas de las portadas, el conjunto en sí es lo que consigue una emoción en mí. A lo largo de estos años (más de 20) he conocido a muchas personas con gustos e ideas similares a las mías, pero también es verdad que con el paso del tiempo muchos han cambiado, otros han renegado, otros ya no sienten especial interés y al final nos quedamos los 4 gatos de siempre. Cuatro gatos a los que en los últimos años se añaden con cuentagotas algunos más, unos atraidos por el reclamo de la palabra indie que hoy en día parece tener un significado más 'guay' que cualquier otra y otros que realmente han descubierto que hay vida (pequeña, pero vida) detrás de esa palabra. Por otro lado, a veces pienso que soy un bicho raro, una especie en extinción. Cuando pienso que estoy en sintonía con alguien acerca de la música, luego descubro que no tengo tanto que ver y es que es muy difícil coincidir en todo lo que rodea el indiepop (música, emociones, actitud, ideología, manías...). Entonces es cuando me acuerdo de quién realmente SI sé que me entiende y que en un 99% piensa, siente y se emociona igual que yo, por eso quiero dedicarle este artículo del quinto aniversario de 7iete pulgadas a mi amigo Manuel Soleado.

Gracias a él empecé este blog, solo por envidia cochina del suyo (360º de Separación) que fué, es y será 100 veces más influyente e interesante que éste, pero también gracias a él descubrí algunos grupos que siempre se quedan en el tintero y el estaba raudo y dispuesto a rescatarlos, y gracias a él también tengo discos como el que hoy comento y que me regaló hace ya unos cuantos años a sabiendas de que me iba a encantar igual que a él. Y es que no conozco otra persona que mantenga (incluso aumente) su ilusión por la música como él, que disfrute y se emocione tanto con una canción, con un instante, con una pincelada de un grupo que quizá no llegue a grabar más en su vida que esa canción.

Manuel es el eterno adolescente que dibuja una sonrisa en su cara cada vez que escucha esa preciosa melodía, o se emociona cuando recuerda ese vinilo del 80 y pico que tantas veces puso en alguno de sus múltiples giradiscos, que pone una mueca de disgusto y cabreo cuando alguién habla durante ese concierto tan emocionante, que critica y pone a caldo esas injusticias reinantes dentro de la podrida industria de la música, perfeccionista y detallista donde los haya y que jamás va a renegar de la música que le ha llegado a lo más profundo de su corazón. En un país donde solo se reconoce y homenajea a la gente cuando ya no está con nosotros, yo querría homenajear a este AMANTE de la música ahora que sigue disfrutando del indiepop aunque por circunstancias varias esté últimamente más desligado de su blog.

El 7" en cuestión es un disco atípico, una rareza envuelta en una portada tamaño cuartilla que encierra un vinilo de 3 canciones de la desconocida banda británica Number 4 Joystreet. Apenas sacaron un par de singles, ambos en el también desconocido sello The Golden Pathway (su propio sello), pero fueron suficientes para hacernos llegar momentos tan mágicos y delicados como la preciosa 'Flowers', un tema que nos transporta a un mundo de fantasía y felicidad, con voces angelicales y deliciosas armonías que hacen de ella una canción perfecta. Para los que somos amantes de Po!, The Sundays, Strawberry Switchblade, Lush..., descubrir a Number 4 Joystreet fue una alegría tremenda. Los otros dos temas, 'Watch the world' y 'Arctic chill' pese a ser más flojos que el insuperable 'Flowers', no dejan de emocionarnos sobre todo con las voces celestiales de Bridgit y Judith. Si queréis saber algo más de la banda no tenéis más que leer los comentarios en los dos blogs que más indiepop destilan:  360º de separación y Cloudberry Cake Proselytism, donde se da más información de la banda. Y si os ha gustado y queréis comprar el disco, increiblemente y tras 25 años siguen a la venta en la página del sello Golden Pathway.

Gracias Manolo.

Razorcuts 'Sorry to embarrass you'

1A-. Sorry to embarrass you

1B-. Summer in your heart
 

Sello: Subway Organization 
Referencia: Subway 8 
Año: 1986
Inscripción: Summer of love / Folk rock!


Me joden los discos sin portada. Para mí es una parte del disco casi tan importante como el propio vinilo. De hecho, creo que este es el único 7" de mi colección que viene 'pelao', ni portada, ni hojita, ni pegatina..., eso sí, las dos canciones que ocupan los surcos del vinilo, pertenecen a uno de los grupos más grandes del indie pop británico, Razorcuts. Este single lo conseguí a través de la excelente distribución de Elefant después de haber conseguido enamorarme previamente de ellos con sus dos albumes para el prestigioso sello Creation Records, el indispensable 'Storyteller' y el no menos bueno 'The world keeps turning'. Fue un amor a primera vista, que surgió gracias a la edición española de Gasa, por eso no fue difícil hacerse con ese primer albúm que nos hacía disfrutar con temas tan delicados y exquisitos como 'I still be there', 'Storyteller' o 'Brighter now'. Era imposible no disfrutar de la embriagadora voz de Gregory Webster, sus encantadoras melodías y esa perfección que les hacía grandes. Sin embargo, me faltaba por descubrir su faceta más juguetona y la que les acercaba realmente al indiepop más fresco de finales de los 80. Eso lo consiguieron con los dos singles previos a su albúm de debut y que publicó mi sello favorito de por entonces, Subway Organization.

No sabría con cual de sus primeras canciones quedarme, 'Big pink cake' o 'Summer in your heart' son de las que te hacen sonreir y bailar, 'Sorry to embarrass you' o 'I still be there' son elegantes y muy cuidadas con la encantadora voz de Gregory Webster y las guitarras byrdianas por parte de Tim Vass como principales señas de identidad. Los dos temas incluidos en este segundo 7", tienen dividido mi corazón, por un lado (la cara A) tenemos 'Sorry to embarrass you' una canción que supone todo un himno para todo buen amante del indiepop. Si hubiese un guía con todos los pasos a seguir para conseguir la canción perfecta, estoy seguro de que esta los cumpliría todos: 3 minutos de puro pop, ni muy acelerado ni muy pausado, voz dulce pero no cursi, guitarras con fuerza pero sin excederse en punteos, estribillo pegadizo pero no demasiado simple, y un final inesperado y sin contemplaciones. La cara B es 'Summer in your heart', otro temazo un poco más gamberro y festivo, somo si hubiesen estado una semana seguida escuchando los primeros discos de The Soup Dragons y luego hubiesen llevado su sonido a su terreno, el terreno de la delicadeza y el buen gusto que solo ellos saben combinar.

Podemos recordar también que en sus inicios grabaron también un excelente flexi ('Sad kaleidoscope') y un ep para el sello Flying Nun titulado 'I heard you the first time', pero creo sinceramente que sus mejores canciones fueron las que grabaron para Subway y que increiblemente fueron editadas aquí en el sello levantino (¿o catalán?) Grind, que casi me hacen caer de espaldas cuando lo vi en formato 12" en una tienda de segunda mano.

¿Lo mejor que puedes hacer si no tienes nada de ellos? Pues pillarte el recopilatorio que sacó Matineé en 2002 y que incluye 21 de sus mejores canciones, ninguna mala, te lo aseguro. También es interesante el trabajo realizado por Gregory Webster posteriormente, bien en solitario con su fantástico Lp para Vinyl Japan o bien con su banda Sportique quienes publicaron un puñado de singles en el pequeño sello WIAIWYA y otro excelente lp con Matineé. Si no tienes suficiente, prueba con el duo formado junto junto a Elizabeth Price (ex-Talulah Gosh) llamado Carousel y que hará las delicias del amante del pop más intimista y angelical.

En cualquiera de sus versiones, Gregory Webster es un genio. Disfrútalo.

The Morrisons 'Listen to your heart'

1A-. Listen to your heart
2A-. Everytime I open the bottle


Morrisons MOR 1 (1986)


Más vale tarde que nunca. Una frase muy utilizada en la vida cotidiana, y que también es aplicable al descubrimiento de grupos de música. Evidentemente a finales de los 80 y primeros 90 y con los escasos medios de comunicación existentes era imposible abarcar el amplio abanico de bandas independientes que surgían como setas a lo ancho de la geografía mundial, los fanzines a los que tenía acceso y el boca a boca eran los únicos medios fiables de descubrir nuevos grupos interesantes. Y por supuesto hubo decenas o cientos que jamás llegué a escuchar, otros los he ido conociendo con el paso del tiempo y el avance de las tecnologías. Uno de ellos fueron The Morrisons, grupo totalmente desconocido para mí, hasta que hace un par de años me llegó este flexi de regalo junto con un pedido que hice a través de ebay. Cuando comencé a investigar sobre ellos descubrí que acababan de sacar un recopilatorio en Firestation Records en el que recopilaban su único single (en Playroom Discs) y este flexi autoeditado en 1986 acompañado a 11 temas de sus maquetas. Incluso ví que tenían página web actualizada y estaban grabando nuevos temas, los cuales se vieron reflejados en el lanzamiento de un par de albumes para el sello The Golden Pathway y recientemente un CD 3" para el sello de nuestro amigo Roque, Cloudberry Records.

En cuanto escuché un par de temas enseguida me dí cuenta que esta banda es de las que yo englobo dentro del grupo de pop independiente 'adulto' en el sentido que sus temas son más serios, más trabajados y con menor dosis de espontaneidad que el resto de bandas de la época. Supongo que lo lógico es englobarlos dentro de la máldita etiqueta c-86 y nombrarlos junto a otras bandas de sonidos similares como June Brides, One Thousand Violins o Waltones, grupos que tanto gustan por el sector mediterráneo alicantino. Los que algo me conocéis o hayais podido daros cuenta a través de este blog, yo soy más de grupos de la vertiente gamberra, divertida y guitarrera del indiepop, tipo Fat Tulips, Haywains o Talulah Gosh, eso no hace, sin embargo que pueda disfrutar de las magníficas canciones de The Morrisons, aunque reconcozco que escuchar más de 6 o 7 canciones seguidas produce en mí cierta dosis de aburrimiento.

Por eso, este flexi es ideal porque sus dos canciones son un ejemplo de como hacer grandes canciones sin caer la monotonía. Listen to your heart es la canción estrella del grupo, quizá por eso fue elegida para ser incluída en el volúmen 3 de The Sound of Leamington Spa, curiosamente al igual que el Aspidistra de Pure del anterior comentario. Esta es una canción pegadiza, con un guitarreo casi adictivo, junto con la voz grave de su cantante Phil Andrews que le da un toque de sobriedad al tema. Un gran tema.

Everytime I open the bottle, tiene otro encanto, es mucho más melódica y personalmente me gusta más. Tiene esa dejadez en la forma de cantar que le da más naturalidad y cercanía, y aunque incorpora esas trompetas que no me hacen mucha gracia, la pongo por encima de Listen your heart.

Desde 2004 en que se volvieron a juntar, están grabando nuevas canciones, siento no poder hablar de sus discos en Golden Pathway ni el último en Cloudberry ya que no he escuchado nada, asi que si alguno de vosotros los ha podido escuchar podrá hacer las comparaciones pertinentes y comentarlas por aquí.