R.E.M. 'Can't Get There From Here'

1A-. Can't Get There From Here



1B-. Bandwagon



año: 1985
sello: IRS Inc.
referencia: ILS A 6384


Empiezo el año con mi banda favorita en la adolescencia: R.E.M. . Desde los primeros 80 en que les conocí se conviertieron en la banda sonora de mi vida, cada disco que sacaban lo esperaba con una emoción enorme. Tras los insuperables Murmur y Reckoning (amén de su EP Chronic Town) y hasta el Green (ya con Warner) en el año 1988, los de Athens fueron el mejor grupo de rock independiente americano, encabezando la hornada de grupos etiquetados bajo NRA (Nuevo Rock Americano) y en la que también se encontraban Green on Red, The Long Ryders, Dream Syndicate, Guadalcanal Diary... Mientras en Estados Unidos copaban las primeros puestos en las listas de emisoras de radios universitarias e independientes, aquí en España no nos enterábamos de mucho si no llega a ser por programas como Sin Nicotina, revistas como Ruta 66 o tiendas como Record Runner. Sus discos eran una compra obligada con una religiosa periodicidad de un año por disco desde el 83 al 88 hasta que dieron el pelotazo en el 91 con el Out of Time y su archiconocido 'Losing my religion'.

Siempre me ha gustado hacer listas de mis canciones de REM favoritas, he grabado muchas recopilaciones para mí y para amigos e incluso les dediqué un especial en mi efímero blog 7ietepulgadasrecomienda . Según el momento puedo llegar al éxtasis con sus temas más directos como 'Gardening at Night', 'Harborcoat', 'It's the end of the world as we know it' o 'I believe'. Puedo emocionarme con sus composiciones más sutiles como 'Fall on me', 'The Flowers of Guatemala' o 'Talk about the passion'. O disfrutar de su vena más pop con 'Driver 8', 'So Central Rain' o la que hoy os traigo como cara B de este single, la preciosa 'Bandwagon'.

El año 1987 y 1988 fueron dos años de orgasmo musical con la publicación de 4 discos, 4 joyas, 4 imprescindibles para todo amante del poprock americano. Antes de su marcha de IRS para hacer de oro (más si cabe) a la Warner disfrutamos del Document, un disco más potente de lo habitual, con canciones explosivas y su gran hit pre-maisntream 'It's the end of the world'. Por otro lado sacarón un completísimo recopilatorio de sus olvidadas pero maravillosas caras B titulado Dead Letter Office, donde lo mismo te encontrabas con versiones de la Velvet ('There she goes again', 'Femme Fatale' o 'Pale Blue Eyes') como con sus rarísimos instrumentales ('Rotary Ten' y 'White Tornado') o joyas ocultas como su 'Ages of you' y la ya mencionada 'Bandwagon'. Ya en 1988 tocaba recopilatorio 'de verdad' de su época IRS con todos sus temazos y así llega Eponymous para abrir camino a sus nuevos fans y dejarles con la boca abierta. Green, su primer Lp en Warner, no hace más que corroborar el estado de gracia en el que se encuentran Stipe y compañía. Mantienen la filosofía de antaño aderezándola con toques más festivos (que no comerciales) con temas como 'Stand', 'Pop Song 89' o 'Get up'. De aquí en adelante, todo el mundo se sabe la historia.

Y el single que hoy os comento es el primero que publicaron de su tercer Lp Fables of Reconstruction en 1985. La cara A y que es la que aparece en dicho Lp es 'Can't Get There From Here' , con un empiece con ritmos bailables y medio funk, luego se endereza y recupera el sonido característico de la banda pero logrando un resultado original y diferente a lo que estamos acostumbrados con una instrumentación más elaborada de lo habitual. La cara B es mi debilidad, mi niña bonita de REM, mi joya oculta...'Bandwagon'. Donde disfrutamos de los REM más campestres, más felices, más sueltos, más naturales, frescos, espontáneos... sus guitarras fluyen cristalinas, la voz de Stipe se hace mágica y se deja acompañar por unos coros lejanos, sus 2'18'' la reconvierten en tema pop apto para todos los públicos. Un 11 de canción.

Pues con este single tan poco indiepop y tan poco británico comienzo un año que espero que sea muy fructífero en todos los sentidos. Un abrazo a todos.

Revolver 'Crimson'

1A-. Crimson



1B-. Don't Ever Leave




año: 1991
sello: Hut Recordings
referencia: HUT 9


Los que me conocéis sabéis que soy una buena persona, un tío sin maldad, y es verdad, no deseo el mal a nadie, ni siquiera a mi peor enemigo. Pero es cierto que hay ciertos personajes dentro de la música (dejemos de lado políticos, famosos...) que me inspiran un cierto 'odio' (desde el cariño), no es un odio de desear la muerte, pero si esa sensación de pensar este tío es insoportable, que pesado es, que asco me dá, ojalá la cague y le vaya mal. Personajes que se lo tienen muy creido, que creo que están sobrevalorados y que se merecen cierto escarmiento.

Voy a resumir la lista a 3 nombres: uno es Pitingo, ese 'artista' que va de flamenco moderno y que la caga cada vez que versionea un clásico ya sea del pop o blues o lo que se empeñe en destrozar. Por lo que sea ha caido en gracia a los medios que no hacen más que mimarle y proclamarle como la cabeza visible del nuevo flamenco. La segunda es Soledad Giménez, la vocalista de Presuntos Implicados, ese grupo de pop adulto, tan íntimo, tan guay, que se atreve con todos los estilos y aunque bien es cierto que tiene una gran voz, no puedo con su pose y su forma de cantar. Y el tercero y ocupando lo más alto del podio mi gran amigo Carlos Goñi, EL ARTISTA por excelencia, nuestro particular Bruce Springsteen. Esa forma de cantar que parece estreñido, su harmónica, sus letras comprometidas, sus gritos apagados, su forma de animar al público, su cara de asco, su forma de fumar... lo tiene todo para ser el personaje que más aborrezco dentro de la música nacional.

Y gracias a él me inspiré para este post de los Revolver buenos, los de Londres (igual que Carter), los de Hut, los shoegazers, los que pocos conocen y menos en España donde la gente prefiere al Goñi de las pelotas...

En fin, este es el segundo single de 'mis' Revolver, un grupo que conocí gracias a otros compañeros de sello, los exquisitos Moose y que al igual que ellos practican un shoegaze elegante, más suave y luminoso que otros grupos como Ride o MBV. El single lo compré baratito este verano en Manchester y contiene 'Crimson' (que también aparece en su único Lp del 93) y 'Don't ever leave' (que aparece en el recopilatorio Baby's angry).

'Crimson' es una preciosa canción dominada por la excelente voz de Mat Flint y acompañada por esas guitarras envolventes características del género, vale, muy del estilo Ride. Sin embargo la cara B es un tanto más aburrida, con un empiece atípico de sonidos extraños que se repiten a lo largo de la canción, un coñazo vaya :-).

En la versión 12" sin embargo, las canciones que completan el EP si que dan la talla que se espera de un grupo como ellos, un grupo que ya no dió más de si que su único Lp y su posterior disolución en 1994. Sólo espero que cuando a partir de ahora oigais hablar de Revolver os venga a la mente este grupo de Londres y no el careto feo del Goñi.

Feliz 2016 a todos, os quiero.

Carter U.S.M. 'The Only Living Boy in New Cross'

1A-. The Only Living Boy in New Cross



1B-. Panic



año: 1992
sello: Chrysalis Records
referencia: 3238667 - USM 4


Por desgracia, finalmente paso las Navidades aquí en Madrid con lo que me da tiempo a escribir una (o dos) última entrada en el blog coincidiendo, ahora sí, con el noveno aniversario. No me preguntéis por qué he elegido este grupo y este disco, simplemente surgió así, como surge casi todo en la vida de forma espontánea y la mayoría de las veces sin buscarlo.

No tengo mucho ánimo para escribir pero lo que si tengo es tiempo, asíque haré el esfuerzo de escupir unas cuantas lineas acerca de este original, alocado y adictivo dúo de Londres que surgió a finales de los 80.

Recuerdo descubrirlos junto a Luis Calvo ya que sus dos componentes formaron parte del grupo Jamie Wednesday que ya conocíamos del sello The Pink Label (June Brides, McCarthy, Wolfhounds...) y disfrutar de esos primeros maxis que por fortuna por entonces se podían encontrar baratos en alguna de las tiendas de segunda mano de Madrid. Eran los primeros 90 y Carter USM aparecieron con fuerza junto a grupos como Ned's Atomic Dustbin, Mega City Four o Inspiral Carpets. Nos llamó la atención la contundencia de canciones como 'Anytime anyplace anywhere' , 'Rubbish' o 'Bloodsport for all', una explosión punk pero con bases synthpop, voces agresivas y una estética muy marcada e inusual que se caracterizaba por un Jim Bob con el pelo rapado y unos pocos rizos cayendo por la cara y Fruitbat con su sempiterna gorra de ciclista. Su vestuario XXXL, su colorido, su energía y sus estribillos machacones conseguían hacer enloquecer a los fans que convertían sus conciertos en una fiesta repleta de camisetas del grupo, sudor, saltos, gritos y quizá drogas...

Su mejor época fue del 1988 al 1992 cuando publicaron su último 'gran' album (1992 The Love Album), en ese periodo grabaron 3 Lps y un buen puñado de Eps uno de los cuales es el que aparece hoy por aquí. Este single fue 'censurado' por su portada en la que aparecían unas fotos de cajas de preservativos (¿?) y por ese motivo 'cubrieron' la portada con otra en formato de papel de embalar color marrón. 'The only living boy in New Cross' es la particular réplica al 'The only living boy in New York' de Simon & Garfunkel y como muchas de sus canciones comienza de una manera sosegada para luego estallar en un festival de colorido, bases endemoniadas, guitarras aceleradas y esa forma de vomitar las letras tan particular de Jim Bob.

La cara B es una versión del 'Panic' de The Smiths dándole un toque más agresivo y macarra, seña de identidad del grupo. También hicieron versiones de clásicos como el 'Rent' de Pet Shop Boys , el 'This is how it feels' de Inspiral Carpets o 'Hit' de Sugarcubes.

En 1995 tuve la suerte de poder verlos en la primera edición del Festival de Benicassim y aunque ya no estaban en su mejor momento fue un concierto del que guardo grandes recuerdos. Y para terminar, en relación a su discografía yo recomendaría su recopilatorio 'Straw Donkey... The Singles' o cualquiera de sus primeros 5 Eps.

Y FELICES FIESTAS A TODOS!!!!!

Honeytrap 'The boy who wouldn't be beaten / Make me happy'

1A-. The Boy Who Wouldn't be Beaten



2A-. Make me Happy



año: 1989
sello: Sublime
referencia: sublime one


Se acercan las navidades, fechas que (al menos en mi caso) cada vez me transmiten más tristeza, nostalgia, desidia, recuerdos... en lugar de colmarme de felicidad por tener unos días de asueto y reencuentros con la familia y amigos. Este año las navidades apuntan a ser las más especiales y diferentes de mi vida, las espero con ilusión y con escepticismo a la vez, pueden convertirse en algo para recordar siempre sea para bien o para mal, y más me vale que sea lo primero, ya os contaré en Enero.

Además la llegada de Diciembre supone el noveno aniversario de este blog que probablemente pase a convertirse en uno de los más longevos de la actualidad en un momento en el que están un poco de capa caida, al menos los dedicados a música. Pero bueno, yo siempre contracorriente, ahora que se lleva lo breve bien sea en forma de tuits o gifs, se busca música en bandcamp o souncloud, se escuchan podcast de todo tipo...., yo sigo apostando por largaros una parrafada llena de autobiografía y nostalgía y ofreceros un par de canciones de las que ya casi nadie se acuerda. Tendré que esperar a 2027 y el revival de los blogs musicales para volver a recuperar el éxito inicial.

Hoy vuelvo a recuperar otro flexi, formato favoritísimo pero que veo complicado que resurja como ya lo han hecho los vinilos o los casetes. En un mundo de locos y en época de crisis la gente se gasta 25€ en reediciones de vinilos que todavía se pueden conseguir de segunda mano por menos de 10€ y sin embargo no se fabrican flexis que se podrían vender por 3 o 4 euros. Está claro que el formato flexi no tiene la misma calidad ni de lejos que el vinilo y no aguanta más de un puñado de escuchas, pero decidme ¿quién se va a poner más de dos o tres veces el disco de Family?. Creo que es un formato interesantísimo para distribuir sobre todo con fanzines (que por fortuna siguen subsistiendo) y una forma bonita y barata de dar a conocer nuevas bandas. No descarto algún día dedicarme a ello, Alex el patrón de las causas perdidas.

Probablemente este sea uno de mis 3 flexis favoritos de siempre. Honeytrap fue un grupo de Tyne & Wear muy fugaz (apenas duró un año y pico) que únicamente sacó este disco y unos pocos temas repartidos en casetes recopilatorios como la maravillosa 'England' del K7 Turquoise Days. Estas dos canciones son una auténtica preciosidad. 'The Boy Who Wouldn't be Beaten' es extremadamente delicada, con una voz angelical y una melodía in crescendo que termina por ponerme la piel de gallina. La comparo a una mezla entre Another Sunny Day y The Housemartins.

'Make me happy' contiene uno de mis comienzos de canción favoritos, es mucho más alegre y divertida que la anterior y como bien dice su título te pone de buen humor incluso en estas fechas.

Sinceramente, pienso que es el flexi que todo cristo debería tener.

The Family 'What Frank Said'

1A-. What Frank Said



año: 1990
sello: Raving Pop Blast! Records
referencia: rave11fx


Llevamos varios días con el debate en las redes acerca de la publicación por parte de Elefant del disco con las maquetas de los donostiarras Family. Innegable es la trascendencia que tuvo este grupo con su único Lp de 1994, un disco excepcional y que tiene el plus del halo de misterio que rodea a la banda, los pocos directos que dieron, su fugaz existencia y su atemporalidad. Ya el año pasado se reeditó dicho vinilo que ya alcanzaba los 200€ en el mercado de segunda mano, y se hizo de una forma limitada, algo que no entiendo ya que la demanda obviamente existía. Estaba cantado que se lanzaría una segunda edición que también se agotó, ahora dichas reediciones rondan los 40-50€. En un momento en el que las ventas de vinilo cobran fuerza, salía más rentable dicha reedición en vinilo que una en CD añadiendo temas extras, unos temas que han tardado un año en salir en forma de nuevo de vinilo con las maquetas del dúo donostiarra. Negocio redondo para el sello aprovechando estos dos factores, el auge del vinilo y los 20 años que hace que fueron grabadas las canciones de este 'Casete' con lo que el público veinteañero (o no) del grupo salta como linces a por un disco que no tuvieron la oportunidad de disfrutar en su momento. Mi opinión como amante de los vinilos y maniático compulsivo de los formatos físicos es claro, no voy a comprar este disco, al menos a ese precio desorbitado de 16€ por 10 canciones que ya he disfrutado de sobra en su Lp de debut y dos añadidas que no son suficientes para hacerme cruzar la linea del deseo. No soy muy amante de los extras en forma de demos, directos, sesiones de radio, etc..., sin embargo las tolero en reediciones de discos en formato CD que completan de una forma agradable un simple Lp, vease como claro ejemplo las reediciones que se hicieron en su día de los discos de The Go-Betweens, un grupo del que sus vinilos resultaban dificiles de conseguir y su reedición en CD venia acompañada de un bonus CD con caras B, demos, directos..., todo ello bajo un diseño atractivo.

No creo que corra la misma suerte con las reediciones este otro grupo llamado The Family, igual nombre, igual de misteriosos, igual de fugaces, pero incluso menos productivos, apenas un par de flexis (dos canciones) es el bagaje de este grupo británico. Los conocí porque este flexi lo publicó el pequeño sello de The Groove Farm, Raving Pop Blast! Records, uno de los muchos sellos que incluían el formato flexi (muy querido por mí) en sus catálogos.

Poco o nada puedo decir del grupo, al igual que del sello, solo os puedo comentar algo de la canción que ocupa este flexi 'What Frank Said', muy de la onda de The Groove Farm y que también me recuerda a algunas de las bandas de Medium Cool, con la fuerza de The Corn Dollies, las voces de The Raw Herbs y las melodías de The Waltones. Ni en una enciclopedia del indie de 10 volúmenes creo que apareciese mencionada esta banda, pero sí les quiero hacer un hueco en este humilde blog de abuelo cebolleta en el que trato de dar cabida tanto a grandes grupos del indiepop como a aquellos olvidados o desconocidos. A disfrutar de la canción.

Rocketship 'Hey, hey, girl!'

1A-. Hey, Hey, Girl!

2A-. Naomi and me



1B-. People I Know


año: 1993
sello: The Bus Stop Label
referencia: bus 034


Hoy vuelvo a tirar de catálogo de The Bus Stop Label, ese gran sello independiente que me dió a conocer en los primeros 90 a un buen puñado de grandes grupos (en su mayoría americanos) que pese a no tener la repercusión merecida si que guardan un espacio en mi corazoncito. Aparte de la brillante saga del dúo Ric Menck / Paul Chastain (The Springfields, Velvet Crush, Bag-o-Shells, Stupid Cupids), este sello me descubrió grupos tan buenos como Honeybunch, Allen Clapp, The Caroline Know, Erik Voeks o quién hoy aparece por aquí: Rocketship.

No creo que me equivoque si digo que debieron ser uno de los grupos favoritos de Kip Berman, temazos como I Love You Like the Way That I Used to Do o I'm Lost Without You Here podrían ser perfectamente parte de cualquiera de los discos de The Pains of Being Pure at Heart. Coinciden en sus potentes guitarras, su voz acaramelada y ese teclado por momentos exagerado.

Este es el primer single de los dos que sacaron para el sello de la parada del autobús, para posteriormente publicar su primer Lp 'A Certain Smile, A Certain Sadness' en el sello Slumberland. 'Hey, hey, girl! es mi canción favorita del grupo, una cancionaza que tiene todo lo que debe tener una píldora pop, 2'15" de felicidad en la que cobra protagonismo ese teclado hipnótico que ya desde el principio es acompañado por la melodiosa voz de Dustin Reske, sus coros y los cambios de ritmo terminan por redondear una canción 10. De hecho fue la elegida para incluir en el imprescindible CD recopilatorio que publicó el sello March Records en 1996 titulado 'Pop American Style' en el que aparecían las mejores bandas emergentes en la escena americana de mediados de los 90 como My Favourite, Holiday, Beanpole, Holiday Flyer, Cub, Tullycraft, Bunnygrunt, Poundsing y muchos más.

La cara A está acompañada por 'Naomi and me', mucho más dulce con la incorporación de la voz de Heidi y a la vez más melódica y pausada. Encantadora y sensual. La cara B la completa 'People I Know', la más floja del single, que tras un extraño y espacial comienzo, continúa lentamente conviertiéndose en el tema más largo e insípido. Quizá adelantándose a lo que a la postre sería su segundo disco 'Garden of Delights', un trabajo mucho más experimental y espeso que sus primeras canciones.

Iluminados 'Disco de Papel'

1A-. Un Día Gris

2A-. El Sueño de la Bella Durmiente



1B-. Disco de Papel

2B-. Por Qué te Vas



año: 1994
sello: Jabalina Música
referencia: Jab-001


Sigo leyendo poco a poco Pequeño Circo, el libro que recoge la historia del indie (que no indie pop) español desde sus comienzos a finales de los 80. Todo lo que me viene a la mente son recuerdos, anécdotas, vivencias y en muchos casos experiencias vividas en primera persona con algunos de los personajes protagonistas del libro. La efervescencia músical en los primeros 90 era evidente, en Madrid comenzaban a aparecer pequeños sellos que recogían sobre todo influencias de pequeñas discográficas independientes británicas. El fanzine Stamp abrió el camino incluyendo flexis en sus tres únicas referencias en las que tomaban como espejo otros fanzines como el mítico Woosh.  Los siguientes en dar el paso fueron Elefant Records, que aunque ya habían publicado maquetas y flexis a finales de los 80, fue con los 90 cuando comenzaron a sacar sus primeras referencias en vinilo. Luego apareció Siesta Records, otra pequeña discográfica que tras unas primeras maquetas dió el salto al vinilo rápidamente para pasar a convertirse en uno de los catálogos más exquisitos del momento.

Sin embargo, hubo que esperar a 1994 para descubrir el primer sello madrileño dirigido por un madrileño, el entusiasta Tanis Abellán, compañero de muchos de los conciertos de esa época. Si bien los tres anteriores se centraban en grupos y/o sonidos mayoritariamente británicos, Jabalina apostó básicamente por grupos nacionales, grupos que empezaban a despuntar y que se desligaban un tanto de los sonidos más puramente pop. De hecho, sus primeras referencias apostaban más por sonidos noise y guitarras potentes que por el indie pop clásico.

Su primera referencia fue este single del grupo murciano Iluminados, su estandarte durante la primera etapa del sello donde grabaron además tres Lps y un minilp en los que van evolucionando del noisepop a la electrónica. Personalmente este primer single fue lo mejor que publicaron sin ser yo muy aficionado a estos sonidos noisepop. 'Un día gris' abre el single mezclando la cálida voz de Isa con unos riffs de guitarra que nos transportan a sonidos britpop (Echobelly) o incluso 4AD (Throwing Muses). 'El sueño de la bella durmiente' nos muestra un lado más pop del grupo pero sin olvidarse de sus guitarras afiladas, la sombra 4AD sigue siendo alargada.

La cara B comienza con la canción que da título al Ep, 'Disco de papel' que suena como si de un himno se tratase, dándole más presencia a la batería y a las voces que a las guitarras. Y para cerrar, una original versión del clásico de Jeanette 'Por qué te vas', dotándola de sonidos psicodélicos y envolventes.

En definitiva, un single al que guardo cariño sin ser de mis favoritos y que representa el comienzo de un sello que abrió nuevos caminos que todavía estaban sin explorar en el panorama independiente nacional y que en la actualidad se ha reinventado siendo uno de los referentes de la música independiente nacional.

Johnny Says Yeah! 'I Won't Let You Go'

1A-. I Won't Let You Go



1B-. Some Thing Are More Simple



año: 1987
sello: Day I Ate The World Records
referencia: JSY 3


Hace unos días que crucé la barrera de los 45. No se puede decir que hayan sido los mejores 365 días de mi vida, vaya; disgustos, desilusiones, tristeza... he tenido un poco de todo sobre todo desde que empezó el año. Unos altibajos que por fortuna han tenido un subidón importante en los últimos 3 meses. De la forma más inesperada y desde el lugar más insospechado ha aparecido una persona que me ha hecho recuperar la ilusión y sentirme con fuerzas para seguir adelante. Esto unido al apoyo de familia, amigos y como siempre la música, han conseguido que ahora me encuentre en un gran momento en todos los aspectos.

Salir, escuchar música, beber y reir con los amigos... está genial pero si hay algo que me enloquece de verdad, es comprar discos. Ya os he contado que me encanta especialmente comprar en tiendas de segunda mano, rebuscar en cubetas esos vinilos soñados, mancharme los dedos, pasar horas escudriñando los créditos, las contraportadas, sacar el vinilo y moverlo de un lado a otro buscando ese arañazo imperceptible que será fundamental para decidirte a comprarlo o no. Pero por desgracia cada vez hay menos tiendas interesantes y las que quedan no siempre tienen los precios asequibles que había antes del boom vinilero. Al menos en Madrid tenemos varias alternativas y es posible probar fortuna en diferentes lugares, pero hay veces que me cansa la rutina de ir siempre a la misma tienda, por eso me gusta entrar a todas las tiendas que puedo cuando salgo de la ciudad.

A falta de tiendas, la alternativa de comprar por internet resulta menos atractiva pero a veces es más productiva, sobre todo aprovechando destockajes de tiendas y sellos o simplemente ofertas esporádicas. Una de las mejores oportunidades para hacerse con buenos discos a muy buen precio y completar discografías es aprovechar las rebajas de otoño del sello / distribuidor alemán Firestation records. 

Especialistas en reediciones y recopilatorios de bandas míticas y de culto británicas de los 80, merece la pena esperar un año o dos para hacerse con esos discos a un precio ridículo. Hoy hablo de Johnny Says Yeah!, uno de esos grupos que pasaron desapercibidos en los 80, pero que fueron recuperados hace 10 años por el sello germano recopilando sus 2 únicos singles junto con varios extras y que ahora puedes comprar por unos míseros 3€. También tienen copias baratas disponibles de este segundo single suyo del 87 en el que aparecen dos de sus mejores canciones.

'I won't let you go' es una preciosidad de canción que mezcla la elegancia de The Bluebells con una melodía Byrdiana. La típica canción que podría haber sido un éxito como lo fue el 'Cath' de los escoceses, pero que se quedó en el viejo arcón esperando que alguién la rescatase, algo que sucedió pero para volver a meterla en otro arcón para ya nunca salir. Hoy me empeño yo en rescatarla y obligaros a escucharla (y comprar el single si podéis) ya que merece la pena disfrutar de sus juegos de voces, su harmónica y esas guitarras jangle que tanto gustan en esta casa.

La cara B es 'Some things Are More Simple', igual de bonita que la primera, pero esta vez incluyendo trompetas que le dan un toque cabaretesco y festivo. Lástima que el final de la canción queda un poco
descafeinado con un solo de harmónica y la voz apagándose lentamente.

Para los que os quejáis de los precios de los vinilos en la actualidad, echad un vistazo al catálogo de Firestation y seguro que encontráis algo que llevaros a vuestras estanterías por un precio irrisorio.

Pussycat Trash 'Plink Plonk Pink Punk'

1A-. Positive Bomb


2A-. Girlfriend



1B-. Hot Bed


2B-. Squid Joke



año: 1993
sello: Chocolate Narcotic Rds.
referencia: Choc 003


Tercera entrega consecutiva de grupos de chicas, tras Lung Leg y Kenickie le toca el turno a Pussycat Trash, cuarteto británico asociado al movimiento Riot Girrrl y que grabaron en tres de sus sellos más emblemáticos: Slampt, Chocolate Narcotic y Kill Rock Stars. Rachel, tocó el bajo además con Huggy Bear y posteriormente formó Red Monkey.

Estas son las 4 primeras canciones que grabaron antes de publicar otros 4 singles y un único Lp en 1995. Todos sus temas (40) fueron recopilados en 2000 por el sello Troubleman Unlimited donde también grabaron Red Monkey.

Los audios están subidos del recopilatorio con la introducción de John Peel, y se puede apreciar la influencia de grupos lo-fi como Beat Hapenning incluso añadiendo cierta dosis de ingenuidad en sus voces que contrastan con las chirriantes guitarras y un sonido crudo.

Mi favorita es Hot Bed que casualmente es la que más se acerca a los estándares del indiepop :-), y en las que se encuentran más cercanas a Tiger Trap que a Huggy Bear. El resto del 7" se caracteriza por tener canciones de más de dos minutos de duración, algo extraño en el resto de sus discos donde apenas llegaban al minuto. Además, Squid Joke es la única en que canta Pete (que también formó en Red Monkey) y da un toque diferente al disco, por momentos su voz me recuerda a Graeme Elston (The Love Parade) para luego transformarse en algo más salvaje y ruidoso.

Y con esto acabo la trilogía Riot Grrrl, para la próxima entrada creo que recurriré a algún recuerdo del libro Pequeño Circo, probablemente algo nacional, ya veremos....

Kenickie 'Catsuit City'

1A-. Rama Lama Lama



2A-. Private Buchowski



3A.- Come in



4A-. Snakebite



5A-. My Nites Out





1B-. SK8BDN Song



2B-. Perfect Plan



3B-. Jellybean




año: 1994
sello: Slampt
referencia: Slampt 31


Pues comenzamos Octubre igual que terminamos Septiembre, con ruido, sonidos chillones, canciones ultracortas, chicas guerreras.... vaya, que Lung Leg le pasan el testigo a Kenickie, cuarteto de Sunderland formado por 3 chicas y un chico que un par de años más tarde tuvieron cierto éxito con su Lp de debut 'At the club'. Oficialmente entra por los pelos en este blog ya que el disco fue grabado en 1994, pero me queda la duda si salió a la luz ese año o en el 95, en cualquier caso como yo soy el que manda aquí, me apetece incluirlo y ya habrá tiempo si alguna vez me decido a hacer un 7iete Pulgadas 2.0 de 1995-2004 a volver a tenerles :-)

Aunque mucha gente piense que los grupos indiepop con chicas (o chica al frente) pecan de ñoños, sosos o azucarados, la verdad es que a mi siempre me han gustado los grupos de chicas pero cañeros, con carácter, reivindicativos. Por eso entre mis favoritos están Rosehips, Bis, Fastbacks, Charlottes, Mambo Taxi, Le Tigre, Bratmobile..., pero también los más 'alegres' como Talulah Gosh, Strawberry Story o Flatmates.

Kenickie fue otro de esos grupos que descubrí gracias a Javi Del Sur, que como buen conocedor de mis gustos, un día en su casa me puso la cara B de su single In Your Car (Can I take U to the cinema) a sabiendas que iba a caer rendido a su música, su actitud, su imagen y sus voces. Desde ese momento, y como me suele pasar cuando un grupo me entra a la primera escucha, me puse como loco a buscar sus discos publicados y así es como dí con su primer 7" que casualmente distribuía Elefant y posteriormente también el maravilloso 7" Punka o el EP Skillex que grabraon para el transgresor sello Fierce Panda.

1997 era el año que publicaban su Lp de debut y yo me moría de ganas por verlos tocar en directo. A falta de internet, el NME era la única fuente de información para conciertos y festivales fuera de España y así descubrí que ese año se celebraba la cuarta edición del T in the Park en Escocia, asique allá que me fui en verano con la esperanza de comprar la entrada y, no solo ver a Kenickie, sino a todo el resto del cartel que incluía a bandas favoritísimas como Delgados, Gorky's Zygotic Mynci, Urusei Yatsura y otras no menos buenas como Divine Comedy, Travis, Superstar, Echobelly.... Mi gozo en un pozo cuando nada más desembarcar en Glasgow e ir a la ventanilla de venta de entradas (todavía con la maleta a cuestas) veo que están agotadas, llamé por teléfono a la central de entradas y la misma respuesta: sold out :-(. Chafado y cabizbajo me desquité comprando el CD de debut de Kenickie, los días siguientes caerían unos cuantos discos más.

Sirva esta historia para ilustrar el post sobre el 7" de Kenickie que os enseño hoy. Las canciones, pues haced un copia y pega del de Lung Leg, dándole un poco más de energía y vitalidad. Mi favorita es 'Snakebite' pero también podrían serlo 'Private Buchowski' o 'Jellybean'. Aunque no es mi disco favorito del grupo, si que le tengo bastante cariño, vaya, como a casi todos mis vinilos :-).

Tras su primer Lp llegó un segundo más flojo y al poco tiempo la esperada disolución del grupo. Lauren Laverne publicó posteriormente un single en solitario antes de dar el salto a la televisión como presentadora. Marie Du Santiago formó Rosita con quién grabó unicamente un par de singles. Poco más dió de si esta historia. Punkaaaaaaaaaaaaa.