4 feb. 2018

Yeah Jazz 'She said'







A1-. She Said   listen / download

B1-. Rain   listen / download


año: 1986
sello: Uptight Records
referencia: UP 18


Escribo este post a raíz de los comentarios surgidos por el precio excesivo del nuevo Ep de los alemanes The Bv's (18€ por 5 canciones) y la posterior explicación de lo elevado del precio debido a que se trata de una edición limitada y con diseño exclusivo para cada portada la cual está hecha a mano. Eso nos lleva a varias preguntas ¿qué importancia le damos al diseño y presentación de un disco? ¿por qué hacer ediciones tan limitadas (160 copias) cuando se sabe que seguro va a interesar a más gente? ¿debería haber otros formatos más económicos para el que no quiera gastarse tanto dinero en esa edición? podría haber muchas más hilando esas variables, precio-diseño-exclusividad y cientos las respuestas diferentes y todas con su parte de razón.

Podría decir que en mi caso prima lo musical, pero también he de decir que he caído en tentaciones de ediciones limitadas, diseños bonitos o rarezas caras. Con lo cual en mi caso es difícil seguir un criterio exacto, depende en qué situación me encuentre, estado de ánimo, situación económica.... No es lo mismo comprar después del subidón de un concierto que te ha encantado que desde la frialdad de encontrarte frente el ordenador. No es lo mismo hacerlo después de cobrar la extra de navidad que hacerlo a finales de Enero. No es lo mismo comprar la edición de un grupo nuevo por mucho que te guste, que de ese grupo que tienes todas sus referencias. Así que respeto que cada cual haga lo que le plazca a la hora de comprar, eso sí, me da pena lo de los pre-orders de ediciones limitadas, los precios desórbitados de algunos vinilos, las reediciones cutres que no aportan nada nuevo y otras maniobras de marketing que sólo favorecen a especuladores y gente más pudiente.

Dicho esto, voy a comentar este single de Yeah Jazz de curioso diseño y portada inexistente que conseguí el pasado Noviembre en Londres. Se trata de un vinilo diseñado con dibujos de confetti lo que hace cada copia sea diferente dotándole de un llamativo colorido, algo a lo que los melómanos más exigentes no sólo le quitan importancia si no que reniegan de ello en favor del vinilo negro de toda la vida. Sinceramente yo no encuentro diferencia de sonido entre un vinilo de color y uno negro, es más, alguno que tengo en los dos formatos me suena igual, con lo que el color puede llegar a ser un añadido estético pero sin llegar a ser determinante. Otro cantar son los 'extras' que pueda aportar ese disco como pueda ser un insert interior, una pegatina o postal, un diseño de carpeta chulo.... y en eso disculpadme que me repita, los discos de Heaven Records eran de lo mejorcito.

Yeah Jazz fue una banda británica surgida a mediados de los 80 que tras tres singles (éste es el segundo) fueron fichados por Cherry Red donde publicaron un gran Lp y dos singles más. Sin embargo yo los conocí gracias a un Ep posterior (del 92) titulado April y gracias también a su canción probablemente más conocida, Sharon, que me grabó mi amigo Manolo en un recopilatorio. El estilo campestre, festivo y alegre de la banda me recuerda a otras como The Man From Delmonte, Jamie Wednesday o The Lovelies, en principio a las primeras escuchas no parece muy indie pop y más con el uso de trompetas y violines, pero lo cierto es que la frescura de sus canciones y esa energía de Kevin Hand cantando les hace grandes.

She Said es de sus canciones más pausadas, y que va creciendo con tramos más acelerados que la impulsan hasta convertirla en un carrusel de sonidos maravillosos que la dotan de una luminosidad y vitalidad increíble. Preciosa canción. La cara B es Rain, muy acorde con el clima dominical, y repite ese comienzo tranquilo y relajado sobre el que sobresale la impresionante voz de Kevin, con la diferencia de que esta vez no hay subidón más adelante y la canción deambula por esas coordenadas salvo el medio minuto final en el que la canción explota.

Gran single de un grupo con muy buenas canciones y que da muy buen rollo. Su Lp recopiltario publicado por Firestation Records hace un par de años les reconoce como un gran grupo de esa época.

20 ene. 2018

Shoestrings 'Some Things Never Change'








A1-. Some Things Never Change   listen / download

B1-. Afterthought   listen / download


año: 1994
sello: Sunday Records
referencia: Sunday 040


¡¡¿¿Qué??!! ¿¿Seis años y medio ya sin escribir sobre grupos de Sunday Records?? Vaya despiste imperdonable, menos mal que ahí estaba Rubén en su podcast Area 51 del Corazón para 'recordármelo' programando primero una canción de los adorables Mrs. Kipling, encargados de la referencia 23 del sello americano y posteriormente otra de los más desconocidos belgas Mosaic Eyes (referencia 19). Aprovecho para aclarar a colación de lo que comentaba Rubén del ripeo de canciones, que la gran mayoría de las que aparecen en el blog, o bien las extraigo de reediciones en CD o las he descargado previamente de alguna plataforma, apenas unas pocas pude ripearlas de mi colección en su momento y ahora mismo tampoco estoy en condiciones de hacerlo. Así que reitero las gracias a quien altruistamente las comparte.

Centrándonos en el grupo en sí, Shoestrings fue un duo de Michigan formado por Mario Suau y Rose Uytuico que apenas publicaron este single y un magnífico Lp 3 años más tarde para el sello Le Grand Magistery. Como muchas de las bandas que publicaron sus discos en Sunday Records, Shoestrings se mueven entre sonidos etéreos y cristalinos, con la delicada voz de Mario al frente y los dulces coros de Rose acompañando.

Así se comprueba con la íntima Some Things Never Change, que en determinadas fases me recuerda a The Sugargliders (esa guitarra...) y también en Afterthought, que resulta más cruda, menos recargada, pero igual de bonita que la anterior (pese al sonido de la grabación).

Poco más grabaron Shoestrings aparte de alguna colaboración para varios recopilatorios incluído el maravilloso American Pop Style del 96 que publicó March Records con el que tuve la suerte de poder conocerles con la preciosa 'Summer Days', o el también recomendable Seven Summers donde colaboran con  'Theme From "Kiss Me Goodnight"'. Poco más sé del grupo excepto lo que cuenta en el blog de Cloudberry en una entrevista de hace ya unos años.

Espero no dejar pasar tanto tiempo la próxima vez antes de hablar de grupos de este magnífico sello, que todavía tengo alguna cuenta pendiente :-). 


24 dic. 2017

Melody Dog 'Futuristic Lover'








A1-. Futuristic Lover   listen / download

B1-. Tomorrow's World  listen / download
B2-. Sun Drenched Beach in Acapulco   listen / download


año: 1990
sello: K Records
referencia: IPU 23


Tan típico en estas fechas como los turrones, las cenas de Navidad, los cuñadismos o el discurso del Rey, llega 7iete Pulgadas con las tradicionales lamentaciones y excusas por escribir poco (apenas 14 entradas este año), las autofelicitaciones (11 años del blog y 212 singles repasados) y los agradecimientos al fiel público que sigue el blog (¡Gracias por estar ahí!)

No voy a hacer un repaso del 2017 a nivel personal, como suele pasar, estoy deseando que acabe el año para que llegue uno mejor, al menos para la gente que me rodea y quiero, ya que yo no me puedo quejar de nada. Tengo salud, trabajo y amor ... y amigos.

Amigos que cuando vas a comprar discos te aconsejan, te recomiendan, buscan para ti y hasta te ceden vinilos que te molan. Como ya os dije, el finde de Noviembre en Londres tuvo mucho de eso y por eso vuelvo a recuperar uno de los singles que me traje de allí. En esta ocasión fue uno que encontró para mí Manolo en la tienda de Music and video exchange de Notting Hill, el primer día que llegamos. Debo decir que era la primera vez que veía físicamente este single de Melody Dog por lo que me hizo mucha ilusión poder comprarlo (a un precio razonable de 5 libras) ya que lo daba por perdido.

Melody Dog fue el efímero proyecto de Katrina Mitchell (The Pastels) junto a Pat Laureate que apenas duró unos meses y tuvo como fruto un par de singles, éste primero de preciosa portada para el sello americano K Records (primer disco suyo que aprece en 7iete Pulgadas) y un segundo para Seminal Twang.

'Futuristic Lover' nos acerca a los Pastels del 'Thru your heart' o del 'Firebell ringing', con esa delicadeza y fragilidad en su voz y una melodía infantil por momentos, sencilla y cotidiana. Sin duda la mejor de las tres canciones del single.

'Tomorrow's World' es atropellada, inconexa, abrupta, rozando lo Velvetiano y todo eso envuelto en los juegos de voces de Katrina y Pat que lo endulzan pero sin conseguir arreglar el destrozo. Algo que consiguen a medias con los últimos 30 segundos del disco en los que con 'Sun Drenched Beach in Acapulco' parecen estar pidiendo perdón por lo anterior.

Un disco que sirve para despedirme de vosotros hasta el año que viene en el que espero poder recuperar muchos más 7" de mi colección. Un fuerte abrazo a todos.





28 nov. 2017

One Thousand Violins 'All Aboard the Love-mobile'







1A-. All Aboard the Love-mobile   listen / download

1B-. A Place to Surf   listen / download


año: 1988
sello: Immaculate Records
referencia: IMMAC 7


Continuando con la tradición, la entrada de hoy es una de las últimas adquisiciones que se vinieron conmigo en las minivacaciones músico-cerveceras del pasado fin de semana londinense. Un fin de semana repleto de música, bien en forma de charlas, discusiones, compras o conciertos, todo rodeado de una compañía a la altura de las circunstancias y regado con muy buenas pintas, como no podía ser de otra forma.

Lo que para algunos podría haberse convertido en una batalla campal entre todos para ver quien se llevaba ese chollo o ese disco imposible de encontrar, se convirtió en un ejercicio de generosidad por parte de todos en el que cada vez que alguno encontraba algún disco interesante (que ya tuviese o no le interesase) enseguida lo ofreciese al resto por si no lo había visto. Así fue como llegaron a mis manos recomendaciones muy interesantes que no conocía (Circus circus, Onionhead, Nic Hessler...), clásicos del indie pop (Melody dog, Primal Scream...) y otros que tuve la suerte de encontrarme mientras me ensuciaba las yemas de los dedos como es el caso del que hoy comento.

Realmente no tenía ninguna necesidad de llevarme este single de One Thousand Violins conmigo, sus dos canciones ya figuran en su tercer trabajo 'Hey man that's beautiful', pero la sorpresa que me produjo encontrar un disco suyo (no es muy habitual), su bonita portada, su asequible precio (apenas 3 librillas) y mi afán coleccionista de 7" consiguieron que no me lo pensara demasiado.

Además, One Thousand Violins es un grupo al que tengo mucho cariño, nunca fueron un grupo especialmente relevante dentro de la escena indie pop como tal, sus sonidos más psicodélicos y sixties les llevaron a grabar en Dreamworld, sello de la excéntrica personalidad televisiva Dan Treacy, pasando a formar parte de esos grupos más raritos que a pesar de tener cancionazas pop como 'Like 1000 violins' o 'Halcyon days', nunca llegaron a ser referente de la escena independiente.



'All aboard the Love-mobile' muestra el lado más garagero del grupo, comenzando con su impresionante farfisa y continuando con un ritmo machacón y festivo. La grave voz de Vince Keenan, cantante del grupo para este tercer disco sustituyendo al más melódico John Wood, hace el resto. 

'A Place to Surf' es la calma tras la resaca, el descanso tras la juerga, ese volver abrazados a casa tras una noche de fiesta. Una bonita canción que por momentos me recuerda a los suecos Irene, no sé si por el vozarrón del cantante, por la instrumentación o por qué.

Si quieres adentrarte en los sonidos de este fantástico grupo de Sheffield no hay nada más fácil qeu hacerte con su recopilatorio publicado por Cherry Red hace tres años y que se encuentra a muy buen precio, personalmente prefiero el que sacó anteriormente Vinyl Japan incluso con menos temas, pero me temo que es más complicado de conseguir.


2 nov. 2017

Orchestral Manoeuvres in The Dark 'So in Love'







1A-. So in Love  listen / download

1B-. Concrete Hands   listen / download


año: 1985
sello: Virgin Rds.
referencia: A107330


Una portada muy adecuada para un día raro en el calendario (ayer), con este festivo que no se sabe muy bien como celebrar dependiendo en que parte del mundo te encuentres. Para mi un día como cualquier otro en el que intenté escribir este post sin éxito, y que espero terminar ahora.

OMD es uno de mis grupos favoritos de siempre, bueno miento, de siempre no. Mi adolescencia rebelde y los primeros años de juventud me hicieron renegar de todo lo que 'oliese' a tecnopop, sintetizadores, baile... había que apoyar los grupos de guitarra, bajo, voz y batería, y si eran melenudos mejor, el teclado era de pijos. ¡Qué equivocado que estaba!, pero bueno, me perdono por ello, incluso perdono mi vena maniática y MIS estúpidas normas que me impiden publicar en MI propio blog discos anteriores a 1985, lo cual manda al limbo los mejores trabajos del prolífico dúo británico.

Y es que anterior a esa fecha, OMD publicaron 5 Lps con canciones tan extraordinarias como 'Electricity', 'Genetic Engineering', 'Enola Gay', 'Messages', 'Georgia', 'Red Frame/White Lights', 'Telegraph', 'Bunker Soldiers', 'Tesla girls'.... y decenas más, unas con más tiron comercial que otras, pero todas perfectamente reconocibles y adorables.

En 1985 no es que tuvieran agotado ya el cupo de cancionazas, pero ya resultaban más previsibles y no tan impactantes. El sexto Lp que contiene la canción de hoy, 'So in Love',  apenas contiene dos o tres canciones que me lleguen, la encantadora 'Secrets', la más raruna 'Bloc bloc bloc' y poco más.
'So in Love' es muy típica de OMD, sobretodo a sus canciones en las que aparcan los experimentos y juegos con los teclados y consolidan una base más pop, más blandengues de lo que a mí me gusta y mostrándose más cercanos a los grupos 'Nuevos románticos' que al tecnopop más puro.

La cara B es 'Concrete Hands', dónde dejan un poco de lado su vertiente más suave para juguetear con sus maquinitas y adentrarse en espirales de sonidos mágicos y sorprendentes que consiguen que no sepas que camino va a tomar la canción y te mantiene en alerta los casi cuatro minutos.

Por suerte, después de años deseándolo y si nada se tuerce, podré verlos y disfrutarlos en directo el próximo febrero en Madrid dónde aparte de presentar su nuevo album, confío en que pueda disfrutar de algunos de sus primeros hits. Sólo lo mejoraría poder hacerlo junto con la chica que me regaló este disco, la chica de la que estoy So in love....

8 oct. 2017

The Railway Children 'Every Beat of the Heart'





1A-. Every Beat of the Heart  listen / download

1B-. Everybody  listen / download
2B-. Give it Away  listen / download


sello: Virgin Rds.
referencia: VS 1237
año: 1990


Empecemos el mes con una canción de esas que dices: 'vaya, es la canción pop perfecta', como cuando escuchas el There she goes, Obscurity Knocks o Pure. Esa canción que desde la primera vez que la escuchas te atrapa y te pone de buen humor. Esa canción que te vale para cualquier momento porque es capaz de animarte cuando estás de bajón, para una fiesta, cuando estás enamorado, para cantarla en el coche o por la calle, para olvidarte de que los números unos son otras infinitamente peores....

Railway Children fue (es) un grupo de Wigan que comenzó su trayectoria a mediados de los 80 grabando un magnífico MiniLp (Reunion Wilderness) para el mítico sello mancuniano Factory. Por entonces su música era un poquito más oscura, aunque sus guitarras y melodías destilaban lo mejor del pop más elegante que se facturaba aquellos años (Aztec Camera, Prefab Sprout, Trash Can Sinatras, The Lilac Time....). Pero con canciones como Brighter quedaba claro que quizá no estaban en el sello más adecuado, y su calidad y potencial les posicionaba en metas más altas.

Su segundo y también estupendo Lp (Recurrence) ya lo grabaron en la multinacional Virgin lo que les alejaba algo del circuito independiente para acercarles al gran público. Pero fue con el tercer disco, Native Place, con el que alcanzaron mayor éxito comercial gracias sin duda a este pegadizo single, 'Every Beat of the Heart'.




Las otras dos canciones del single no aparecen en dicho Lp, pero 'Everybody' es igualmente impecable, con guitarras exquisitas y que por momentos me recuerda un poco a The House of Love. 'Give it Away' incorpora teclados y mantiene un ritmo más machacón con lo que consigue que resulte más floja que las otras dos.

Por desgracia, no se volvió a hablar mucho más del grupo, como casi siempre, después de un tercer album las carreras de los grupos se suelen complicar y en muchos casos acabar. No ocurrió con ellos que sacaron años más tarde un cuarto y quinto Lp , ambos para el desconocido (al menos para mí) sello Ether y que pasaron totalmente desapercibidos.

Pero como suele pasar en los últimos años, todo vuelve, y desde 2015 en que se reunieron, han dado ya varios conciertos por Gran Bretaña y en breve el grupo volverá a tocar en Europa , en esta ocasión para la fiesta del 20 aniversario del sello alemán Firestation. Seguro que será un concierto emocionante donde todos disfrutarán de canciones tan bonitas como este Every Beat of the Heart....

15 sept. 2017

Strawberry Switchblade 'Let Her Go'







1A-. Let Her Go   listen / download

1B-. Beautiful End  listen / download


año: 1985
sello: Kitchenware Records
referencia: KOW 39


Continúo con las adquisiciones realizadas este verano, y voy a comentar otro single del 85 de un grupo escocés, aunque esta vez nada tiene que ver con el último que pasó por aquí. Mientras Meat Whiplash nos abrumaban con sus guitarras, su sonido más crudo, a veces oscuros y esa voz grave, cambiamos por completo a melodías luminosas, bailables, juegos de voces y una estética colorida.

Strawberry Switchblade fue un original dúo de Glasgow formado por Rose McDowall y Jill Bryson que surgió a primeros de los 80 y que llamaba principalmente la atención por su estética medio gótica, medio japonesa, y con pequeños toques glam. Musicalmente mezclaban a partes iguales sonidos de pop ingenuo, con toques new wave, tecnopop y algún sonido oscuro de vez en cuando. Por momentos me recuerdan bastante a The Adult Net o Altered Images por poner dos ejemplos de esa época.

Su corta carrera no fue muy exitosa, aunque en Japón sí que tuvieron más acogida que en Europa, donde han reeditado varias veces su único disco, un disco que cabe decir que salvo las excepciones de sus canciones estrella ('Since Yesterday, 'Let Her Go' y 'Who Knows What Love Is?') es un trabajo correcto sin más, que, eso sí, se deja escuchar agradablemente.

Respecto a este single, Let Her Go es mi canción favorita del grupo, la más divertida, más fresca, frenética con precisos cambios de ritmo y bonitos juegos de voces. El vídeo es digno de TOTP, todo un espectáculo de luces, brillo y colorido, con una original coreografía que seguro que hizo las delicias de sus seguidores orientales.



La cara B, Beautiful End, no aparece en la edición original de su Lp y muestra el lado más íntimo del dúo. Un ritmo más pausado y la ausencia de sonidos bailables la diferencia bastante del resto de sus canciones y demuestra que también saben desenvolverse bien en otros terrenos menos agradecidos.

Sin ser uno de mis grupos favoritos, de vez en cuando me apetece recuperar alguna de sus canciones lo que consigue sacarme una sonrisa y levantarme el ánimo. ¡Bravo por ellas!

28 ago. 2017

Meat Whiplash 'Don't Slip Up'







1A-. Don't Slip up   listen / download

1B-. Here it Comes   listen /download


año: 1985

sello: Creation Records
referencia: CRE 020


Viene siendo habitual en los últimos años, que el disco a comentar tras volver de las vacaciones sea precisamente uno de los que se ha venido de vuelta conmigo tras unos días fuera de España. En esta ocasión no va a ser diferente, ni tampoco el hecho de hacerlo casi tres semanas después de volver, ponerme al día, volver a la rutina y centrarme un poco. Casualmente, un domingo por la noche.

Este año iba predispuesto a traerme una buena cantidad de discos, el hecho de ir a Bristol (cuña del indie pop) y acudir a una nueva edición del Indietracks auguraba cierto éxito. Ya el primer día de vacaciones pasé una mañana entera encerrado en una tienda de discos, y quizá la ansiedad que me produjo ver tantos discos de segunda mano interesantes, la saturación de referencias que veía por primera vez, y los precios no demasiado hinchados me jugaron una mala pasada y acabé por llenar una bolsa que quizá pensándolo fríamente no habría llenado, pero .... ¡qué demonios!, estaba de vacaciones y uno de mis pocos vicios y placeres es comprar discos, así que nada de arrepentimientos. La semana británica transcurrió como viene siendo habitual los tres últimos años, alternando paseos, con cervezas, discos, fútbol, conciertos, amigos.... y la añoranza de lo que me faltaba y no tenía a mi lado.

Pues bien, uno de esos discos que acabó cambiando una caja de cartón en el suelo de una vieja tienda de discos en las afueras de Bristol por un cómodo estante en una pequeña casa en Madrid fue éste primer y único single de los escoceses Meat Whiplash. Único single y dos únicas canciones conocidas junto a Losing Your Grip, que fueron grabadas en el prestigioso sello Creation Records y que curiosamente tuvieron bastante repercursión en multitud de discos recopilatorios de indie pop, tanto de la época como recientes, sobretodo con su canción estrella 'Don't Slip Up'. Quizá su carrera fue tan efímera porque al poco tiempo Alex Taylor (Shop Assistants) se unió a ellos para formar The Motorcycle Boy, grupo con expectativas más comerciales que se quedó a medias de conseguir algo grande, apenas grabaron un puñado de maxis y un Lp que jamás llegó a ver la luz, quien sabe si anticipándose a lo que puede que hubiese sido un gran fiasco.

El caso es que este single es bastante representativo de lo que era el sello por aquel entonces en que unos jovenzuelos como The Pastels o The Jesus and Mary Chain empezaban a hacer de las suyas. 'Don't Slip Up' es un temazo de pop de guitarras oscurete pero con melodía, anticipándose a lo que poco después se conocería como shoegaze. Desde el primer acorde la canción ya engancha, mezclando ruido con melodía, pop con distorsión y una voz grave que no deja indiferente.

La cara B es bastante diferente, 'Here it Comes' calca el título de una canción de Shop Assistants y casi lo hace con otra de The Motorcycle Boy (Here she comes), y resulta un tema más sucio, crudo, punk y oscuro. Básicamente mezcla las guitarras distorsionadas de los JAMC más ruidosos con una voz más típica de grupos postpunk que de indie pop, creando una bomba de relojería llena de sonidos que parecen a punto de estallar.

En definitiva, un gran single y visto lo visto que ocurrió después con la nueva banda, mejor sacar un sólo disco que guardes con cariño a sacar varios de los que nunca te acordarás. 

17 jul. 2017

Cud 'Through The Roof'







1A-. Through The Roof   Listen / Download

1B-. Undoubtedly Thomas   Listen / Download


año:1992
sello: A&M Records
referencia: AM 857


Bueno, pues ya han llegado las tan ansiadas vacaciones, ese momento en que se supone que desconectas de todo, te relajas, disfrutas de tu tiempo libre y tu cabeza está puesta en ese maravilloso rato al lado de tu chica y en ese viaje que tienes en mente desde hace años. Pero claro, nunca cuentas con esos pequeños detalles que surgen desde el primer día que dices adiós  a tus compañeros de oficina y que te sacan de tus casillas y te desquician.

Suelo ser bastante tranquilo y paciente, comprensivo también, demasiado a veces... pero cuando estando de vacaciones ves como funcionan de mal algunas cosas y te ves impotente para solucionarlo, eso me genera una tensión y mala leche adicional. Vale que algunas de esas cosas son accidentes o errores cotidianos que le pasan al 99% de la gente, pero no por ello van a dejar de alterarme y más en estas fechas. Desde el problema con el aire acondicionado en casa, pasando por los ¿errores? de facturación de la compañía telefónica que hace que pierdas una hora para solucionarlos (espero), problemas informáticos en webs oficiales que te impiden hacer gestiones o peleas con hospitales y servicios sociales para conseguir algo que debería ser un derecho básico y ser tratado como tal.

Y ya el colmo es ponerte en el coche el recopilatorio C88, que confío en que me ponga de buen humor, y tener que escuchar a este grupo de capullos integrales llamados Cud. Nunca he podido con ellos, lo tienen todo para odiarlos, ni el nombre, ni el logo, ni las canciones, ni su imagen, ni la odiosa voz de Carl Puttnam.... No podían ser de otro lugar que Leeds, uno de los lugares con más grupos macarras de Inglaterra. Es escuchar su voz y ya me cambia la cara, y os preguntaréis porqué entonces compro sus discos, pues no tengo respuesta, supongo que estoy enfermo y es ver un disco en una cubeta barato y ya sólo por asociarlo con una escena, un sello, una época que disfruté o lo que sea ... me hace cogerlo.

Desde el primer día que los escuché con esa horripilante versión del Lola de The Kinks, ya sabía que no serían mi grupo favorito, ese indierock paleto, esos toques de sonido Madchester cutre, su voz con gorgoritos, sus punteos... definitivamente no son lo mío. Aún así algunas canciones (las mejores) pueden acercarse algo a James o The Fall o incluso a The Happy Mondays, pero vamos, que ni por esas me convencen.



Este single pertenece a su tercer Lp,  'Asquarius', y la canción titular es de lo mejor que tienen, y no sólo por el surrealista video grabado en los carnavales de Cádiz en el 92, su melodía festiva recuerda bastante a James y pese a su voz característica no resulta muy desagradable.

La cara B es más rockera y espesa, le falta melodía y el ritmo es cansino, lo cual no hace de ella un tema muy recomendable, como la gran mayoría del material del grupo del que poco puedo rescatar. Siento no poder recomendaros nada del grupo, mientras tanto yo espero dejar de comprar sus singles anunque los vea medio regalados en cubetas... Si es que no escarmiento

26 jun. 2017

Dearly 'Only Betweens / I Don't Want to Go'







1A-. Only Betweens listen / download

1B-. I Don't want to Go listen / download


sello: Grimsey Rds.
referencia: Grimsey 002
año: 1994


A veces, ¡qué demonios!, siempre, resulta sorprendente e inexplicable el fenómeno de determinadas modas que por muy raro que parezca acaban por implantarse en nuestras vidas e irrumpen con más fuerza si cabe que cuando surgieron x años atrás.

En el mundo de la música es extraño que un soporte tan incómodo como la cinta de casete haya resurgido de las cenizas tras un par de décadas en el olvido y únicamente visibles en algún expositor de gasolinera de la España profunda. Sin embargo, no sé muy bien cómo, determinados grupos han ido recuperándolo como formato ideal para presentar sus primeras grabaciones o maquetas de una manera supongo que económica para ellos y dotándole de un estilismo y apariencia más digno que lo que estábamos acostumbrados años atrás.

De éste modo, hoy en día no es raro tener acceso a multitud de música en éste formato que increíblemente está gozando de bastante aceptación por parte de todos los melómanos, al menos dentro de la música independiente (no sé si llegará a visibilizarse dentro del mercado comercial). Y eso no es todo, esta moda está teniendo el tirón suficiente como para que la última hornada de casetes grabados a principios de los 90 (antes de implantarse definitivamente el Cd) tenga ahora mismo un valor desorbitado en el mercado de segunda mano. No es raro ver maquetas o recopilatorios de por entonces a la venta por precios que oscilan entre los 20 y los 100€, una locura.


Esto me lleva a recuperar la cinta que acompañaba el número 1 del interesante fanzine americano Let us be Nice, una maravilla que recopilaba 4 temas de The Legendary Jim Ruiz y otras 4 de Dearly, ambos grupos representantes del sonido más exquisito dentro del indie pop lo-fi americano.

Al año siguiente (en 1994), el grupo de Minneapolis Dearly, publicaba lo que sería su único 7" (amén de otro compartido con The Castaway Stones en Brittle Stars Records) para el sello también americano Grimsey Records. El grupo está formado por integrantes de The Hang Ups, The Autumn Leaves e incluso los propios The Legenday Jim Ruiz (todos pertenecientes a la minúscula escena existente en Minnesota), lo que significa completa garantía de calidad.

Only Betweens es una preciosa canción al más puro estilo de las bandas más intimistas de Sarah Rds. como The Harvest Ministers o Blueboy. Sin embargo la verdadera joya se encuentra en la cara B, I Don't want to go, dónde se acentúan más si cabe sus paralelismos con Blueboy pero con ese toque de guitarra más característico en bandas indie pop americanas. Un disco de esos que te relajan y te emocionan que de vez en cuando apetece escuchar.