5 jun. 2019

Dolores Haze 'Birthday'







A1-. Birthday   listen / download

B1-. She's Heavenly (acoustic)  listen / download


año: 1993
sello: Sunday Records
referencia: Sunday 022


Retomo las entradas en el blog con el siempre interesante comodín de Sunday Records (13 veces han pasado ya por 7iete Pulgadas). Aprovechando la reciente liquidación de stock de parte del catálogo de sus últimas referencias, probablemente las más flojas, pude hacerme con algunos de los huecos que tenía en su discografía. Como ya he mencionado alguna vez, he sido muy fan de casi todas los singles del sello, y ya sólo por los discos de The Fat Tulips, Bulldozer Crash y They Go Boom merecen coronarse como uno de los sellos estandarte dentro del circuito indie pop de principios de los 90. Todo ello pese a que, al igual que otros sellos como el propio Elefant, sucumbieron al noise de principio-mediados de la década en el cual aparecieron como setas multitud de bandas unas con más calidad y acierto que otras lo cual hace que algunos de sus discos sean prescindibles.

En el caso de Dolores Haze, se da la curiosidad de que sus dos únicas referencias fueron grabadas para Sunday Rds. y Elefant, dónde curiosamente también grabó el anterior grupo de su líder Jon Hardy, The Pristines. Ambos grupos practicaban un noise elegante, digno de los grupos shoegaze más emblemáticos de Sarah Records como Secret Shine o Brighter.

Esta banda de Coventry de la que apenas hay información, aparte de elegir unas portadas muy feas para sus discos, por el contrario cuidaba mucho sus composiciones como se puede apreciar en la que abre este single, 'Birthday', una canción brillante que opta más por el dreampop melancólico que por el ruido. Sus casi 6 minutos nos acercan un poquito a esos sonidos que unos años antes ya nos contagiaban grupos como Slowdive o Pale Saints.

La cara B es un tema acústico que probablemente no recoja toda la esencia del grupo pese a que resulte agradable de escuchar. Misteriosa, pausada, íntima... 'She´s Heavenly' es una bonita canción que quizá se recree demasiado en un bucle del que parece que nunca saldrá.

Aparte de estos dos singles, el grupo también grabó alguna canción en recopilatorios del sello americano y otros como la interesante 'The Window song' que se puede escuchar en su bandcamp junto con otras dos canciones que por lo visto regrabaron tras su fugaz regreso en 2011.

Si os apetece echar un vistazo por la web del sello, quizá todavía podáis encontrar alguno de esos singles por los que merece la pena gastar un puñado de euros y disfrutar de preciosas canciones de The Proctors, Slumber, Mrs. Kipling, Bulldozer Crash... así como algún otro disco que distribuyen de sellos americanos (Parasol, Bus Stop Label, Mud...). Tampoco debéis olvidar las recientes aportaciones al sello de The Memory Fades, Red Sleeping Beauty o L I P S.


29 abr. 2019

The Lilac Time 'Black Velvet'







A1-. Black Velvet  listen / download

B1-. Black Dawn   listen / download


año: 1988
sello: Fontana
referencia: LILAC 4


Para cerrar este convulso, cambiante y anómalo mes de abril voy a recurrir al siempre reconfortante pop clásico y elegante proveniente de uno de los muchos grupos británicos que lo practicaban a mediados de los 80. En honor al comienzo (en lo que a clima se refiere) de la primavera, la floración de arbustos y árboles y el colorido de esta estación, el grupo elegido es el formado por los hermanos Duffy, The Lilac Time.

El precioso nombre escogido proviene de la letra de la canción 'River man' de Nick Drake y ciertamente que sus canciones hacen honor a él. El single hoy comentado es el cuarto y último escogido de su Lp de debut publicado para el desconocido sello Swordfish Records y reeditado al año siguiente por Fontana.

Debo decir que conocí al grupo cuando ya eran un poco más conocidos incluso fuera del circuito independiente con la publicación de su segundo Lp 'Paradise Circus' en 1989. Un disco repleto de interesantes canciones, la perfección de 'American eyes', la delicada 'Work for the weekend', la pizpireta 'The girl that waves at trains' , los ramalazos folk de 'The days of the week' o la sutileza de 'The rollercoaster song'. Un disco imprescindible si tus gustos van de la mano de Lloyd Cole and the Commotions, Fantastic Something, Martin Stephenson & the Daintees, Hurrah!, The Trashcan Sinatras o Microdisney.

'Black Velvet' da el pistoletazo de salida, no sólo a este single (de limitada edición navideña), sino a su homónimo Lp de debut. Mucho más calmado e intimista de lo que fue su segundo trabajo, nos encontramos con una canción sorprendentemente pausada para abrir un disco, pero no por ello exenta de magia y melancolía. La frágil voz de Stephen junto con la ensoñadora melodía crea una atmósfera perfecta para degustar cual exquisito manjar. La cara B no aparece en ningún trabajo de The Lilac Time excepto este single y el recopilatorio 'Compendium'. Igual de delicada que la anterior aunque quizá más lánguida, recurre a pinceladas de harmónica lo que consigue que te sitúes en la típica escena de western donde las bolas ruedan por el desierto mientras los buitres acechan al perdedor del duelo.

Indudablemente no es un single tan agradecido como los predecesores 'Return to yesterday' o 'You've got to love', pero ofrece algo distinto con un magnetismo especial que lo hace igual de maravilloso.

La carrera de The Lilac Time fue bastante prolífica con 7 Lps a sus espaldas alternados con otros 7 en solitario de Stephen Duffy y en todos ellos podrás encontrar preciosas  canciones que te alegrarán esta primavera.

31 mar. 2019

The Waking Hours 'What You Don't Know'







A1-. Whay You Don't Know    listen / download

B1-. I'm Falling Down   listen / download


año: 1992
sello: Elefant Records
referencia: ER-113


En el año del 30 aniversario de Elefant Records, no podía dejar de hacer llegar mis felicitaciones publicando en el blog uno de los más de 350 singles editados por el sello indie pop nacional por excelencia.

Ya son unas cuantas las referencias paquidérmicas que han pasado por aquí, muchas de ellas alabando su labor dentro del panorama independiente nacional, con lo que no volveré a repetirme y esta vez incidiré más en la variedad y eclecticismo del sello.

Lo que comenzó siendo un minucioso trabajo de arqueología musical dentro del incipiente movimiento indie pop en las islas británicas, se convirtió en un amplio abanico de estilos, nacionalidades y formatos que terminó por acaparar a lo más selecto del POP en el más amplio sentido de la palabra. Tras editar casettes con demos de minúsculos grupos surgidos en los pueblos más remotos del Reino Unido, desconocidos para el 99,99% del público, el siguiente paso fue plasmar esos descubrimientos en vinilo de 7", dejando alguno de los momentos más recordados del sello (Home & Abroad, Panda Pops, Po!, Rileys, White Town...).

Ya avanzando en los 90 y con el surgimiento del noise pop en España, se fueron intercalando los últimos coletazos del indie pop con los emergentes grupos de 'melenudos ruidosos'. De todo áquel movimiento apenas 3 o 4 grupos llegaron a consagrarse a nivel comercial, Los Planetas y Automatics son dos ejemplos claros. Entre medias, algo de relleno, también se intercalaron otros estilos que van desde el powerpop al dreampop, pasando por la electrónica, sixties, ye-ye, shoegaze... prácticamente todos los estilos derivados de una base pop han tenido su cabida en Elefant.

Por eso, aunque ahora pueda parecer que un grupo como The Waking Hours no tendría cabida en su catálogo, en esos primeros 90 no fueron los únicos grupos del estilo en publicar algo, ahí estaban también The Sneetches, Home and Abroad, The Technical Jed...

Este single en concreto es una colaboración con el sello americano Brilliant Records que también publicó discos de Ropers, Fudge o los mencionados The Technical Jed. 'What you don't know' es una elegante canción con tintes power pop, con sus coros, sus medios tiempos, estribillo juguetón... un caramelo para los amantes del género.

La cara B, 'I'm falling down' es más pop, recordando por momentos a grupos más clásicos del pop como Aztec Camera o Beautiful South, pero no se olvidan de los coros y melodías más típicas en grupos americanos.

Posteriormente el grupo publicó un segundo single igual de bueno para Elefant , pero a partir de ahí ya les perdí la pista y únicamente sé que sacaron 3 Lp y un puñado de singles que no he tenido la suerte de escuchar.

Sea con discos como éste o con cualquiera de los publicados en estos últimos 30 años. desde aquí mando un aplauso grande a Elefant Records y que sean muchos más.

3 feb. 2019

The Parachute Men 'If I Could Wear Your Jacket...?'







A1-. If I Could Wear Your Jacket...?   listen / download

B1-. Burguess Meredith   listen / download


año: 1988
sello: Fire Records
referencia: BLAZE 30


Aparentemente pocos motivos puede tener alguien para ir de vacaciones a Leeds, aunque solamente sea por un par de días. Sin embargo, hace un par de años y aprovechando su cercanía con Nottingham, allí me planté con la inicialmente única intención de visitar el estadio del Leeds United (el mítico y centenario Elland Road), la estación de tren de la ciudad y la sala de conciertos donde poder disfrutar de buenos conciertos (luego descubría que aparte de eso hay sitios chulos que ver, galerías, abadías, su preciosa biblioteca, el canal...). Lo de los conciertos era obvio pues tocaban algunos grupos que posteriormente vería en el Indietracks, lo del estadio para un amante del fútbol británico como yo es casi una obligación, y más teniendo en cuenta que en ese campo dieron clases jugadores tan elegantes y carismáticos como los escoceses Gordon Strachan y Gary McAllister, leyendas como Gary Speed o Gary Kelly y otros cuyo paso fue efímero pero muy productivo como Eric Cantona o JF Hasselbaink. Actualmente están jugando la Championship y luchando codo con codo con otro clásico como el Norwich City por ascender a la Premier League tras 15 años de ausencia y coincidiendo con el año de su centenario. De la mano de Bielsa y un equipo muy joven es probable que lo consigan.

Lo de la estación de tren no va asociado en este caso a la belleza habitual de las estaciones ferroviarias británicas, más bien fea en este caso, sino al significado que tiene al coincidir con el título de uno de las canciones más significativas del grupo que hoy ocupa el espacio de 7iete Pulgadas, The Parachute Men.

Leeds es también la cuna de grupos a los que tengo un gran cariño y predilectos de esta casa como Girls at our Best!, The Pale Saints, The Wedding Present, The Manhattan Love Suicides..., y por supuesto el grupo liderado por Fiona Gregg, The Parachute Men.

En España fue relativamente fácil descubrirlos, ya que si sumamos al éxito mediático que tuvieron grupos con chica al frente como The Primitives, The Darling Buds, TransvisionVamp o The Sundays el hecho de que el sello para el que grababan (Fire Records) fuese editado aquí por Producciones Twins junto a grupos de la talla de The Close Lobsters, The Blue Aeroplanes, Pulp o Perfect Disaster les dio mayor visibilidad. En concreto el álbum recopilatorio The Great Fire of London fue una oportunidad para que se diesen a conocer un puñado de grupos que por entonces emergían con fuerza en las islas.

Curiosamente la canción con la que contribuían los de Leeds era una inédita que a día de hoy sigue sin aparecer en ningún otro disco, 'My Flamingo'. Y pese a que su disco de debut (The Innocents) está repleto de grandes canciones como 'Sometimes in vain', 'The Innocents', 'Maybe If I'd said', 'Goodbye'... mi canción favorita de ellos es la grandiosa 'If I Could Wear Your Jacket...?' que hoy protagoniza la entrada del blog.

Tras un comienzo misterioso, intenso, intrigante... la canción arranca directamente con su explosivo estribillo If I Could Wear Your Jacket...?, todo es apabullante en estos casi cuatro minutos de canción, la voz de Fiona, las guitarras Closelobsterianas, incluso la pausa a mitad de canción llena más que 100 guitarras. Sin duda esta es una de mis canciones favoritas de la época.

La cara B se trata de un tema en directo, 'Burguess Meredith', que también aparece en los extras de la edición en cd de su primer disco. No se desvía un ápice de lo que el grupo ofrece en su disco de presentación, donde predomina por encima de todo la poderosa voz de Fiona aunque en esta ocación la canción no es tan directa y tiene altibajos.

Evidentemente os recomiendo como imprescindible su primer Lp (fácil y barato de conseguir) y recordad que la edición en cd incluye este single. Os dejo con el único vídeo oficial del grupo, Leeds Station...




23 dic. 2018

The Silly Pillows 'Equilibrium ep'







A1-. Equilibrium   listen / download
A2-. Daisy Sunglsses   listen / download

B1-. Lacing Up My Sneakers   listen / download
B2-. Love On The Marginal Way   listen / download


año: 1994
sello: Perfect Pop Records
referencia: POP 14


12 años de 7iete Pulgadas, 12 años repitiendo el mismo patrón con pocos cambios, 12 años contando mis historias acompañando a un puñado (ya 238) de singles de una década difícil de repetir, 12 años con altibajos emocionales, 12 años muy bonitos con momentos increíbles y otros más tristes, y para rematar, un aniversario que siempre coincidirá con este máldito mes en el que se recopila lo vivido en el año.

En este caso toca acordarse de los que ya no están, que este año por desgracia ha coincidido que son muy cercanos, mi tía, mi padre y mi mejor amigo. Nada mejor para superarlo que acordarse y disfrutar de los que tengo a mi lado, mi chica, mi madre y hermanos, mi galguita y mis amigos.  Y por supuesto, la música, esa música que me ha acompañado desde canijo y seguro que lo seguirá haciendo hasta el último día.

Viendo el lateral del blog donde enlazo a los 'blogs amigos' me doy cuenta que prácticamente todos ellos ya han desaparecido, se han 'mutado' en podcast u otra plataforma o hace mil años que no escriben. Bien es cierto que tampoco me he preocupado de actualizarlo y no sé si habrá algún otro nostálgico usando este obsoleto medio para dar a conocer música. En cualquier caso, uno de los más prolíficos sigue siendo mi buen amigo Roque y su Cloudberry Cake Proselytism, extenso blog dónde se repasa bien en forma de artículo, entrevista o reportaje la vida y milagros de toda banda indie pop desde los 80 hasta la actualidad.

Hace poco publicaba una amplia entrevista con el grupo que hoy se encarga de acabar el año en 7iete Pulgadas, The Silly Pillows, así que poco de lo que pueda decir aquí aportará algo al caudal informativo de dicha entrevista.

Yo conocí al grupo gracias a uno de los tres sellos para los que grabaron a lo largo de su carrera, los noruegos Perfect Pop Records. Un sello que les iba como anillo al dedo, habituado como eran a publicar discos de grupos inclasificables que mezclaban sonidos psicodélicos con pop, garage, surf, lo-fi, dreampop...

Este single es una pequeña muestra de su extensa discografía, algo poco común dentro del mundo del indie pop, pero bastante común en los sellos Perfect Pop y Little Teddy Recordings, se trata del segundo single del grupo americano previo a la publicación de su primer Lp. 'Equilibrium' es el primero de los cuatro cortes, preciosa y cristalina canción, llena de matices y melodías floreadas, el elegante sonido del vibráfono, la cálida voz de Jonathan, los coros y ese sonido soleado la convierten en un dulce caramelo que no quieres que se acabe nunca. La segunda canción de la cara A es 'Daisy Sunglasses', un poco menos sotisficada que la anterior, pero que se mueve dentro del sunshine pop más agradable para regalo a nuestros oídos.

La cara B comienza con 'Lacing Up my Sneakers' y hay que decir que gana en potencia y frescura con respecto a la otra cara, aparece la farfisa tan típica de los grupos del sello noruego y nos muestra la faceta más contundente del grupo americano. Para terminar, volvemos a la delicadeza y elegancia del principio con  'Love on the Marginal Way' , una pieza de corta duración con la que parece que se despiden en cámara lenta y con una sonrisa en la cara.

Desconozco gran parte de su discografía y no sabría que recomendaros, pero espero que al menos este disco os haya gustado tanto como a mí. Y nada más por hoy, ¡¡Felices Fiestas a todos!!, nos vemos en 2019 con la décimo tercera temporada de 7iete Pulgadas. ¡¡Un fuerte abrazo!!

2 dic. 2018

The Leatherwoods 'Happy Ain't Comin' Home'








A1-. Happy Ain't Comin' Home   listen / download

B1-. Something Ain't Right   listen / download


año:1992
sello: The Bus Stop Label
referencia: BUS 015


Cuando no surge la inspiración de otro modo, al final sigo recurriendo al fondo de armario de sellos clásicos en los que encontrar pequeños grupos que pasaron desapercibidos o cuya trayectoria fue tan corta que apenas aparece mención en ningún sitio.

Este es el caso del grupo que nos ocupa hoy, The Leatherwoods, que sacaron un bonito disco en el sello de Iowa The Bus Stop Label. Con ésta, son ya 10 las referencias de su catálogo comentadas aquí, sólo superados por sus compatriotas de Sunday Records, nuestros amigos de Elefant Records y el sello indie pop por excelencia, Sarah Records.

Como ya sabéis, esta discográfica distaba un poco del estilo que marcaban las más relevantes disqueras británicas e incluso su compatriota Sunday Rds., las cuales apostaban por grupos de marcado perfil indie pop clásico. Y es que dentro del catálogo de The Bus Stop Label se pueden encontrar grupos más cercanos al powerpop más elegante que al pop fresco al que estamos acostumbrados por aquí.

En el caso de The Leatherwoods, se trata de un dúo de Minneapolis formado por  Todd Newmann (que posteriormente sacó un par de Lps en solitario) y por Tim O'Reagan (que continuó su carrera con The Jayhawks). Apenas sacaron este single y un Lp (Topeka Oratorio) por lo que su repercusión fue bastante escasa.

El single contiene dos canciones semiacústicas, muy otoñales y evocadoras que recuerdan a algunos de sus compañeros de sello como Allen Clapp o Erik Voeks. Agradable disco para escuchar una tarde de domingo anodina en la que el mayor esfuerzo que hago es levantarme a dar la vuelta a los discos que pongo.

12 nov. 2018

The Pogues 'Fiesta'







A1-. Fiesta   listen / download

B1-. Sketches of Spain   listen / download


año: 1988
sello: Pogue Mahone Records
referencia: FG 2


Los que seguís el blog con asiduidad ya sabéis que no suelo hacer concesiones a la hora de saltarme las normas no escritas autoimpuestas por un servidor. Una de ellas es no repetir grupo, algo que únicamente he decidido no respetar con mis queridos Fat Tulips que son los encargados de marcar los centenarios del blog (entradas 1, 100, 200 y espero que 300). Pero como no hay nada en el mundo mejor que saltarse las normas, romper con lo establecido y cambiar de opinión, hoy vuelvo a ponerme la venda en los ojos para publicar un single de un grupo que ya apareció por aquí hace nada menos que 10 años (The Pogues - A Pair of Brown Eyes).

Me decido a hacerlo tras una semana difícil en la que he perdido a mi amigo más querido, una persona que transmitía energía, alegría, fuerza, ternura y bondad por los cuatro costados. Durante cuatro décadas he podido disfrutar con él algunos de los mejores momentos de mi vida, casi siempre con una cerveza en la mano, en muchas ocasiones con una sonrisa, otras con un balón en los pies y otras tantas cantando voz en grito a The Pogues.

Supongo que nunca puedes imaginar lo que quieres a una persona hasta que la pierdes, es algo para lo que estás preparado cuando se trata de alguien de avanzada edad (padres, tíos, abuelos...), pero que recibes como una gran bofetada cuando sucede con alguien joven como él. Cuesta imaginar no poder compartir más momentos a su lado, pero la vida a veces es muy injusta y se equivoca de persona a la que enviar toda la mala suerte.

Sé que me acordaré en muchas ocasiones de él, pero dentro del ámbito musical lo haré siempre que escuche la música festiva y frenética que tanto nos gustaba a los dos. Podría ser con los tres acordes del Blitzrieg Bop de los Ramones, o con la locura inclasificable de They Might be Giants, también con la simpatía reivindicativa del bueno de Billy Bragg (imposible borrar el recuerdo de los dos disfrutando viéndole en el BAM del 97), incluso consiguió acercarse a grupos más independientes como The Wedding Present o Belle & Sebastian... pero está claro que si hoy escribo esta entrada en el blog es porque mi amigo Billy era el reflejo perfecto de lo que significan The Pogues, puede que su grupo favorito. Con 18 años creo que era el grupo perfecto para escuchar en momentos de alegría y borrachera, y así lo hicimos durante los años más intensos de nuestras vidas, cuando lo único que nos preocupaba en la vida era divertirnos y la amistad. Desde las canciones más locas (The Sick Bed of Cúchulainn) hasta las más blandengues (Fairytale of New York), las más divertidas (Sally MacLennane) o las más tristes (Dirty old town), las de borrachera (Streams of Whiskey) o las de postborrachera (A Pair of Brown Eyes), las cortas (Waxie's Dargle) o las largas (And the band played Waltzing Matilda)... creo que de una u otra manera hemos disfrutado con cada uno de sus discos.

Probablemente 'Fiesta' no sea nuestra canción favorita de The Pogues, pero inevitablemente es la más representativa suya pues seguro que la escuchaba varias veces al día bien fuera por la llamada de un familiar, el pesado de la compañía de teléfonos, el inoportuno de su jefe o quizá un buen amigo, de lo que no me cabe duda es que al descolgar lo hacía siempre con una sonrisa. La sonrisa eterna de Billy.


22 oct. 2018

The Sugarcubes 'Motorcrash'







A1-. Motorcrash    listen / download

B1-. Blue Eyed Pop   listen / download


año: 1989
sello: G.A.S.A. (One Little Indian)
referencia: GA-310


The Sugarcubes no son mi grupo favorito, tampoco son de los que entran en una primera escucha, suele pasar que o les adoras o les dejas de lado. La verdad es que no sé si fue por su exótica procedencia, por su originalidad o por la estridente voz de Bjork, el caso es que tuvieron bastante repercusión en las radios independientes con su primer disco y es cierto que sus canciones no te dejaban indiferente. Al igual que me pasó con los Pixies, me quedé un poco petrificado al escuchar sus canciones por primera vez, recuerdo sobretodo 'Cold Sweat' o 'Deus' y por un lado me llamaban un montón la atención pero por otro no conseguía cogerles el punto. Demasiado raritos para engancharte a ellos y demasiado intrigantes como para olvidarte de sus canciones. El caso es que cuando vinieron a presentar su disco a Madrid a finales de año, en 1988 no me decidí a ir a verlos a la sala Jácara. Tuve que esperar al día siguiente para ver las noticias locales y descubrir lo que me había perdido. La canción elegida ilustrar el concierto fue 'Blue Eyed Pop' y debo decir que me quedé impactado tanto por la puesta en escena, como por la actitud y sonido del grupo. Una extraña mezcla entre la locura de Devo, la elegante extravagancia de Talking Heads y la voz gritona de Wendy 'Transvision Vamp' James, todo ello envasado en la cubitera islandesa y posteriormente hecho añicos. Evidentemente me arrepentí al instante de no haber ido.



Compré su disco, pero con las escuchas tampoco llegué a disfrutarlo como esperaba, el caso es que por circunstancias que ni recuerdo ni entiendo, me deshice de él hasta que hace poco tiempo decidí volver a recuperarlo. Sigue sin emocionarme, pero necesito tenerlo ahí y saborearlo de vez en cuando en pequeñas dosis, difícil de explicar. Para rematarlo, hace sólo unos días vi este single en una tienda de segunda mano en Valencia con la canción que me impactó hace 30 años y no me pude resistir a comprarlo. Indagando en la procedencia del disco descubrí que se trata del cuarto single extraído de su primer Lp 'Life's Too Good' pero que curiosamente sólo se editó en Alemania y Estados Unidos, para un año más tarde editarlo también el sello GASA en España.

La cara A es otro de sus éxitos, la más pop y asequible 'Motorcrash', lo que hace que junto al remix del 'Blue Eyed Pop' en la cara B conformen un disco redondo y del que seguro que no me voy a desprender. El resto de la historia de The Sugarcubes y Bjork ya no os la puedo contar pues ni la he seguido ni tampoco me ha importado demasiado, consiguieron impactarme en su momento y con eso preferí quedarme, por ahora no me arrepiento.


24 sept. 2018

Honey Langstrumpf 'Perverse Gift'







A1-. Spinning Top Girl  listen / download
A2-. Gift   listen / download

B1-. To The Sun   listen / download
B2-. Pervert Me!  listen / download


año: 1993
sello: Elefant Records
referrencia: ER-136


Los que seguís este blog desde el principio (sí, va a hacer DOCE años en breve), ya sabéis que no me rijo por ningún patrón o norma a la hora de escribir sobre determinado single o grupo, partiendo de la base de su fecha de publicación (entre 1985 y 1994) basta con un detalle en mi vida cotidiana, algún comentario de algún amigo, un repaso casual de alguna entrada antigua, o simplemente la adquisición de algún nuevo 7" de segunda mano, para que me ponga manos a la obra a describir lo que me transmite ese disco o la vivencia asociada.

En esta ocasión bastó bajar al trastero a tratar de hacer hueco de papeles acumulados para descubrir un bolsón lleno de recortes de artículos, portadas de discos, entrevistas... de revistas de aquellos años, mayoritariamente el NME, MM, Rockdelux o Boogie. Más de la mitad de los recortes los he tirado, otros los he guardado por cariño y otros son verdaderas reliquias que conservaré. Me llama la atención la cantidad de recortes que tenía de grupos de principios de los 90, muchos de ellos nacionales, de los que realmente tampoco guardo un recuerdo especialmente bueno, pero el hecho de grabar para sellos con los que me sentía muy unido determinaba que los conservase.

Por eso, tiro de hemeroteca y descubro que llevo casi 3 años sin comentar ningún disco de grupos españoles y en total muy pocos del sello Elefant Rds, disquera de referencia del indie pop nacional (únicamente 10 reseñas). Ya he comentado varias veces que tras unos comienzos espectaculares a la hora de editar grupos de indie pop británico, la política de publicación de discos por parte de la discográfica dio un giro acentuado en el año 93 (casualmente con la publicación del ep Medusa de Los Planetas) y casi todo lo que aparecía en su catálogo lo hacía bajo la etiqueta del emergente sonido noise pop que tanta repercusión estaba teniendo en toda la península.

Decenas de grupos de Asturias, Andalucía, Barcelona, Madrid, León o Mallorca llenos de energía, fieles seguidores de The Pixies, The Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, Pavement, Dinosaur Jr.... llenaban salas de todo el país  siguiendo el mismo patrón de esas bandas. Fue la época del Maravillas, de la gira Noise Pop, la revista Spiral, el orígen del primer festival de Benicassim...

Soy sincero, me costó mucho escuchar a casi todos esos grupos, pocos me llamaban la atención, ni siquiera Los Planetas o Automatics que fueron las cabezas visibles. No sé si fue porque yo ya estaba enganchado a sonidos más pop, por el pésimo inglés de muchas de esas bandas, por la actitud en los escenarios que detestaba o directamente porque nunca me ha gustado el noise pop como etiqueta, el caso es que los pocos discos que tengo son bien por regalo o unos pocos que realmente sí me gustaron.

Para no aburriros más, el single escogido hoy es el de una de las bandas que me parecía más genuina y con menos pose, cantaban bien y tenían cierta melodía que me llegaba más que el mero ruido sin sentido, los mallorquines Honey Langstrumpf. Al menos este Ep que todavía apuraba los diseños básicos del letraset típico de Elefant, me entró desde la primera escucha con su canción estrella 'Spinning Top Girl', una verdadera maravilla que me recordaba a mis adorados Lemonheads salvando las distancias. Su sonido era bastante limpio para lo que estaba acostumbrado, la melodía más formada y me gustaba la forma de cantar. Una pena que alargasen la canción hasta los 5 minutos porque creo podría haber quedado mejor sin ese fade out interminable. La otra canción de la cara A, Gift, es algo más oscura, espesa, pero recupera la lucidez por momentos con toques 4AD y consigue mantenerte enganchado los casi cuatro minutos que dura.

La cara B contiene otras dos canciones, To The Sun y Pervert Me!, la primera suena más británica y me gusta que levanten un poco el pie del acelerador para conseguir un toque más misterioso. Para cerrar, Pervert Me! que comienza con un toque experimental y psicodélico para completar un single variado, con muy buenos momentos y por el que el tiempo ha pasado bastante bien.

Su único Lp tiene buenos momentos aunque quizá se me haga un poco pesado, ya digo que el noise lo llevo mejor en pequeñas dosis, por eso también prefiero su segundo single también en Elefant que un larga duración. En definitiva, un buen grupo que duró lo que tuvo que durar, con una fórmula que creo que no daba para mucho más y que dejó un recuerdo que en mi caso es más que satisfactorio y más viendo el resto del panorama de grupos de aquella época.




16 sept. 2018

The Seers 'Sun is in the Sky'




A1-. Sun Is In The Sky   listen / download

B1-. Magic Potion   listen / download


año: 1989
sello: Heed Records
referencia: HEDD 5


Este es el post que había comenzado a escribir el miércoles pasado sin saber que al día siguiente mi padre nos dejaría para siempre, con lo cual quizá tampoco sea el disco más adecuado del que hablar ahora. Sin embargo, tampoco veo motivo para no hacerlo, así que continúo con lo previsto.

No miento si afirmo que el indie pop como lo hemos vivido desde hace 30 años está más que exprimido, agotado y finiquitado. Ya hemos podido disfrutar de todo tipo de reediciones, recopilatorios y secuelas con lo que pocas cosas nos pueden aportar ya algo interesante. No tiene sentido rebuscar en grupos de cuarta categoría, maquetas de infíma calidad o grabaciones que no merece la pena ni escuchar. Me quedo con la serie de recopilatorios de Leamington Spa, las reediciones de LTM, joyas recuperadas en Pretty Olivia Rds., trabajos de arqueología musical de Cloudberry Rds., y algún que otro recopilatorio de interés. Sin embargo quién más empeño está poniendo en recopilar algunas de las joyas más escondidas del indie pop del último lustro de los 80 es Cherry Red con su imprescindible caja 'Scared to be Happy' y las series de C86, C87, C88 y reciéntemente C89, confiando en que no lo alarguen mucho más.

Repasando esta última recopilación puedo ver muchas caras conocidas y queridas, discos que ya han sido comentados aquí (The Candy Darlings, How Many Beans Make Five, The Charlottes, The Wilderness Children, The Haywains, Jane from Occupied Europe), canciones de otros que también han tenido su hueco (Brighter, Red Chair Fadeaway, Po!, The Ammonites, Carter USM, The Mock turtles, The Orchids, The Man From Delmonte, The Pooh Sticks, The Driscolls, The Prayers, The Snapdragons, Holidaymakers, The Claim, Strawberry Story, The Mayfields) y por supuesto otros que llegarán más adelante como Another Sunny Day, Jane Pow, Becketts.... etc.

Y entre todas ellas me llama la antención que aparezca el grupo de hoy, The Seers, un grupo que cuando lo escuché por primera vez me llamó la atención por su fuerza y ese toque psicodélico garagero que por entonces me molaba mucho. De hecho, escuchando la canción que da título a este me parece que plagian en parte el magnífico 'Graduado en Underground' de los barceloneses Los Negativos.



Sea como sea, es una canción bastante alejada del indie pop al que estamos acostumbrados por aquí y no por ello deja de gustarme. Sun Is In The Sky es contundente, pegadiza, arrolladora y muy directa. Más rock que pop, más directa que melodiosa, de esas canciones que te llegan a la primera escucha y ya se convierten en favoritas desde el principio.

La cara B es más durilla, abusando de punteos y un poco más macarrilla, sin embargo también tiene toques alucinógenos y ramalazos de Inspiral Carpets lo cual me agrada bastante. Quizá se alarga en demasía y pierde frescura e interés, se queda en un 5 raspado.

No puedo opinar mucho más del resto de su corta discografía ya que no me tomé la molestía de darle una oportunidad, pero por lo que he podido escuchar mientras escribía este post, creo que tengo suficiente con este disco...