The Applicants 'The Applicants'

 

A1-. Say Goodbye   listen / download

A2-. Jigsaw   listen / download 

 

B1-. You Said to Me   listen / download

B2-. Not Like That at All   listen / download

B3-. Think of Me   listen / download

 

año: 1990

sello: Glut Records

referencia: FRIDGE004 

 

Me voy superando, esta vez ha pasado año y medio desde la última entrada del blog. Sabía que sería complicado mantener la constancia de al menos escribir 3 o 4 entradas anuales, pero siempre encuentro obstáculos en forma de excusa que me hacen tirar por tierra todo. Y no es sólo que tenga que desempolvar (literalmente) mi preciado iMac del 2009 únicamente para entrar al blog y escribir con los problemas técnicos que conlleva (desactualizaciones, caducidades, lentitud...). Tengo que recuperar la lucidez de juntar 4 palabras para poder hablar de un single de un grupo que quizá (seguro) hace años que no escucho. Y encontrar un single no es el problema, tengo una lista con más de 50 singles que llevan años esperando pacientemente a ocupar un huequecito en este humilde blog, de algunos tengo incluso ya las canciones listas en mp3 para poder ser añadidas. Problemas de tiempo tampoco tengo. Por desgracia, desde el pasado septiembre, lo que hacía mi vida más ocupada, quien llenaba mi tiempo y mi corazón, quien me sacaba las sonrisas y quien me daba todo lo que quería, se fue para siempre. Empecé con esta aventura en 2006, Sally llegó en 2010 y han sido 14 años compartiendo ambas cosas. Ahora que Sally no está, no voy a dejar que también desaparezca 7iete Pulgadas.

Debo agradecer también a gente como mi amigo Gustavo desde Uruguay o a Antonio Satélite su fidelidad y sus ánimos en todos estos años, con gente así, me resisto a dejarlo. En general a todos los que de un modo u otro me recordais que este espacio es o ha sido importante en algún momento.

Dicho esto, hoy encendí el ordenador con la idea de hablar de otro de esos discos que no interesan a casi nadie, que muy poquitos tenemos y que apenas aparecen en busquedas en internet. No son obras maestras, no tuvieron un impacto importante en su día (y menos ahora), pasado el tiempo incluso no signigican lo mismo que hace 35 años, pero ahí están, en mi estantería de 7" junto con cientos (¿miles?) de singles que hacen que mi vida sea más feliz. Sé que puedo coger uno al azar y me sacará un recuerdo, quiza un lugar en el que un día estuve y nunca volveré, una sonrisa, una mueca de desconcierto, un rascarme la cabeza pensando ¿y esto de dónde salió?, lo mismo fue un regalo o una compra a ciegas o que se yo. Hoy no me comí mucho la cabeza, The Applicants estaban los primeros de la lista alfabética de candidatos (miento, el primero es uno de Another Sunny Day que pienso utilizar como cierre definitivo del blog como le comenté en su día a Miguel Pacific). Así que voy al lío.

Ahora que todo el mundo está de festivales, algunos poniéndonos los dientes largos como por ejemplo los que han estado en el Glas Goes Pop de Glasgow, otros disfrutando de un festival al que no iría ni invitado, otros enseñando todos los discos que se han comprado en tal ciudad, o contando indignados lo que les han cobrado por una botella de agua o etiquetando en fotos a la gente guay que han conocido, yo no puedo más que imaginarme y recordar el festival veraniego más chachi de la historia, el Indietracks. Tenía todo lo que buscaba, un lugar tranquilo y apartado donde huir de la gente y el calor, un montón de grupos nuevos y clásicos que ansiaba ver, cerveza local y a buen precio en un ambiente familiar, amigos de todo el mundo con los mismos gustos a los míos, tres días inmejorables en un paraíso al lado de la estación de tren de Butterley en medio de la nada en Inglaterra. Lluvia, música, cerveza, amigos y una colina verde, no pido mucho más.

Pero una de las cosas que más me molaban del festival y dónde me dirigía raudo y veloz nada más aterrizar, en este caso bajar del tren, en la explanada verde del festival, era ir a la carpa de merchandising. Ahí encontraba todo lo que me hacía MUY feliz, estaban los puestos habituales de los sellos afines (Fortuna Pop, Wiaiwya, Odd Box, Fika Sound...), los grupos que tocaban en cada edición colocaban (si es que tenían) sus flexis, casetes, cdrs o lo que fuera, más gente aleatoria qua aparecía por arte de magia con discos bajo el brazo, algunos de ellos joyas del pasado que por alguna razón (bueno, porque en su día apenas se vendieron) volvían a aparecer en una cubeta.

Eso me sucedió un año (2014 si no me miente la base de datos) con este single, alguien que había instalado un pequeño puesto con algunas chapas, algo de artesanía barata y cuatro chorradas más, tenía unas pocas copias a precio de risa de este disco junto con otras del mismo sello (Glut Records). Supongo que se me iluminó la cara, conocía a The Applicants por varios recopilatorios de la época y habían compartido flexis en Windmill y Sunday Records con algunos de mis grupos favoritos (Haywains, The Fat Tulips, Po!, St. Christopher...), pero este único single de su trayectoria no lo había visto jamás. Lo cogí tembloroso, crucé 4 palabras mal dichas con la chica que los vendía, ya ni recuerdo de dónde los había sacado y me fui tan contento :-)

A ver, el single en sí no os penséis que es ninguna maravilla, es el típico grupo de chica (¿dulce?) al frente con esa mezcla característica de indie pop, fuzz guitars y algo de shoegaze que tanto se llevaba por entonces (The Charlottes, The Flatmates, Strawberry Story, Wilderness Children, The Rosehips, The Shop Assistants...) y eso a mí me molaba mucho. Mucho. El disco en sí contenía todo lo que yo quería o necesitaba, 5 canciones de 2-3 minutos, un insert (tambien rosa) con foto del grupo y algo de información, aunque me enteré más adelante que estos chicos de Coventry también tenían un grupo llamado Dufflecoats que ya conocía de un par de canciones en recopilatorios del sello Bring on Bull de mi gran amigo de la época Richard Coultard. Una de esas canciones, Sunny Tuesday Afternoon, puede que sea de las mejores canciones de indie pop de la historia.

La canción que abre el 7" es mi favorita, Say Goodbye, un pepinazo indie punkpop muy del estilo de The Shop Assistants, incluso con la voz opaca y lánguida de Marion y esas guitarras desafiantes y por momentos agresivas. Cancionaca a la que unicamente saco de negativo los ultimos 30-40 segundos que alargan la canción. La otra canción de la cara A es Jigsaw, más relajada y con menos influencia de la guitarra. Le falta algo de chispa para acompañar la operística voz de Marion, una voz que por cierto me recuerda mucho a la de Judith de Number 4 Joystreet.

La cara B nos regala 3 canciones en la línea de lo ya mostrado en la cara A.  La primera, You said to me, recupera la energía y rapidez de Say Goodbye, pero esta vez van directos al grano, dos minutos justos rasgando cuerda a mansalva y se acabó. Con la siguiente levantan un poco el acelerador y meten más melodía, perfecto. Y para cerrar, Think of me, la más pausada y quizá floja de este 7" que para nada me ha defraudado volver a escuchar.

Y hasta aquí la entrada de hoy, me sentí cómodo escribiéndola con lo que no descarto volver pronto por aquí, en cualquier caso no será hasta final de mes que vuelva de vacaciones. Ha sido un hola y adiós de manual. Feliz verano a todos.

Cocteau Twins 'Iceblink Luck'

 

A1-. Iceblink Luck     listen / download

B1-. Mizake The Mizan    listen / download

 

año: 1990

sello: GASA

referencia: 1GA-0380-1

 

Tras la última entrada (Shack - febrero 2023), prometí que no pasarían mas de 6 meses hasta la siguiente vez que pasase por aquí. Ahora se que ni yo mismo puedo confiar en mis propias promesas, muy triste. Un año ha pasado, ¡un puto año entero!, qué vergüenza. Ni siquiera fui capaz de pasarme por aquí en diciembre para autofelicitarme como solía hacer todos los años, 17 años dando la tabarra con mis 7" con alguna que otra laguna, momentos álgidos y otros no tanto y se me olvida escribir...

Debo agradecer al bueno de Antonio (Satélite Jameson) y a Gus (Sonido Santo) sus siempre apreciados comentarios y ánimos para continuar, sin ellos me costaría mucho más seguir con esto. El caso es que sigo acumulando singles, sigo alargando la lista de 'pendientes', pero a la hora de poner excusas soy un experto: el ordenador me va fatal, ya no tengo escáner para poder escanear las portadas (las tengo que descargar), me resulta difícil conseguir algunas canciones... en fin, un desastre.

Pero aquí estoy y lo hago con un disco que conseguí justo hace un par de días, un single de un sello muy especial que no se caracteriza precisamente por editar muchos 7", de hecho ni siquiera es el original de 4AD, es la edición española de GASA que por entonces (finales de los 80 primeros 90) editó aquí multitud de discos del exquisito sello. He de decir que 4AD no me resultó un sello fácil de digerir en su momento, yo tenía 17-18 años y venía de escuchar mucho poprock de guitarras, sonidos contundentes, algo que aparentemente no cuadraba mucho con el sello británico. Las lecturas del Ruta 66 eran mi apoyo en aquellos años, muchos grupos los conocía (que no escuchaba) gracias a la revista, luego algunos sí que tenía la oportunidad de escucharlos en algunas emisoras no convencionales. Seguramente el primer grupo que escuché de 4AD fueron los Pixies, las críticas del Come on Pilgrim y Surfer Rosa parecían empujarme a ir a comprar sus discos, y eso hice, claro. Pero su primera escucha me explotó en la cabeza, me ralló, no pude o no supe asimilar esos sonidos y aparqué el disco unos meses. Por suerte, lo siguiente que escuché del sello, gracias en gran medida al de siempre (gracias Miguel), fueron los maravillosos Pale Saints y ahí fue cuando me enamoré locamente del grupo y empecé a darle una oportunidad al sello. Sus sonidos etéreos y envolventes, su voz delicada, sus guitarras punzantes, sú mágico sonido me marcaron de por vida y áquel concierto en Aqualung junto a los 'perdonados' Pixies fue el culmen de mi felicidad.

Así que comencé a escuchar más grupos del sello. Sinceramente, no me entraban con facilidad, pero siempre había una canción que me abría las puertas, pasó con el Not to Soon para acercarme a Throwing Muses, Sweetness and Light con Lush, Mistress con Red House Painters... pero otros tantos grupos se me quedaron en el tintero bien por descuido o por pereza y uno de ellos fue Cocteau Twins.

El caso es que tardé bastante en descubrirlos, no recuerdo exactamente en qué año sería, pero sí se que fue gracias al recopilatorio Stars and Toptoil que compré en una visita a Londres. Tampoco saqué de primeras una gran impresión, quizá su sonido más ornamentado y etéreo, épico por momentos, se me hizo complicado de digerir, pero poco a poco le fui cogiendo el punto a la celestial voz Elizabeth Fraser (que me recordaba a la de Harriet 'Sundays'), disfrutaba de sus melodías más pop e incluso sus canciones más oscuras me enganchaban. Fue con el Blue Bell Knoll con el disco que más conecté, casi más que con el más recomendado Heaven or Las Vegas del que precisamente se extrae el single que hoy comento. En dicho Lp aparece 'Iceblink Luck', una muestra perfecta de lo que me gusta de ellos, melodías directas, voz delicada pero contundente y una frescura impecable. Cierra los ojos e imagínate saltando a cámara lenta por un campo de girasoles en un día soleado, una sonrisa ilumina tu cara, la música es felicidad. La cara B no está incluida en el Lp y muestra el lado más íntimo y místico del grupo, la voz se agudiza aún más rozando un tono inalcanzable para cualquier mortal y las guitarras se ralentizan creando una melodía embriagadora. Un single cuasi perfecto.

Cocteau Twins llegaron tarde a mi vida, pero llegaron para quedarse, un grupo único y diferencial. 

Gracias por la espera e intentaré volver pronto.

Shack 'I Know You Well'

 

A1-. I Know You Well    listen / download

B1-. Feel No Way    listen / download

año: 1990

sello: Ghetto Recording Company

referencia: GTG11

 

Que soy un puto desastre no es ninguna novedad, y vago también.

Este post debería de traernos el Palm Of My Hand de The Pale Fountains, pero mis extrictas reglas me autoprohíben publicar un single anterior a 1985.

No hay excusa para que hayan pasado 6 meses desde mi última aparición en 7iete Pulgadas, ninguna. Vergüenza me da.

Así que como compensación algún día tendré que hacerme con el 7" de .... From Across the Kitchen Table del 85.

En 6 meses mira que he tenido ocasión de hablar de decenas de singles, de los que tengo y los que han entrado (más de la cuenta) en casa.

Pero hasta que lo consiga seguro que puedo hacer algún apaño.

Me acerco peligrosamente a la cifra mágica del STOP y tengo que frenar y corregir esto de algún modo, a ser posible sin trampas, bueno, ya veremos...

Qué suerte que todavía te puedes encontrar sorpresas cuando sales de cubeteo, discos que ves en una cubeta por primera vez en tu vida saludándote y pidiendo a gritos que lo lleves contigo.

Mientras pienso en frenar y optimizar la colección pongo en Wallapop las palabras mágicas 'Expedit', 'Kallak' y 'Billy'.

Ya hace 30 años que dejé su primer Lp en las cubetas varias veces y no voy a dejar ahora ahí ese single de preciosa portada de Shack.  

Comprar una o dos estanterías no significa comprar más discos, únicamente se trata de tenerlos menos apretados.

La fiebre de Shack tiene mucho que ver con ese concierto de Junio del 22 en Londres acompañado de muy buenos amigos.

Pero a veces me da por pensar en el marrón que le voy a dejar al heredero o heredera de mis cosas (discos) y me da penita.

He de reconocer que en el concierto de Michael Head las canciones que MÁS disfruté fueron las 7-8 que tocó de Shack. Y pensar que sus discos pasaron desapercibidos en su momento...

Por otro lado, mejor dejar como legado una colección de discos que me hicieron feliz y tienen cierto valor económico a haberme ventilado el dinero en drogas y alcohol u otros vicios intangibles.

Éste single de Shack está guay, no es el Palm Of My Hand o el Thank You de The Pale Fountains pero destila calidad por cda uno de sus surcos.

Sobrinos, sobrinas y posibles herederos, antes de hacer un tik tok riéndoos de vuestro tío y preguntando a vuestros seguidores qué hacer con esta porquería, podéis asesoraros preguntando a cualquiera de los que sigan este blog.

Me doy cuenta que ninguna de las canciones del single aparece en sus Lps, apareció entre medias del primero y el segundo y únicamente aparecen en la reedición en CD del primero, 'Zilch'.

Y el finde que viene es el Popfest, tampoco creo que compre tantos discos, como mucho el nuevo de los Orchids... y sus dos 10"... y algo del puesto de Hidden Bay... pero poco... y algo de Cheerbleederz si me molan... ah bueno y de Holiday Ghosts sólo tengo el primero... bueno, tanto no será.

I Know You Well recoge ecos psicodélicos de los 70, toquecitos del vecino sonido Manchester y unos juegos de cuerda mágicos lo que la convierte en una canción embriagadora e hipnótica. Me recuerda mogollón a una canción cuyo título no termina de salirme. ¡Qué rabia me da!. ¿The High?

El caso es que estoy convencido que no van a pasar 6 meses hasta el próximo post, ¡lo prometo!

La cara B, Feel no Way, cambia de registro, sustituye cuerdas por vientos, añade coros, reduce una marcha la velocidad. Da la sensación de ser algo improvisado, un experimento, un entretenimiento entre una composición y otra, pero que sin embargo consigue un resultado impresionante. 

Y algo de culpa del regreso lo tiene toda la gente que siempre me recuerda el blog, la invitación del otro día de Ignacio para su programa Música Moderna, todos los amigos de tuiter y en definitiva toda la gente que me quiere 💙. 

Como todos deberíais querer y adorar a Michael Head, a Shack y a The Pale Fountains.

Devine & Statton 'Hideaway'

 

A1-. Hideaway     listen / download

B1-. Lovers Get in The Way     listen / download

año: 1990

sello: GASA

referencia: 1GA 4049 1

 

Los que llevamos más de 35 años cubeteando acumulamos una cantidad ingente de anécdotas, manías, excentricidades, trucos y sobretodo una tara mental considerable. Por mucho que queramos, creo que es difícil de explicar qué tipo de criterios nos hace comprar uno u otro disco. Días que sin quererlo ni buscarlo llegas a casa con un puñado de vinilos de todo tipo y otros que sales ansioso con ganas de pillar joyonas a cascoporro y vuelves a casa con los dedos negros y la tote igual de vacía que cuando la cogiste en casa. Días que ese disco que te mola te parece caro por 6€ y lo dejas en la cubeta y sin embargo te llevas otro que no pensabas por el doble de dinero a saber porqué motivo. Ese disco que llevas viendo en la cubeta de 3€ durante meses y lo vas dejando pasar para que justo el día que te lo quieres llevar va y ha desaparecido. Ese disco que ya tienes pero te apetece en ese otro formato, claro, es que el 12" trae un tema más (pese a ser un descarte instrumental o la versión demo de la cara A) y lo coges pero al rato lo dejas poco convencido de ello, luego lo vuelves a pensar y finalmente tu TOC coleccionista hace que te lo lleves. Ese Lp que no estás seguro si era de ese grupo del que hablaron en tal podcast y te gustó, o que te recomendó un amigo pero no estás seguro de cogerlo, en fin, lo dejo en la sección de Copla y ya me lo pienso y si eso vuelvo dentro de una semana (sin tú saber que hay otros como tú que rascan en esas cubetas sabiendo que hay gente como tú que los deja ahí). Anécdotas y situaciones que no hacen más que multiplicar por 3 el dicho que comenta que el hombre es el único animal que tropieza 2 veces con la misma piedra, yo ya tengo la rodilla llena de moratones de tanto tropezón.

Los días pasan, las semanas, meses, años... y seguimos saliendo los sábados con una sonrisa en la cara en busca de nuestro 'tesoro', ese disco que siempre piensas que podrás encontrar por cuatro perras, o un vinilo que jamás has visto en ninguna tienda pero seguro que HOY lo vas a ver y luego es que no... Ni siquiera la despreciable especulación vinilera, los disqueros desaprensivos y la cada vez más escasa oferta de discos decentes en las tiendas ha conseguido que dejemos atrás ésta nuestra pasión (sé que somos muchos los black fingers). Ayer mismo volví a salir en busca de algo, siempre llevo en mente alguna recomendación de última hora, algún disco escuchado reciéntemente, esa canción que puso cualquiera de nuestros maravillosos maestros desde sus podcast, o ese disco (llámalo X) que llevo buscando sin exito desde 1987 y que seguro que algíun día encuentro.

Ayer fue un día que iba sin muchas expectativas y al final me vine con 5 vinilos por 23€, lo que cuesta un vinilo de novedad, 5 vinilos que me transportaron a mi adolescencia. Algunos diréis que no es para tanto, con razón, pero para mi es una satisfacción poder venir con ellos, teniendo en cuenta que otros días me vuelvo de vacío. La pesca en cuestión consistió en el segundo Lp de los australianos Icehouse, grupo de synth pop de los primeros 80 al que tenía mucho aprecio y con el que compartí hace no mucho unas palabras con el gran maestro de esa época Luis Gone. Otro disco de esa época y que seguro es del agrado del bueno de Luis es el segundo Lp del británico Johnny Warman, un disco que escuché mucho con 12-13 años y que pese no haber vuelto a escuchar en estos años me seguía sabiendo entero. También me traje el recopilatorio 'Mistakes' de los holandeses Gruppo Sportivo, grupo fetiche mío y de mi amigo Juan que pese a tener ya muchas de sus canciones me dio por comprar. Impoluto y reluciente estaba el Fishcoteque de The Jazz Butcher diciéndome 'es que no me vas a coger, gilipollas' y tras una rápida respuesta mental 'pero si ya te tengo en casete' recibí una mirada enojada que venía a decir 'anda no seas bobo y píllame' a la que no me pude resistir. Y el quinto en discordia, que hoy comento y es por el que se me ocurrió hablar del cubeteo es este single del dúo Devine & Statton. Hace unos meses que mi amigo Manolo habló de ellos y cuando vi la portada enseguida lo asocié a haberlo visto mil veces barato en las cubetas pero pensando que el grupo era Prince of Wales (título de su primer álbum) y no dándole importancia lo dejé pasar, entonces me dijo que eran Devine & Statton, dúo formado por la gran Alison Statton (Young Marble Giants, Weekend) y desde ese día siempre que salgo de cubetas me voy infructuosamente a la D en busca de ese disco (o el segundo llamado Cardiffians). Ayer, algo es algo, me topé con el single de su segundo Lp (con igual portada) y no dudé en comprarlo y más teniendo en cuenta su precio, 1€. 

Las dos canciones aparecen el su Lp (que algún día encontraré) y nos muestran una Alison Statton que se desmarca del sonido minimalista y primitivo de YMG para acercarse a algo más elaborado, preciosista, embriagador, lleno de arreglos instrumentales y más en la onda de lo que ofrece el sello que lo edita, los belgas de Les Disques du Crépuscule. Son dos canciones encantadoras, delicadas, cristalinas y candorosas que merecen ser escuchadas con tranquilidad y serenamente. Un empujón perfecto para que siga buscando con ahínco esos dos discos que mis dedos habrán tocado decenas de veces sin darse cuenta que dejaban pasar esa joyona que estaba buscando sin éxito.

 

 

The Sacred Hearts 'Love Bomb EP'

A1-. Love Bomb    listen / download
A2-. Tonight    listen / download

B1-. Miss Pitiful    listen / download
B2-. Made a Fool of Love    listen / download


año: 1990
sello: Teatime Records
referencia: Tea 09


Para cerrar Septiembre recupero un disco de otro de mis queridos sellos independientes, de los primeros que conocí, y que albergaba algunos de los grupos que más me entusiasmaron en mis primeros pasos dentro del indie pop (The Driscolls, Mousefolk, The Candy Darlings...).

A diferencia de otros catálogos más afines a grupos edulcorados o efervescentes, TeaTime Records acoge grupos más cercanos al pop británico de guitarras de toda la vida, mezclando sonidos 60s, garage, mod, britpop (incluso antes de aparecer como tal) pero sin perder el punto indie pop que caracterizaba a todos los grupos de aquella escena.

La verdad es que The Sacred Hearts no fueron de mis favoritos del sello pese a ser los más prolíficos en su carrera con un par de Lps y 4 singles. Y de hecho, sus componentes Colin Leach y Mark Le Gallez ya habían publicado previamente un puñado de discos con su anterior banda The Risk. Ya en 1990 y como The Sacre Hearts publicaron éste primer 7" que recoge 4 canciones llenas de energía, contundencia y típico sabor británico.

'Love Bomb' es un temazo contundente por los cuatro costados y que rezuma aroma a pub, cervezas y sudor. Sus guitarras son arrolladoras, machaconas por momentos y más cercanas a una gran banda de rock que un pequeño grupo independiente.

'Tonight' no se aleja demasiado de esas guitarras afiladas o incluso las acrecenta, con un pequeño guiño al Shake Some Action de los Flamin' Groovies al comienzo y a mitad de la canción y que por momentos también me trasladan a unos Husker Dü más comedidos.

En la otra cara 'Miss Pitiful' cambia de registro completamente, se cambian las guitarras agresivas por la melodía, la voz suave de Christine dota a la canción de una dulzura que no habian mostrado antes y completan la que para mí es la mejor canción del single.

Y para cerrar, 'Made a Fool of Love', otra explosión de guitarras poderosas que bebe de las fuentes del powerpop más clásico. Otra gran canción más limpia y amigable que las de la primera cara y que nos hace despedir el disco con un buen sabor de boca.

Como curiosidad, me doy cuenta de que la dirección de contacto del grupo está ubicada en la paradisíaca isla de Guernsey, situada en el Canal de la Mancha a medio camino entre Normandía y el Sur de Inglaterra, pocos grupos creo que habrán salido de allí....

Melody Dog 'Futuristic Lover'

A1-. Futuristic Lover   listen / download

B1-. Tomorrow's World  listen / download
B2-. Sun Drenched Beach in Acapulco   listen / download


año: 1990
sello: K Records
referencia: IPU 23


Tan típico en estas fechas como los turrones, las cenas de Navidad, los cuñadismos o el discurso del Rey, llega 7iete Pulgadas con las tradicionales lamentaciones y excusas por escribir poco (apenas 14 entradas este año), las autofelicitaciones (11 años del blog y 212 singles repasados) y los agradecimientos al fiel público que sigue el blog (¡Gracias por estar ahí!)

No voy a hacer un repaso del 2017 a nivel personal, como suele pasar, estoy deseando que acabe el año para que llegue uno mejor, al menos para la gente que me rodea y quiero, ya que yo no me puedo quejar de nada. Tengo salud, trabajo y amor ... y amigos.

Amigos que cuando vas a comprar discos te aconsejan, te recomiendan, buscan para ti y hasta te ceden vinilos que te molan. Como ya os dije, el finde de Noviembre en Londres tuvo mucho de eso y por eso vuelvo a recuperar uno de los singles que me traje de allí. En esta ocasión fue uno que encontró para mí Manolo en la tienda de Music and video exchange de Notting Hill, el primer día que llegamos. Debo decir que era la primera vez que veía físicamente este single de Melody Dog por lo que me hizo mucha ilusión poder comprarlo (a un precio razonable de 5 libras) ya que lo daba por perdido.

Melody Dog fue el efímero proyecto de Katrina Mitchell (The Pastels) junto a Pat Laureate que apenas duró unos meses y tuvo como fruto un par de singles, éste primero de preciosa portada para el sello americano K Records (primer disco suyo que aprece en 7iete Pulgadas) y un segundo para Seminal Twang.

'Futuristic Lover' nos acerca a los Pastels del 'Thru your heart' o del 'Firebell ringing', con esa delicadeza y fragilidad en su voz y una melodía infantil por momentos, sencilla y cotidiana. Sin duda la mejor de las tres canciones del single.

'Tomorrow's World' es atropellada, inconexa, abrupta, rozando lo Velvetiano y todo eso envuelto en los juegos de voces de Katrina y Pat que lo endulzan pero sin conseguir arreglar el destrozo. Algo que consiguen a medias con los últimos 30 segundos del disco en los que con 'Sun Drenched Beach in Acapulco' parecen estar pidiendo perdón por lo anterior.

Un disco que sirve para despedirme de vosotros hasta el año que viene en el que espero poder recuperar muchos más 7" de mi colección. Un fuerte abrazo a todos.

The Railway Children 'Every Beat of the Heart'

1A-. Every Beat of the Heart  listen / download

1B-. Everybody  listen / download
2B-. Give it Away  listen / download


sello: Virgin Rds.
referencia: VS 1237
año: 1990


Empecemos el mes con una canción de esas que dices: 'vaya, es la canción pop perfecta', como cuando escuchas el There she goes, Obscurity Knocks o Pure. Esa canción que desde la primera vez que la escuchas te atrapa y te pone de buen humor. Esa canción que te vale para cualquier momento porque es capaz de animarte cuando estás de bajón, para una fiesta, cuando estás enamorado, para cantarla en el coche o por la calle, para olvidarte de que los números unos son otras infinitamente peores....

Railway Children fue (es) un grupo de Wigan que comenzó su trayectoria a mediados de los 80 grabando un magnífico MiniLp (Reunion Wilderness) para el mítico sello mancuniano Factory. Por entonces su música era un poquito más oscura, aunque sus guitarras y melodías destilaban lo mejor del pop más elegante que se facturaba aquellos años (Aztec Camera, Prefab Sprout, Trash Can Sinatras, The Lilac Time....). Pero con canciones como Brighter quedaba claro que quizá no estaban en el sello más adecuado, y su calidad y potencial les posicionaba en metas más altas.

Su segundo y también estupendo Lp (Recurrence) ya lo grabaron en la multinacional Virgin lo que les alejaba algo del circuito independiente para acercarles al gran público. Pero fue con el tercer disco, Native Place, con el que alcanzaron mayor éxito comercial gracias sin duda a este pegadizo single, 'Every Beat of the Heart'.

Las otras dos canciones del single no aparecen en dicho Lp, pero 'Everybody' es igualmente impecable, con guitarras exquisitas y que por momentos me recuerda un poco a The House of Love. 'Give it Away' incorpora teclados y mantiene un ritmo más machacón con lo que consigue que resulte más floja que las otras dos.

Por desgracia, no se volvió a hablar mucho más del grupo, como casi siempre, después de un tercer album las carreras de los grupos se suelen complicar y en muchos casos acabar. No ocurrió con ellos que sacaron años más tarde un cuarto y quinto Lp , ambos para el desconocido (al menos para mí) sello Ether y que pasaron totalmente desapercibidos.

Pero como suele pasar en los últimos años, todo vuelve, y desde 2015 en que se reunieron, han dado ya varios conciertos por Gran Bretaña y en breve el grupo volverá a tocar en Europa , en esta ocasión para la fiesta del 20 aniversario del sello alemán Firestation. Seguro que será un concierto emocionante donde todos disfrutarán de canciones tan bonitas como este Every Beat of the Heart....

They Might Be Giants 'Birdhouse in Your Soul'

1A-. Birdhouse in your Soul  listen / download

1B-. Hot Cha  listen / download


año: 1990
sello: Elektra
referencia: ERK104



Decálogo para adorar a They Might be Giants:

1-. Desde 1982 hasta la fecha, John Flansburgh y John Linnell han publicado ininterrumpidamente cerca de una veintena de Lps (cientos de canciones) en los que por más que te empeñes, jamás podrás clasificarles dentro de ningún estilo musical.

2-. El nombre del grupo está sacado de un pasaje de El Quijote, áquel donde el famoso hidalgo confunde a los molinos de viento con gigantes agitando sus grandes brazos.

3-. Innovaron desde sus inicios sacándose de la manga uno de los medios de promoción de sus canciones más inaudito: su famoso Dial-a-Song. Con este servicio de telefonía activo desde 1983 a 2006, llamando al (718) 387-6962 de Brooklyn, sus fans podían escuchar un mensaje de cinta con una de sus canciones, normalmente maquetas o grabaciones caseras que les permitían estar al tanto de lo que el grupo iba grabando.

4-. Tienen el secreto de la eterna juventud y son capaces de gustar tanto a niños como a sus padres y abuelos. Sus discos para niños deberían ser ejemplo en las escuelas, desde el 'No' hasta la trilogía de “Here come the ABCs”, “Here come the 123's” y “Here comes Science”.

5-. Por la portada de su homónimo primer Lp. Bueno y el Lincoln.... y Flood....y Apollo 18...., por sus portadas, vaya.

6-. Una de mis series favoritas de siempre (Malcolm in the Middle) tiene como sintonía una de sus mejores canciones (Boss of me)

7-. Sus discos suelen tener entre 15 y 20 canciones, desde experimentos de 20 segundos, pasando por las aceleradas de minuto y medio hasta la típica three-minute pop song.

8-. Porque consiguen que termine por gustarte la voz nasal (que siempre has odiado) y el acordeón (que has odiado más todavía).

9-. Por 'Ana NG', 'They'll need a crane', 'Don't let start', 'I hope that I get old before I die',  'Birdhouse in your soul', 'I Palindrome I', 'Boss of me', 'New York City', 'Man it's so loud here', 'Experimental Film' y tantas otras.

10-. _______________________ (escribe la tuya).


Y sirva esto para ilustrar lo que es el single que hoy comento, 'Birdhouse in your Soul', probablemente la mejor canción de su fantástico tercer Lp 'Flood' y que es una muestra perfecta de lo que fueron, son y serán TMBG.

Lush 'Sweetness and light'

1A-. Sweetness and light   Listen / Download

1B-. Breeze   Listen / Download



año: 1990
sello: 4AD
referencia: AD 0013


Ya me vale, tomarme dos meses y medio de vacaciones... No tengo perdón, y encima volver un lunes por la noche de mediados de agosto cuando seguro que únicamente me leerá Sally y algún que otro fan incondicional ¿verdad?. Soy un hacha de la mercadotecnia...

Pero el caso es que desde aquél 5 de junio en que comenté el single de The Wonder Stuff, por un motivo u otro no he sacado tiempo y/o ganas de escribir. Vale, también estuve de vacaciones, unos días de relax en el pueblo y mi dosis anual de Islas Británicas concentradas en 10 días por el centro-norte de Inglaterra (Manchester-Leeds-Nottingham-Alfreton). Este año tocaba volver al Indietracks, EL FESTIVAL (con permiso del Madrid Popfest), que pese a no tener un gran cartel en su décimo aniversario y una escasa afluencia de la Spanish Army, siempre es una de las mejores opciones para disfrutar de unas vacaciones musicales.

Como suele ser habitual cada vez que voy a Inglaterra, una de mis mayores ilusiones (aparte de visitar estadios y tiendas de fútbol) es descubrir tiendas de discos, preferiblemente de segunda mano. Esta vez parecía un tanto decepcionante, ni las que ya llevaba apuntadas para visitar, ni las Charity shops que me fui cruzando en el camino, me mostraron nada interesante, al menos en Leeds. Pero por fortuna, un par de callejones escondidos en Nottingham me llevaron a dos tiendas de segunda mano de las de siempre, de las de salir con los dedos negros, rebuscar en cajones y cubetas, ponerte de rodillas en el suelo, amontonar discos, oler discos, charlar con los dueños, gastarte un dinerillo con gusto... Big Apple y Rob's Records están regentadas por el típico loco de la música, ya bien entrado en los 60, con gran conocimiento de todas las épocas y estilos musicales, sin ordenador en el que comparar precios, ni siquiera terminal para pago con tarjeta. El típico tío que conoce a sus clientes, que sabe lo que busca desde el primer disco que toca, que se preocupa porque encuentre lo que quiere, que no abusa de él... No le pidas tener todo organizado y clasificado alfabéticamente, no le pidas que las carpetas estén inmaculadas, ni siquiera esperes que tenga marcado el precio, ya te lo valorará sobre la marcha. En fin, que en sitios así puedes encontrar verdaderos chollos, al menos discos que habitualmente no se ven por aquí a un precio razonable. Para mí como amante de los vinilos, mi visita resultó ser como si aquí me encontrase singles de los Pegamoides, Radio Futura, Los Nikis o Aviador Dro a 2-3 euros. Tampoco pude abusar mucho porque la maleta no da mucho de sí, pero quedé satisfecho con las compras, un cajón de sastre que va desde singles de indiepop clásicos como Bodines o Miaow, pasando por Pale Fountains o Railway Children, fetichismo coleccionista con Adult Net o Altered Images, impepinables como The Jam y The JAMC o los recurrentes OMD y Depeche Mode, como complemento, algún 12" sorprendente como Korova Milk Bar, Pale Saints o Wolfhounds.

Sin embargo el disco que traigo aquí es uno que compré en Leeds de una de las mejores bandas shoegaze de Inglaterra (con permiso de Pale Saints, MBV y Ride). En concreto es su primer single, 'Sweetness and light', la canción con la que conocí al grupo hace 25 años gracias a aquél maravilloso programa de Telemadrid llamado Pop 7. Lush me resultaron fascinantes desde el principio, su imagen, su delicadeza, sus juegos de voces... todo me llamaba la atención. Además, esta primera canción me recordaba mucho a The Sundays, una banda a la que tenía especial cariño por entonces. A diferencia de éstos, Lush incorporaban ese toque etéreo y lángido que sólo los grupos de 4AD han conseguido incorporar como seña de identidad.

La cara B, 'Breeze', resulta más contundente y enérgica dentro de la fragilidad de todas sus canciones. Parece que la voz de Miki sube de volúmen, las guitarras suenan más fuertes y la canción gana en intensidad y velocidad. Un cara B digna de ser cara A.

Es verdad que la discografía de Lush tiene algún altibajo, pero en cualquiera de sus etapas, desde el shoegaze hasta el britpop, es fácil encontrar canciones que te atrapen y te enganchen de una forma u otra por muy diferentes que sean. Poco más diré de un grupo ya conocido en profundidad por todos vosotros, a disfrutarlo.

The Fat Tulips '4 Songs For Simon'

1A-. It's so true




1B-. Mr So Incredible



2B-. Embers



3B-. Girl That You Once Knew




año: 1990
sello: Heaven Rds.
referencia: HV02


Se me pasa el mes y sólo he escrito un post, soy un desastre. Me descuido, me distraigo con otras cosas, y al final siempre paga el pato 7iete Pulgadas. Además en unas fechas tan señaladas, estamos en el año del décimo aniversario, y este post cumple el número 200, para ser exactos es el 7" número 200 del que hablo por aquí, ya que ha habido algún post extra sin single de por medio.

Al igual que con el post 100, romperé esa norma no escrita del blog de no repetir grupo y por tercera vez en 10 años, volvemos a tener a mis adorados Fatties por aquí (la primera entrada fue el Where's Clare Grogan Now? en 2006 y la 100 el Ep Early Years en 2009). Al fin y al cabo este es un blog , no sólo de música, sino de emociones, emociones que tengo a flor de piel en las últimas semanas y que hacen que me encuentre muy feliz y agradecido por todo lo bueno que tengo pero a la vez triste por lo que no tengo o tengo herido.

Hace una semana tuve la suerte de estar en la fiesta del vinilo de mis amigos Chity y Carlos, una fiesta que es lo más parecido a este blog, una explosión de sentimientos vinculados con lo que más amamos, la música. No hay nada tan gratificante como expresar a través de la música tus sentimientos más profundos, tus recuerdos, tus miedos, tus alegrías...., hay discos para todas las situaciones y creo que es muy bonito sacarlos a la luz.

Esta vez seré egoísta y este post me lo dedicaré a mí, es MI grupo, es MI blog y como diría Michel: Me lo merezco :-P. En muchas de las entradas he aprovechado para dedicar unas palabras a gente que he querido o me ha influenciado o de la que he aprendido. Son muchas las personas a las que debo mucho musical y personalmente, ellas ya saben quiénes son y así se lo he hecho saber por aquí y en persona, asíque vamos a dejarnos de sentimentalismos y voy desgranar un poco el disco en cuestión.

Los que seguís el blog ya sabéis de mi cariño especial por este grupo, cómo les conocí, el trato directo que tuve con ellos y lo que supusieron para mi 'iniciación' dentro del indie pop. Su primer single supuso para mí algo novedoso, una gratificante sorpresa, una forma diferente de hacer y vivir la música. Cuando me llegó y todavía estaba saboreando esas inocentes primeras canciones, ya anunciaban la publicación de este segundo single 'Four songs for Simon'. Como todas las referencias del sello daba gusto sentarse en el sofá tranquilamente, y sacar de la carpeta el fanzine que venía dentro, la postal y la pegatina. Luego, mientras escuchabas las 4 canciones, desgranabas el fanzine en el que hablaban de sus próximos lanzamientos, entrevistaban a bandas amigas o contaban cotilleos de los miembros del grupo. Todo muy cutre y amateur, pero con la ilusión del que tiene 18-20 años y disfruta con lo que hace.

Me es difícil elegir una canción o un disco favorito de The Fat Tulips, tienen canciones para todos los gustos y sus singles suelen ser muy variados intercalando canciones lentas con rápidas, cortas con largas, alegres con tristes... En este disco, la cara A la abre 'It's so true', una de esas canciones profundas, intensa pero delicada que por momentos me pone la piel de gallina.

La cara B ofrece las 3 canciones, 2 de ellas las más vitaminadas y explosivas, tres disparos de menos de dos minutos en los que disfrutamos de los momentos más alegres y divertidos de los de Nottingham. 'Mr. so Incredible' con su precioso comienzo, sus juegos de voces, su batería machacona y sus babababa. Una canción de juguete, un himno a la inocencia y una golosina en manos de un niño. Además, creo que es de las pocas, si no la única canción versioneada por otro grupo, con Zipper y su Sr. Increíble.

Embers también fue versioneada por otro grupo español, aunque esta vez no fue plastificada.  Fueron Moving Pictures quienes en alguno de sus directos adecuaron esta otra 'balada' de los Matt, Paul, Mark y Sheggi. Uno de esos momentos más íntimos y pausados del grupo.

Y para cerrar, mi canción favorita del disco, 'Girl that you once knew', suave y tierna al comienzo pero con ese final desenfrenado y frenético que termina en bucle. Una estructura que me recuerda a lo que hicieron años más tarde Kenickie con 'Can I take you to the cinema'.

Y termino ya sin poderos asegurar si llegaré a volver a hablar de The Fat Tulips en la entrada 300, ojalá sea así, aunque me lleve varios años alcanzarlo....

The Family 'What Frank Said'

1A-. What Frank Said



año: 1990
sello: Raving Pop Blast! Records
referencia: rave11fx


Llevamos varios días con el debate en las redes acerca de la publicación por parte de Elefant del disco con las maquetas de los donostiarras Family. Innegable es la trascendencia que tuvo este grupo con su único Lp de 1994, un disco excepcional y que tiene el plus del halo de misterio que rodea a la banda, los pocos directos que dieron, su fugaz existencia y su atemporalidad. Ya el año pasado se reeditó dicho vinilo que ya alcanzaba los 200€ en el mercado de segunda mano, y se hizo de una forma limitada, algo que no entiendo ya que la demanda obviamente existía. Estaba cantado que se lanzaría una segunda edición que también se agotó, ahora dichas reediciones rondan los 40-50€. En un momento en el que las ventas de vinilo cobran fuerza, salía más rentable dicha reedición en vinilo que una en CD añadiendo temas extras, unos temas que han tardado un año en salir en forma de nuevo de vinilo con las maquetas del dúo donostiarra. Negocio redondo para el sello aprovechando estos dos factores, el auge del vinilo y los 20 años que hace que fueron grabadas las canciones de este 'Casete' con lo que el público veinteañero (o no) del grupo salta como linces a por un disco que no tuvieron la oportunidad de disfrutar en su momento. Mi opinión como amante de los vinilos y maniático compulsivo de los formatos físicos es claro, no voy a comprar este disco, al menos a ese precio desorbitado de 16€ por 10 canciones que ya he disfrutado de sobra en su Lp de debut y dos añadidas que no son suficientes para hacerme cruzar la linea del deseo. No soy muy amante de los extras en forma de demos, directos, sesiones de radio, etc..., sin embargo las tolero en reediciones de discos en formato CD que completan de una forma agradable un simple Lp, vease como claro ejemplo las reediciones que se hicieron en su día de los discos de The Go-Betweens, un grupo del que sus vinilos resultaban dificiles de conseguir y su reedición en CD venia acompañada de un bonus CD con caras B, demos, directos..., todo ello bajo un diseño atractivo.

No creo que corra la misma suerte con las reediciones este otro grupo llamado The Family, igual nombre, igual de misteriosos, igual de fugaces, pero incluso menos productivos, apenas un par de flexis (dos canciones) es el bagaje de este grupo británico. Los conocí porque este flexi lo publicó el pequeño sello de The Groove Farm, Raving Pop Blast! Records, uno de los muchos sellos que incluían el formato flexi (muy querido por mí) en sus catálogos.

Poco o nada puedo decir del grupo, al igual que del sello, solo os puedo comentar algo de la canción que ocupa este flexi 'What Frank Said', muy de la onda de The Groove Farm y que también me recuerda a algunas de las bandas de Medium Cool, con la fuerza de The Corn Dollies, las voces de The Raw Herbs y las melodías de The Waltones. Ni en una enciclopedia del indie de 10 volúmenes creo que apareciese mencionada esta banda, pero sí les quiero hacer un hueco en este humilde blog de abuelo cebolleta en el que trato de dar cabida tanto a grandes grupos del indiepop como a aquellos olvidados o desconocidos. A disfrutar de la canción.

The Chills 'Heavenly Pop Hit'

A1-. Heavenly Pop Hit



B1-. Whole Lot of Non




año: 1990
sello: Slash Records
referencia: Lash 22


Seguimos en las antípodas (ahora Nueva Zelanda), seguimos con las compras de la semana pasada en Manchester, seguimos con cancionazas y seguimos con la ilusión de seguir escribiendo. Además, tras dos meses de espera, por fin tengo el tocadiscos reparado con lo que llevo unos días dándole bastante trabajo repasando todas las últimas incorporaciones que han llegado a casa.  De hecho, últimamente se destila bastante aroma musical en casa, es lo que más me ayuda a pasar estos últimos días de verano con alegría, bien sea enganchado a internet viendo videos o descubriendo bandas, disfrutando de las nuevas incorporaciones o bien recuperando discos que tenía olvidados.

La verdad es que la estadística demuestra que la proporción de discos que escucho del siglo pasado comparada con grupos actuales es quizá de 10 contra 1, no sé si significa que me estoy haciendo mayor, que no hay muchas cosas interesantes en la actualidad o probablemente sea que se hizo muy buena música en las décadas anteriores al 2000. Anoche sin ir más lejos pasé un muy buen rato recordando canciones de grupos españoles de los 80 que tenía olvidadas...

Pero no nos desviemos del tema, The Chills, grupazo neozelandés liderado por Martin Phillipps, que tras su etapa de esplendor en los 80, luego ha ido avanzando a trompicones con cambios en la formación hasta llegar a 2010 donde se ha reactivado su actividad ofreciendo diferentes actuaciones en Australia y Europa.

Este single pertenece a su segundo Lp (Submarine Bells) quizá el que más repercusión tuvo de los cuatro que publicó el grupo. 'Heavenly Pop Hit' ya lo dice casi todo con el propio título de la canción, se trata de un tema mágico, preciosista, luminoso, alegre, de los más puramente pop que grabaron.

La cara B no aparece en ninguno de sus discos, únicamente en el triple cd recopilatorio de demos, rarezas y directos que publicaron en 2001 con el título de Secret Box. Whole Lot of Non, mantiene la farfisa pero esta vez para darle un toque más psicodélico y menos pop a la canción. Podríamos decir que es una mezcla Inspiral Carpets / The Bats :-).

¡¡Viva The Chills!!

Dreamscape 'Blackflower'

A1-. Blackflower



B1-. Evergreen




año: 1990
sello: A Turntable Friend
referencia: turn 04

Para alguién tan maniático de los números como yo, no resulta extraño que analice los hechos que suceden en mi vida en base a ellos. Nací a finales de 1969 y mi número favorito es el 9, sin embargo la casualidad ha hecho que la gran mayoría de los acontecimientos importantes en mi vida tanto en lo personal, como lo profesional, ocio.... se hayan dado un pelín más tarde, justo en los años terminados en 0 y 5, principalmente 1995, 2000, 2005, 2010, 2015.

Ni que decir tiene que 2015 está cumpliendo las expectativas, los que me conocen lo sabrán. El hecho de que haya estos cambios cíclicos ha traído en la gran mayoría de los casos situaciones positivas, acontecimientos que han sido marcados en rojo en el calendario y recuerdos imborrables que perdurarán por siempre. Pero incluso los negativos deben de servir para lo mismo, para darle la vuelta a la tortilla al asunto y que revierta en algo positivo, y no necesariamente teniendo que esperar 5 años a otro cambio de ciclo :-).

2015 está siendo movido y todavía quedan casi 7 meses para que termine, no se que más deparará, pero cada día que amanece es una incógnita, un huevo por romper, una página por pasar, una puerta por abrir... De momento un cambio muy grande se ha producido hoy mismo, y es el relevo en la alcaldía de Madrid, algo que llevábamos esperando 24 años, más de la mitad de mi vida... Es curioso los comentarios de la gente que tiene miedo a este cambio, gente que ve en Manuela Carmena un ogro que va a llenar las calles de delincuentes, que va a ir a Marbella a quitarnos la casa de verano, que va a traer los Soviets a Madrid, nos quitará el dinero y no se cuantas maldades más. Parece que esa gente no ha sido consciente de los 4 años que hemos pasado con Botella, o los 8 con Gallardón, ¡o los 12 con Manzano!, es que cualquier cosa que pase por horrible que sea siempre será mejor que esos 24 años juntos. Ahora quizá no se acuerden de esos años, pero se pasó de una etapa con el inútil de Manzano (y su esbirro Matanzo) en la que no se hizo nada (bueno) por Madrid a otra con Gallardón en la que se hizo de todo a costa de endeudar hasta las trancas a la ciudad, de los últimos cuatro años mejor ni hablamos.... Ya se están encargando de sacar bazofia y mierda de dónde no la hay, van a ser cuatro años de una oposición dura, muy dura, que más que ayudar a mejorar se dedicará a fustigar e incitar al odio, sólo espero que  el trabajo que dejen hacer a la alcaldesa y su equipo sea fructífero porque no les van a perdonar ni el más mínimo error, ni que en estos 24 años no hubiese habido errores.....

Pero bueno, como lo que se trata aquí es de hablar de música, lo más importante que me ha pasado este año ha sido la celebración de la última edición del Madrid Popfest, un festival que durante 5 años (sí, cinco) ha sido referente para unos cuantos locos amantes del POP y para mí en particular una válvula de escape maravillosa con la que he disfrutado más que con cualquier otra actividad relacionada con la música en toda mi vida. Gracias al Popfest he tenido la oportunidad de conocer gente maravillosa e interesante tanto dentro de la organización como de los grupos o de todos los que se han involucrado en el proyecto. Por eso, el hecho de que se termine ha sido una mezcla terrible entre dolor por su fin y alegría por todo lo disfrutado.

Uno de los grupos 'estrella' que participaron en la última edición fueron Secret Shine, conocidos entre otras cosas por haber formado parte del sello Sarah Records, uno de los abanderados del indie pop en Inglaterra. Pese a que su música se alejaba un tanto de los estándares del sello, dejaron un buen puñado de canciones que permanecerán en nuestro memoria como por ejemplo el 'Loveblind' con el que cerraron su actuación en Madrid.

Paralelamente a Secret Shine, dos de sus miembros (Scott Purnell y Jamie Gingell) formaban junto a Rebecca Rawlings el grupo Dreamscape. El caso es que su música no difería mucho del grupo de Sarah Records, aunque quizá fuese más melódica, más accesible, más dulce con la voz de Rebecca, pero mantenían ese sonido lánguido, sofisticado, tan 4AD. Por suerte, el pasado Marzo durante el Popfest pude conseguir el recopilatorio que publicó el sello Kranky y que contenía su Ep Cradle para La-di-da y otro Ep (Greater than God) que no llegó a ver la luz junto con la demo 'No more but thought', obviando casualmente este precioso single que fue su debut en el sello alemán A Turntable Friend en 1990.

Esta es la cuarta referencia que comento del sello A Turntable Friend, un sello con altibajos, como la gran mayoría, pero del que merecen la pena al menos sus 10 primeras referencias. 'Blackflower' recupera el shoegaze más luminoso, a los primeros Lush o Pale Saints, con la sensual voz de Rebecca, las guitarras incisivas y esa melodía atmosférica que te hace levitar.

La cara B es 'Evergreen', quizá más oscura y espesa pero igual de hipnótica y misteriosa. En conjunto un single bastante interesante que habría sido la guinda de ese maravilloso recopilatorio publicado en 2012.

Bradford 'Gang of one'

A1-. Gang of One


B1-. Skin Storm




año: 1990
sello: D.R.O. (The Foundation Label)
referencia: 1D-0719


Madurez. ¿cuando llega? ¿a los 30? ¿a los 40? ¿45?.... Musicalmente y según un estudio que salió a la luz hace poco, se llegaba a la conclusión de que a los 33 años ya se dejaba de escuchar grupos nuevos y más o menos venía a decir que a partir de entonces solo escuchas grupos y discos de épocas anteriores. Supongo que en muchos casos es así pues a esa edad 'maduras', comienzas relaciones duraderas, tienes hijos, trabajos que te exprimen y el poco tiempo que te queda no lo 'inviertes' en descubrir nuevos grupos o nuevos estilos. En mi caso no ha sido así, siempre me ha quedado tiempo para descubrir nuevos grupos, nuevos estilos, escarbar en décadas pasadas y engancharme a las novedades que van saliendo a patadas cada día.

Eso sí, es cierto que siempre hay una década o etapa que te marca musicalmente, unos años que aparecen un gran número de grupos que te apasionan, te enganchan y permanencen en tu corazón para toda la vida. En mi caso, ni que decir tiene que esa época es la que marca la cabecera de este blog (1985-1994) que coincide con mi huida de la adolescencia y el disfrute de mi plena juventud (de los 16 a los 26 años). Probablemente no sea precisamente el cúlmen de mi madurez, pero si fue cuando más experimenté mi pasión por la musica, y cuando escuché la música que más me ha marcado.

Posteriormente llegó el renacer de la música independiente a finales de los 90 y tras unos sosos 2000, a partir de 2010 volví a disfrutar de la música con un aluvión de nuevas bandas y el regreso a la escena de aquellas que 20 años antes me habían emocionado. El comienzo de este blog en 2006 me ayudo a recuperar aquellas bandas de los 80 y también me sirvió para adornarlas con vivencias pasadas y del presente.

Dentro de los grupos que me gustaban en los primeros 90 estaban los que me divertían, hacían reir y bailar, y los grupos 'maduros', serios, profesionales, adultos... vaya, los grupos que se supone que no le suelen gustar a un chaval de 20 años. Pero yo siempre he sido un poco rarito para esto de la música, he ido contra corriente y nadie ni nada me ha condicionado a escuchar lo que realmente me apetecía escuchar. Total, que llegamos a uno de esos grupos 'maduros', serios... que salieron por entonces a miles, Bradford.

Uno de esos grupos que tras un par de singles buenos deciden, tras las buenas criticas y algún buen apadrinamiento, grabar un disco con la esperanza de crecer y finalmente se quedan ahí, estancados, olvidados y que terminan por desaparecer hasta que con suerte les llegue su época de revival 20-25 años después, cosa que no ha sucedido. Bradford grabó un buen single de debut lo que les valió para que el sello francés Midnight Music les sacara un Mlp previo a su fichaje por la independiente The Foundation Label que distribuyó con más o menos suerte Sire/Warner. Aquí a España llegó de la mano de DRO, que eran los encargados de acercarnos mucho del material independiente que aparecía en las islas, no solo sellos 'grandes' como Creation, 4AD o Fire Rds. , sino de sellos mucho más pequeños como The Foundation Label o McQueen.

Indepedientemente del Lp 'Shouting Quietly' , DRO publicó este single que The Foundation Label solo había sacado en 12", y lo hizo incluyendo en la cara B el otro tema estrella de la banda, 'Skin Storm'. Tanto ésta como la cara A 'Gang of one', nos presentan a un grupo sobrio, compacto, con una gran voz y muy buena producción. Me recuerda mucho a los grupos de Medium Cool como The Waltones o The Corn Dollies, o también a The June Brides o  The Man From Delmonte,  a veces con un toque 'duro' pero con melodías puramente pop sobre todo en 'Skin Storm'

Un grupo adulto y maduro para todos los públicos, no es lo que llevará un chaval de 20 años en su ipod, ni lo que pincharán en tu garito favorito, ni siquiera venderán sus discos en gavetas de todo a 1€, pero es uno de los grupos necesarios para todos los que amamos la música y que siempre los recuperas en momentos puntuales. Gracias Bradford.

The Apple Moths 'Fred Astaire'

1A-. Fred Astaire

1B-. Elvis
2B-. Miserable Town

sello: A Turntable Friend
Referencia: TURN 02
Año: 1990


En 1990 tenía 21 años y hacía relativamente poco que me había enganchado al indiepop. Hasta entonces mi hermano mayor era el 'socio capitalista' a la hora de comprar discos e ir a conciertos ya que aunque viviamos con mis padres, el trabajaba y yo todavía no. Por esa fecha nuestros gustos se iban diversificando cada vez más, pero mientras que yo me acercaba a los sonidos británicos de guitarras saltarinas, él se iría conviertiendo en un incondicional del powerpop americano. Afortunadamente los escasos ingresos que tenía por entonces, los dedicaba casi exclusivamente al alcohol (vaya, como cualquier chaval) y a comprar discos, por suerte ni el tabaco, ni las drogas, ni las discotecas, ni la ropa de marca u otros vicios caros agujereaban mi bolsillo. Pero claro, pese a no existir internet, si mirabas algún catálogo de distribución (Rhythm, Jorg Winzer, Waaah o el emergente de Elefant) se te caía la baba de todas las joyonas que ibas descubriendo mes a mes. O te pasabas por Del Sur y veías referencias todos los sellos que nacían casi a diario o comprabas el NME y te quedabas atónito viendo las Top 20 Indie List.

Así que tocaba priorizar, el dinero que del que disponía estaba claro que iba destinado en primer lugar a conseguir los discos de Sarah Records, ya dejé pasar las primeras 10 referencias por estar en babia y no iba a dejar pasar la oportunidad de ir haciendo pedidos más o menos trimestrales para ir completando su impresionante catálogo. En segundo lugar estaba mi adorado sello Heaven Records que, por suerte o desgracia, sacaba sus 7" con cuentagotas con lo cual el destrozo económico era menor (a no ser que lo acompañase por referencias de otros sello que también distribuían) y por último en la lista de imprescindibles estaba Rutland Records en la misma situación que el anterior.

Del resto de sellos y bandas iba 'picando' lo que se podía y no pocos discos se me quedaron en el tintero, unos por la dificultad para conseguirlos, otros por su difícil distribución, otros por no conocerlos o no quere arriesgarme a comprarlos sin haberlos escuchado y por supuesto otros porque no disponía del dinero del que me gustaría para gastarme en discos. Uno de esos discos que se me quedó 'olvidado' fue este 7" del grupo británico The Apple Moths que publicó el sello alemán A Turntable Friend.

The Apple Moths fué el típico grupo que , como muchos otros, sacó un solo disco en su corta trayectoria, ¡pero vaya pedazo de disco! Hasta años más tarde que me lo grabó el gran Manolo Soleado, no fui consciente de lo que me había perdido. Afortunadamente, este verano pude conseguirlo por casualidad en un stand del Indietracks y fue el disco que más ilusión me hizo traerme para Madrid, por delante de todos los de los grupos participantes en esta edición (que los hubo muy buenos).

The Apple Moths fueron de esos grupos elegantes, directos, sutiles, impecables.... como lo fueron bandas clásicas del pop anglosajón de mediados de los 80 como Aztec Camera, China Crisis, Pale Fountains, y que heredaron muy pocos años después bandas clásicas del indiepop como East Village, James Dean Driving Experience o sus compañeros de sello The Love Parade. 'Fred Astaire' te hipnotiza desde el primer segundo manteniendo intactas las coordenadas utilizadas por los grupos referidos al principio dotándoles de un toque más amateur y personal, ¿como se puede condensar tanta belleza en 5 minutos?.

En la otra cara 'Elvis' aparece más 'desnuda' y cruda que la anterior, me recuerda más a unos Bob al descubierto, un semiacústico precioso, un cuento de hadas, una joya en miniatura, 2 minutos de placer. Por último 'Miserable town', recupera las guitarras, la melodía, la voz grave y dulce a la vez, para convertirse en la mezcla perfecta y mi canción favorita del 7". Un single redondo.

Poco más podrás encontrar de información del grupo (aparte de la incluida en Cloudberry Proselytism) ya que pasó por el mundo del indiepop tan rápido como grande fué la huella que dejó, al menos en mi corazón.

The Sea Urchins 'A morning odyssey'

1A-. A morning odyssey

1B-. Wild grass pictures

 
Sello: Sarah Records 
Referencia: Sarah 033 
Año: 1990 
Inscripción: It's been a long time coming

 
El pasado sábado tuve la suerte de asistir a fiesta de presentación del Indietracks en Madrid, evento organizado por Jorge y Eva en Getafe y que aparte de contar con las actuaciones de The Understudies y Zipper, nos dejó como recuerdo la estupenda sesión de indie-pop-soul del gran Ian Watson (How does it feel to be loved?). Ya había estado en una de sus sesiones y sabía que me iba a gustar y además bailaría canciones que muy pocas veces (por no decir ninguna) podría disfrutar fuera del salón de mi casa. Pero me sorprendió que casi al principio, sin apenas 'calentar', nos fusilara con el 'Pristine Christine' de The Sea Urchins, una canción que probablemente entra en el 'top ten' de todo buen amante al indiepop. Este es un tema especial, entre otras cosas porque se trata de la primera referencia del sello indie por excelencia, Sarah Records, pero además es el tema estrella de una banda que jamás volvió hacer a una canción ni la décima parte de buena. Y a las pruebas me remito con este single que hoy comento.



Los dos primeros 7" vieron la luz un poco antes de que descubriera el sello, así que aturdido y con el desconocimiento de lo que significa un sello pequeño (tiradas de 500 copias), se me pasó hacerme con ellos y así perdí la oportunidad de comprarlos más adelante. Afortunadamente con el primer recopilatorio de Sarah, 'Shadow factory', ya podía disfrutar de 3 de las 5 canciones que componían ambos singles, algo que se vió compensado unos años adelane con la publicación del recopilatorio de la banda 'Stardust', que además incluía sus dos primeros flexis.

'A morning odyssey' es el único 7" de la banda que tengo, la portada es realmente fea y la verdad es que me dejó un tanto frío en una primera escucha. Es lo que tiene haber escuchado antes el 'Pristine Christine', sabes que nunca van a llegar a hacer una canción igual de buena, pero en el caso de The Sea Urchins además bajaron bastante el listón. 'A morning odyssey' es una pieza lenta y melancólica, donde la nota característica es la lánguida voz de James Roberts y su alta duración, casi 5 minutos. La cara B es 'Wild grass pictures', un tema que mantiene las mismas coordenadas que el anterior, pero en formato acústico con lo cual se da mayor protagonismo a la voz de James. Personalmente, es un single que no me gusta demasiado, pero espero que sirva de muestra y comparación con lo que fue su primer 7".



The Sea Urchins es un grupo que me recuerda un tanto a The Sweetest Ache, capaces de lo mejor y lo peor, pueden hacerte pasar 3 minutos intensos con una canción sublime y aplastante y también de aburrirte con 5 minutos en los que no paras de bostezar. Posteriormente tres de sus miembros formaron Delta, grupo que ya me dió una pereza enorme seguir y que parece que fueron bastante más prolíficos que The Sea Urchins.

White Town 'Darley abbey flexi'

A1-. Cold as Hell 
A2-. Christmas 


Sello: Lovely Records 
Referencia: lofa 006 
Año: 1990


Como suele pasarme últimamente, el tiempo pasa irremediablemente sin que pueda hacer ni la mitad de las cosas que tengo en mente. Se acaba el año y todavía no me había acercado por 7iete Pulgadas a felicitar las fiestas, celebrar mi aniversario y cerrar el 2009 con un 7" acorde con las fechas en las que nos encontramos. Así pues, en este tercer aniversario del blog quisiera agradeceros el que todavía os queden ganas de pasaros por aquí pese a la alarmante falta de constancia (menos de 30 singles comentados en 2009) y alentaros a que al menos una o dos veces al mes visitéis esta página con la esperanza de encontraros un pequeño vinilo que os agrade. En cuanto al resumen personal del año, en principio pensaba calificarlo de regular tirando a malo, pero en vista de como ha ido para mucha gente, cercana y no tan cercana, creo que voy a cambiar la calificación por un excelente. En cuestiones de salud, no creo que acabar el año con tres muelas menos, una raja de más en el culo (con perdón) y lesiones musculares varias sea motivo para quejarme, y mucho menos comparándolo con situaciones graves que han sufrido o están sufriendo familiares o amigos cercanos (MUCHO ÁNIMO MIGUEL). Laboralmente hablando, sería muy fuerte quejarme de que tengo mucho curro en la oficina y que las relaciones con el jefe y algún compañero dejan mucho que desear, cuando hay gente que lleva meses buscando trabajo sin conseguir siquiera un puesto de mileurista (¡suerte para 2010 Alber!). Y que puedo decir en cuanto al amor... tengo la enorme suerte de vivir con una chica que soporta mis manías, defectos y achaques, me quiere y además es la responsable de que a partir del próximo 6 de febrero deba acostumbrarme a cambiar el recuadro a marcar que indica mi estado civil. No nos sobra el dinero, vivimos en un apartamento que no llega a los 40m2, siempre tenemos algún problema que solucionar, pero me puedo considerar feliz y afortunado. Todas las penas y desgracias que he visto este año a mi alrededor han conseguido que sepa valorar mucho más todo lo que tengo y sólo pido para 2010 que todo me siga sonriendo igual que ahora.

Después de este apartado sentimentaloide y lacrimógeno, vamos a hablar de lo que a todos nos une más que nada, nos da la vida, nos alegra y que ultimamente nos desborda, la música. Y como no podía ser de otra forma en estas fechas, voy a recuperar un 7" (flexi de nuevo) con título navideño y que nos acerca a uno de los personajes más curiosos y atípicos de la escena independiente británica, Jyoti Mishra. Este músico indio de nacimiento, pero afincado en Inglaterra, fue mundialmente conocido y reconocido gracias a un tema titulado 'Your woman' que en 1997 sonó constantemente en toda radiofórmula, discoteca o fiesta que se terciase, algo similar a lo que ocurrió con Cornershop y su 'Brimful of Asha'.

Pero la historia de Jyoti se remonta a finales de los 80, cuando forma White Town, un grupo que gira en torno a su persona, y cuyo primer single tuvo que ser autoeditado para ofrecernos temas de la talla de 'Whisper away'. Ese mismo año aparece este flexi (que no recuerdo ahora con que fanzine venía) y que contiene dos pequeñas gemas, llenas de sutileza y elegancia que hacía presagiar un futuro lleno de buenas canciones. Con el sugerente titulo de 'Cold as hell' arranca este flexi, un tema que nos transporta a lo momentos más íntimos de Sarah Records, a la exquisitez de Blueboy, a la dulzura de Brighter, pero con la personalísima y embriagadora voz de Jyoti que hace de este tema un perfecto dulce de navidad. Tras relajarnos y disfrutar de esta canción, el siguiente surco comienza a atraparnos con los acordes de 'Christmas', una canción que resulta más animada de lo que el título pueda sugerir, en la que nos encontramos con un Jyoti más festivo, algo que se agradece, pues esta faceta suya resulta realmente gratificante.

Tras este flexi, llegaron un par de singles para el sello americano Parasol antes de meter la cabeza en el mercado español de la mano de Elefant quien les publicó un estupendo single titulado 'Fairweather friend' en el 92 y que es sin duda uno de los mejores que publico el sello en la decada de los 90. Antes de alcanzar el éxito y la fama con 'You woman' algunos pocos tuvimos la oportunidad de disfrutar de su música, su humor y su egocentrismo con el álbum 'Socialism, sexism &; and sexuality', un CD con 20 temas entre los que se recogen algunos de temas de sus singles con otros inéditos y entre los que cabe destacar 'Ian', 'Insincere' (al más puro estilo They go Boom!!), 'Save the earth' o 'All summer in a day'. Un gran disco que desgraciadamente ya está descatalogado, al igual que sus singles previos, con lo cual solo queda el consuelo de hacerse con sus trabajos posteriores (2 CDs y 2 singles, amén del 'Women in technology' que publicó Chrysalis) de los cuales no puedo opinar ya que hace tiempo que perdí el rastro al grupo y por lo tanto no los he escuchado. Una tarea con la que voy a terminar el año, ya que creo que merece darle una oportunidad y comprobar si todavía es capaz de emocionarnos con su mágica voz y sugerentes melodías.

Sólo me queda desearos lo mejor para el año 2010 y que no tengamos que escuchar más malas noticias. Un fuerte abrazo para todos.