tag:blogger.com,1999:blog-276117302024-03-16T19:44:30.585+01:007iete pulgadasUn pequeño espacio donde encontrar, descubrir y recordar los mejores singles de indie pop editados entre 1985-1994.alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.comBlogger295125tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-2175371151996871652024-02-24T19:16:00.001+01:002024-02-24T19:16:24.861+01:00Luxuria 'Redneck'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5-hbi3LJO89ljqzvjZ4djbuhPhoEKoVvLlTH1tiJnZx5_T9IVTJiwpHciQNxZtGdtOK3hmDl0tgmwYVviGecaXlUrIeVFKYOPE1Me85a_DzSbYCWHZi7r6dw6dV2ReqjBYrtBuhmcDameCrKUr-rex_YHzMA_5KbJZT8WyUUMABkTn9ZfD5Qu/s526/Luxuria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="523" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5-hbi3LJO89ljqzvjZ4djbuhPhoEKoVvLlTH1tiJnZx5_T9IVTJiwpHciQNxZtGdtOK3hmDl0tgmwYVviGecaXlUrIeVFKYOPE1Me85a_DzSbYCWHZi7r6dw6dV2ReqjBYrtBuhmcDameCrKUr-rex_YHzMA_5KbJZT8WyUUMABkTn9ZfD5Qu/w199-h200/Luxuria.jpg" width="199" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEapzKogX9M-uzUkInf09owsTVhXCQXghklAZPiuQgYnWSGE7o2qx2swhVbLwC1VDohUpEl_OnIHgKfZNjXv7d75On3xUxWS8Yt-XVI4VtCj8lZdH2mMEfpoewvehBn6nrahEbIG8GQZhLXo-E853l5fdYak88K_XFSHwnOdCM_VuvLdFLDNr/s589/contraLuxuria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="589" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEapzKogX9M-uzUkInf09owsTVhXCQXghklAZPiuQgYnWSGE7o2qx2swhVbLwC1VDohUpEl_OnIHgKfZNjXv7d75On3xUxWS8Yt-XVI4VtCj8lZdH2mMEfpoewvehBn6nrahEbIG8GQZhLXo-E853l5fdYak88K_XFSHwnOdCM_VuvLdFLDNr/w200-h196/contraLuxuria.jpg" width="200" /></a></div></div><br /> <p></p><p>A1-. Redneck <a href="https://app.box.com/s/zem4v8b9iyn1b2aknzw6tghtrsfkum00" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. She's Your Lover Now #1 <a href="https://app.box.com/s/nrnmnbti6dr1b9g95dzfv0119b66k0vo" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p> </p><p><b>año:</b> 1987</p><p><b>sello:</b> Beggars Banquet</p><p><b>referencia:</b> BEG 204</p><p> </p><p>Hoy en 7iete pulgadas toca recordar (no, tranquilos, todavía no se ha
muerto) al gran Howard Devoto. Howard Trafford nació en marzo del 52 en
Scunthorpe y por su aspecto sería difícil no adivinar su procedencia
británica, es más, su intimidante mirada podría asociarle a cualquier
banda callejera juvenil de la época o líder de un grupo ultra del Leeds,
una suerte de Jorge Ilegal versión inglesa. El bueno de Howard comenzó
su aventura en el mundo de la música a mediados de los 70 ni más ni
menos que con los más grandes, los Buzzcocks. La pena es que solo
grabase con ellos el extraordinario EP de debut 'Spiral Scratch', dónde
escupe con mala hostia y a velocidad de vértigo alguna de las mejores
canciones de la banda. También se le puede escuchar su inconfundible voz
en el magnífico recopilatorio 'Time's Up' donde en vivo y en crudo nos
acribilla con los primeros clásicos inmortales del grupo como Orgasm
Adict, Love Battery o las ya mencionadas de su primer EP.</p><p><br />
En 1977 forma junto a John McGeoch su nuevo proyecto, Magazine, un grupo
en el que deja de lado su vertiente más punk para centrase en un
poprock más oscuro y más cercano a la escena nueva ola surgida en esos
años. Sacaron 4 Lps hasta su disolución en 1981 pero nos dejaron míticas
canciones como Shot By Both Sides, Talk to the Body o The Light Pours
Out Of Me.</p><p><br />
En 1983 publica su único trabajo en solitario, 'Jerky Versions of the
Dream', donde ya incorpora teclados y un sonido más luminoso. Es un
disco que pese a pasar desapercibido tiene grandes canciones y sobre
todo tiene un par de ellas memorables como son Rainy Season y Cold
Imagination. No es difícil de ver en cubetas a buen precio, así que ya
sabéis que hacer si lo veis, Howard se merece un huequito en vuestra
discoteca.</p><p><br />
Y llegamos a su último proyecto y el que revisamos en forma de single
aquí, Luxuria. De 1987 a 1990 y junto a Noko (posteriormente en Apollo
440), Devoto grabó un par de álbumes donde se decanta ya por un
synth-pop elegante que poco recuerda ya al primer Devoto con los
Buzzcocks. Debo reconocer que apenas tengo escuchado al grupo y
únicamente me hice con sus dos primeros singles por ser suyos y ver esas
bonitas portadas a buen precio. Grabar para Beggars Banquet también era
buena referencia y ayudó, siendo ésta la casa de grupos favoritos como
son The Go-Betweens o The Adult Net. Redneck es una preciosa canción
donde la voz de Howard Devoto es bastante más amigable que en sus
comienzos, con esos gallitos divertidos y esa abrupta manera de modular
la forma de cantar, los coros de Noko y esas cuerdas Neworderianas son
un valor añadido que la convierten en una canción impecable. La cara B
es She's Your Lover Now (no incluída en su primer Lp), más dinámica,
fresca y atractiva que la titular del 7". El teclado gana protagonismo
en momentos puntuales de la canción y la voz de Howard se agiganta y
crece al ritmo de la apabullante melodía. Dos canciones que se disfrutan
a tope y hacen que sea un single perfecto. No tengo escuchado el Lp,
pero imagino que merece la pena. </p><p>Desde entonces, poco más se ha sabido de Devoto aparte de una colaboración con Pete Shelley en 2002 y una reunión con Magazine en 2009 para una serie de conciertos. Su legado ya estaba escrito.<br /></p><p> </p><p> <br /></p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-78803691995509475542024-02-17T19:43:00.000+01:002024-02-17T19:43:32.495+01:00Adorable 'I'll Be Your Saint'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipT20dkSYvuTJ7Q6mhCpwp9R2PCmrjJsp42MvIem7BW4tyVz4qevjgSI0tl4JjBhyKCecweXeZJ9ClR6EWUHQHOTLuc2y5y40U0sQapw8Jtz-7Vj3Whe6_u_AF_fq03R8suyUU2e5BZH6in8J3eUqEwcEOD1UMvJYfWcKQOxXsZx9Jgt4RYgSf/s599/contraAdorable.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT8Na_cHA4aMYN6ZAdvciUWYJcJSEBDQt3DAztCxgSZE_yHU7oV9blSEOAxC1aRnndKhQ7OJqPo3eNbdYNwt91-jAz2kOfs9Pe-_6iunDXz3fw-nq6fqJyHvCHfVfwdjD2kAlEzauddPpgXhjiq_VEOqoA2FjnP9uZmfKAMqP-fuctvmkk0113/s599/Adorable.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="591" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT8Na_cHA4aMYN6ZAdvciUWYJcJSEBDQt3DAztCxgSZE_yHU7oV9blSEOAxC1aRnndKhQ7OJqPo3eNbdYNwt91-jAz2kOfs9Pe-_6iunDXz3fw-nq6fqJyHvCHfVfwdjD2kAlEzauddPpgXhjiq_VEOqoA2FjnP9uZmfKAMqP-fuctvmkk0113/w198-h200/Adorable.jpg" width="198" /></a><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="591" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipT20dkSYvuTJ7Q6mhCpwp9R2PCmrjJsp42MvIem7BW4tyVz4qevjgSI0tl4JjBhyKCecweXeZJ9ClR6EWUHQHOTLuc2y5y40U0sQapw8Jtz-7Vj3Whe6_u_AF_fq03R8suyUU2e5BZH6in8J3eUqEwcEOD1UMvJYfWcKQOxXsZx9Jgt4RYgSf/w198-h200/contraAdorable.jpg" width="198" /></div></div><br /><br /> <p></p><p>A1-. I'll Be Your Saint <a href="https://app.box.com/s/bnvrv1sjdc7y0q1r9n6plhehoa5v7g99" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Summerside <a href="https://app.box.com/s/xzm8aoaxer7qwu94cemcp7t4nody0iun" target="_blank">listen / download</a></p><p><br /></p><p><b>año:</b> 1992</p><p><b>sello:</b> Creation Rds.</p><p><b>referencia:</b> CRE 127</p><p><br /></p><p>Comentaba en el anterior post la importancia que tuvo para mi (y supongo que para muchos) que sellos como 4AD fueran editados aquí por Grabaciones Accidentales (GASA), al igual que también lo hizo DRO con otros sellos independientes británicos. Y uno de los sellos discográficos que más me marcó en los 80 fue Creation Records, sello del también músico Alan McGee. En esa época comprar discos de importación, y más con mis escasos ingresos, era un milagro, por lo que poder encontrar ediciones de GASA a buen precio aunque la calidad del vinilo y la carpeta fuese inferior a la original, suposo una inmensa suerte.</p><p>Durante toda esa década, y gracias a las ediciones de GASA, pude descubrir a grupos que grabaron en Creation Rds. tan increíbles como Biff Bang Pow!, The Weather Prophets, The Jasmine Minks, The Pastels, Razorcuts, The Jazz Butcher, Felt, The Sneetches, My Bloody Valentine... Pero desgraciadamente comenzaron los 90 y cada vez editaban menos discos del sello hasta que en 1993, DRO/GASA fue comprado por Warner y se nos acabó el chollo. Pero todavía teníamos la oportunidad de comprar los discos de Creation en tiendas de importación, bastante más caros, pero a veces se podía pillar alguna oferta. Mi principal fuente de suministro de estos discos fue la mítica tienda Del Sur, allí pude hacerme con discos de Teenage Fanclub, Saint Etienne, BMX Bandits, Velvet Crush, Ride... hasta que por algún motivo del que no encuentro explicación, dejé de seguir regularmente al sello. Años más tarde me dí cuenta de los grupos que me había perdido por este repentino desligamiento y que fueron referencia para una generación de chavales 8-10 años menores que yo, Slowdive, The Boo Radleys, Super Furry Animals, Oasis... o el grupo que me ocupa hoy, los británicos Adorable, a los que descubrí hace no mucho gracias a la recomendación de mi chica.</p><p>Su disco de debut, 'Against Perfection' me sorprendió gratamente pese a que en una primera escucha me costó cogerles el punto, encontré más agradables las canciones con cierta reminiscencia shoegaze (Sunshine Smile, A to Fade In, Cut #2, Breathless) que las que tenían más rasgos duros y contundentes (Homeboy, Favourite Fallen Angel, Crash Sight). <br /></p><p>Este Lp fue muy aplaudido y tuvo legión de seguidores, algo que quizá hace que sea muy complicado de ver en las estanterías de las tiendas de discos. Sin embargo, la casualidad y fortuna quisieron que me encontrase con su segundo 7" en una cubeta de discos de segunda mano a 5€ hace unos meses. Curiosamente y al contrario que su primer single, las dos canciones que lo componen no aparecen en el Lp. 'I'll Be Your Saint' es una hipnótica canción con un comienzo con ecos de grupos clásicos de 4AD pero dotados de más contundencia, a lo que también ayuda la poderosa y apabullante voz de Piotr Fijalkowski. Puede ser una mezcla entre Ride y Echo & the Bunnymen. La cara B es 'Summerside', más pausada y etérea, profunda y lánguida, cristalina pero cruda. Quizá la más diferente de todas sus canciones ya que aparcan las guitarras afiladas y nos muestran su lado más suave.</p><p>Una suerte haber recuperado a este grupo aunque haya sido con 30 años de retraso, no significará lo mismo que significó para los que lo disfrutaron en su momento pero de momento ya ha abierto la puerta para todos esos grupos que se me quedaron en el camino.</p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-36111790037830783712024-02-05T21:43:00.000+01:002024-02-05T21:43:02.098+01:00Cocteau Twins 'Iceblink Luck'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiABPV9WbQkyNTsqIz3rogPqlgX2h2fgPO1dkAB6Q1bXhJ5u7aXKHPD6LcXfZamSj6b9Pqz2ffheNSqP_552juxogugLlVRgdanb_5MtHUojR9XnUMcMGTPu1sn_lgJ_Aq0pZuowSQD5mFm99P163udqR88_ZVY6cxpFpP8nZkBbRMFi2Wi-sur/s600/Cocteau%20Twins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiABPV9WbQkyNTsqIz3rogPqlgX2h2fgPO1dkAB6Q1bXhJ5u7aXKHPD6LcXfZamSj6b9Pqz2ffheNSqP_552juxogugLlVRgdanb_5MtHUojR9XnUMcMGTPu1sn_lgJ_Aq0pZuowSQD5mFm99P163udqR88_ZVY6cxpFpP8nZkBbRMFi2Wi-sur/w200-h200/Cocteau%20Twins.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUVlxTGuLKyCWveaCqyqr4nNKSuPPD2TAa6I7w1d0dYpODNk3hMhGJu7ulr-9hlImcXPNi6DSiO5XLziYGNZaDCnScDeYhivg3XXhOaIYMZ5KAMxB8mdU3mpL7r8xaOFTaITNjfnwkr-34m8pDjZGRGAckpEACwvfGgDrYbim6JS0RYm30Sgd/s599/contra-Cocteau%20Twins.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="599" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUVlxTGuLKyCWveaCqyqr4nNKSuPPD2TAa6I7w1d0dYpODNk3hMhGJu7ulr-9hlImcXPNi6DSiO5XLziYGNZaDCnScDeYhivg3XXhOaIYMZ5KAMxB8mdU3mpL7r8xaOFTaITNjfnwkr-34m8pDjZGRGAckpEACwvfGgDrYbim6JS0RYm30Sgd/w200-h198/contra-Cocteau%20Twins.jpg" width="200" /></a></div></div><br /><br /> <p></p><p>A1-. Iceblink Luck <a href="https://app.box.com/s/3schnggtzijae3y5m2mh0uu5zhk24x7b" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Mizake The Mizan <a href="https://app.box.com/s/47vr6jpt0t36k0q025eoi7pfbukehd5r" target="_blank">listen / download</a></p><p> </p><p><b>año: </b>1990</p><p><b>sello:</b> GASA</p><p><b>referencia: </b>1GA-0380-1</p><p> </p><p>Tras la última entrada (Shack - febrero 2023), prometí que no pasarían mas de 6 meses hasta la siguiente vez que pasase por aquí. Ahora se que ni yo mismo puedo confiar en mis propias promesas, muy triste. Un año ha pasado, ¡un puto año entero!, qué vergüenza. Ni siquiera fui capaz de pasarme por aquí en diciembre para autofelicitarme como solía hacer todos los años, 17 años dando la tabarra con mis 7" con alguna que otra laguna, momentos álgidos y otros no tanto y se me olvida escribir...<br /></p><p>Debo agradecer al bueno de Antonio (Satélite Jameson) y a Gus (Sonido Santo) sus siempre apreciados comentarios y ánimos para continuar, sin ellos me costaría mucho más seguir con esto. El caso es que sigo acumulando singles, sigo alargando la lista de 'pendientes', pero a la hora de poner excusas soy un experto: el ordenador me va fatal, ya no tengo escáner para poder escanear las portadas (las tengo que descargar), me resulta difícil conseguir algunas canciones... en fin, un desastre.</p><p>Pero aquí estoy y lo hago con un disco que conseguí justo hace un par de días, un single de un sello muy especial que no se caracteriza precisamente por editar muchos 7", de hecho ni siquiera es el original de 4AD, es la edición española de GASA que por entonces (finales de los 80 primeros 90) editó aquí multitud de discos del exquisito sello. He de decir que 4AD no me resultó un sello fácil de digerir en su momento, yo tenía 17-18 años y venía de escuchar mucho poprock de guitarras, sonidos contundentes, algo que aparentemente no cuadraba mucho con el sello británico. Las lecturas del Ruta 66 eran mi apoyo en aquellos años, muchos grupos los conocía (que no escuchaba) gracias a la revista, luego algunos sí que tenía la oportunidad de escucharlos en algunas emisoras no convencionales. Seguramente el primer grupo que escuché de 4AD fueron los Pixies, las críticas del Come on Pilgrim y Surfer Rosa parecían empujarme a ir a comprar sus discos, y eso hice, claro. Pero su primera escucha me explotó en la cabeza, me ralló, no pude o no supe asimilar esos sonidos y aparqué el disco unos meses. Por suerte, lo siguiente que escuché del sello, gracias en gran medida al de siempre (gracias Miguel), fueron los maravillosos Pale Saints y ahí fue cuando me enamoré locamente del grupo y empecé a darle una oportunidad al sello. Sus sonidos etéreos y envolventes, su voz delicada, sus guitarras punzantes, sú mágico sonido me marcaron de por vida y áquel concierto en Aqualung junto a los 'perdonados' Pixies fue el culmen de mi felicidad.</p><p>Así que comencé a escuchar más grupos del sello. Sinceramente, no me entraban con facilidad, pero siempre había una canción que me abría las puertas, pasó con el Not to Soon para acercarme a Throwing Muses, Sweetness and Light con Lush, Mistress con Red House Painters... pero otros tantos grupos se me quedaron en el tintero bien por descuido o por pereza y uno de ellos fue Cocteau Twins.</p><p>El caso es que tardé bastante en descubrirlos, no recuerdo exactamente en qué año sería, pero sí se que fue gracias al recopilatorio Stars and Toptoil que compré en una visita a Londres. Tampoco saqué de primeras una gran impresión, quizá su sonido más ornamentado y etéreo, épico por momentos, se me hizo complicado de digerir, pero poco a poco le fui cogiendo el punto a la celestial voz Elizabeth Fraser (que me recordaba a la de Harriet 'Sundays'), disfrutaba de sus melodías más pop e incluso sus canciones más oscuras me enganchaban. Fue con el Blue Bell Knoll con el disco que más conecté, casi más que con el más recomendado Heaven or Las Vegas del que precisamente se extrae el single que hoy comento. En dicho Lp aparece 'Iceblink Luck', una muestra perfecta de lo que me gusta de ellos, melodías directas, voz delicada pero contundente y una frescura impecable. Cierra los ojos e imagínate saltando a cámara lenta por un campo de girasoles en un día soleado, una sonrisa ilumina tu cara, la música es felicidad. La cara B no está incluida en el Lp y muestra el lado más íntimo y místico del grupo, la voz se agudiza aún más rozando un tono inalcanzable para cualquier mortal y las guitarras se ralentizan creando una melodía embriagadora. Un single cuasi perfecto.<br /></p><p>Cocteau Twins llegaron tarde a mi vida, pero llegaron para quedarse, un grupo único y diferencial. </p><p>Gracias por la espera e intentaré volver pronto. <br /></p><p><br /></p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-27189234208235790172023-02-26T18:45:00.000+01:002023-02-26T18:45:15.663+01:00Shack 'I Know You Well'<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qsdE5EG_21rqQzyf32ejtGI-QokWxJnuLhd8gZnA6FPx8Hwt_uoKr2JyGU2rZgtVOAdIGYLqeyDmx14yQ-u3nMCw3SDi1dqwI498MQ8QmuYCPA2tC3BORPBLAVotSkjc2tzFL09YvAJ6ify2vXfr5lFCtfm2Z_fyNXpJCcSWqoXqOztA2g/s596/Shack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="596" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qsdE5EG_21rqQzyf32ejtGI-QokWxJnuLhd8gZnA6FPx8Hwt_uoKr2JyGU2rZgtVOAdIGYLqeyDmx14yQ-u3nMCw3SDi1dqwI498MQ8QmuYCPA2tC3BORPBLAVotSkjc2tzFL09YvAJ6ify2vXfr5lFCtfm2Z_fyNXpJCcSWqoXqOztA2g/w200-h198/Shack.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj19xkCWhK803ueiJ81szjUDcnjyFer-3RcmxK3W1VQmEo8lUEsKO1bhP5_ix2MMVh46m015AQLnz-96J9X4O9TkCiCgmpbp-nlViagMiF0B2IgLfPE8tclCTTLjYGTKShEjbepDBKLKZE0Ox-nKb4RFvg0PGf9Tz1y4Hk7fuNjR2fwNEo2AQ/s600/contraShack.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="600" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj19xkCWhK803ueiJ81szjUDcnjyFer-3RcmxK3W1VQmEo8lUEsKO1bhP5_ix2MMVh46m015AQLnz-96J9X4O9TkCiCgmpbp-nlViagMiF0B2IgLfPE8tclCTTLjYGTKShEjbepDBKLKZE0Ox-nKb4RFvg0PGf9Tz1y4Hk7fuNjR2fwNEo2AQ/w200-h197/contraShack.jpg" width="200" /></a></div></div><p><br /></p><p>A1-. I Know You Well <a href="https://app.box.com/s/3t38ea8xsp9ws6tkk3nlih9aihoapvsi" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Feel No Way <a href="https://app.box.com/s/441q2u74fzhagx2h5ql7rphk3yuofs2y" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p><br /></p><p><b>año: </b>1990</p><p><b>sello: </b>Ghetto Recording Company</p><p><b>referencia:</b> GTG11</p><p> </p><p>Que soy un puto desastre no es ninguna novedad, y vago también.</p><p><i>Este post debería de traernos el Palm Of My Hand de The Pale Fountains, pero mis extrictas reglas me autoprohíben publicar un single anterior a 1985.</i></p><p>No hay excusa para que hayan pasado 6 meses desde mi última aparición en 7iete Pulgadas, ninguna. Vergüenza me da.<br /></p><p><i>Así que como compensación algún día tendré que hacerme con el 7" de .... From Across the Kitchen Table del 85.</i></p><p>En 6 meses mira que he tenido ocasión de hablar de decenas de singles, de los que tengo y los que han entrado (más de la cuenta) en casa.</p><p><i>Pero hasta que lo consiga seguro que puedo hacer algún apaño.</i></p><p>Me acerco peligrosamente a la cifra mágica del STOP y tengo que frenar y corregir esto de algún modo, a ser posible sin trampas, bueno, ya veremos...</p><p><i>Qué suerte que todavía te puedes encontrar sorpresas cuando sales de cubeteo, discos que ves en una cubeta por primera vez en tu vida saludándote y pidiendo a gritos que lo lleves contigo.</i></p><p>Mientras pienso en frenar y optimizar la colección pongo en Wallapop las palabras mágicas 'Expedit', 'Kallak' y 'Billy'.<br /></p><p><i>Ya hace 30 años que dejé su primer Lp en las cubetas varias veces y no voy a dejar ahora ahí ese single de preciosa portada de Shack. </i> </p><p>Comprar una o dos estanterías no significa comprar más discos, únicamente se trata de tenerlos menos apretados.</p><p><i>La fiebre de Shack tiene mucho que ver con ese concierto de Junio del 22 en Londres acompañado de muy buenos amigos</i>.</p><p>Pero a veces me da por pensar en el marrón que le voy a dejar al heredero o heredera de mis cosas (discos) y me da penita.</p><p><i>He de reconocer que en el concierto de Michael Head las canciones que MÁS disfruté fueron las 7-8 que tocó de Shack. Y pensar que sus discos pasaron desapercibidos en su momento...</i></p><p>Por otro lado, mejor dejar como legado una colección de discos que me hicieron feliz y tienen cierto valor económico a haberme ventilado el dinero en drogas y alcohol u otros vicios intangibles.</p><p><i>Éste single de Shack está guay, no es el Palm Of My Hand o el Thank You de The Pale Fountains pero destila calidad por cda uno de sus surcos.</i></p><p>Sobrinos, sobrinas y posibles herederos, antes de hacer un tik tok riéndoos de vuestro tío y preguntando a vuestros seguidores qué hacer con esta porquería, podéis asesoraros preguntando a cualquiera de los que sigan este blog.<i> </i></p><p><i>Me doy cuenta que ninguna de las canciones del single aparece en sus Lps, apareció entre medias del primero y el segundo y únicamente aparecen en la reedición en CD del primero, 'Zilch'.</i></p><p>Y el finde que viene es el Popfest, tampoco creo que compre tantos discos, como mucho el nuevo de los Orchids... y sus dos 10"... y algo del puesto de Hidden Bay... pero poco... y algo de Cheerbleederz si me molan... ah bueno y de Holiday Ghosts sólo tengo el primero... bueno, tanto no será.<i></i></p><p><i>I Know You Well recoge ecos psicodélicos de los 70, toquecitos del vecino sonido Manchester y unos juegos de cuerda mágicos lo que la convierte en una canción embriagadora e hipnótica. Me recuerda mogollón a una canción cuyo título no termina de salirme. ¡Qué rabia me da!. ¿The High?<br /></i></p><p>El caso es que estoy convencido que no van a pasar 6 meses hasta el próximo post, ¡lo prometo!<i><br /></i></p><p><i>La cara B, Feel no Way, cambia de registro, sustituye cuerdas por vientos, añade coros, reduce una marcha la velocidad. Da la sensación de ser algo improvisado, un experimento, un entretenimiento entre una composición y otra, pero que sin embargo consigue un resultado impresionante. </i></p><p>Y algo de culpa del regreso lo tiene toda la gente que siempre me recuerda el blog, la invitación del otro día de Ignacio para su programa Música Moderna, todos los amigos de tuiter y en definitiva toda la gente que me quiere 💙. </p><p>Como todos deberíais querer y adorar a <i>Michael Head, a Shack y a The Pale Fountains</i>.<br /></p><p><br /></p><p><i> </i><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-58034803187530295552022-09-04T13:03:00.001+02:002022-09-04T13:03:11.284+02:00Rote Kapelle 'These Animals are Dangerous'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOdD_8zDltOorxm7usJMMnQjkgasQPUFVoqPDkG8bUX5dbBBaIXr5-26d1kD15eIzG4RbQ4QH9flr5kJomexGAzD-BTy1csLQlx_0wnMvEhHzzF5d7nkDtYq4_b_ASFLvpwWWLjKfZ1W0sYhLVOQEdFs015RgJWj8FO14J9aKt4YAs-evjDA/s4310/RoteKapelle.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4282" data-original-width="4310" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOdD_8zDltOorxm7usJMMnQjkgasQPUFVoqPDkG8bUX5dbBBaIXr5-26d1kD15eIzG4RbQ4QH9flr5kJomexGAzD-BTy1csLQlx_0wnMvEhHzzF5d7nkDtYq4_b_ASFLvpwWWLjKfZ1W0sYhLVOQEdFs015RgJWj8FO14J9aKt4YAs-evjDA/w200-h199/RoteKapelle.jpeg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNGpqUpMUwwtLmJbpYwHVASbt0KbRROXkkp-ayxByeN3chOOzGBDMBWs5bGkYeoP-YxdB1kuOPjUzA3b6OjO8roOuoA1JEnGV7khXr0oqsau1x-cpbJUSOZ_MYR32_QfUZv6g_eHXpLQ3tTPiNyvwLfCoxeKsfjQGLo1azOkf2r9HjwldPaA/s4310/contraRoteKapelle.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4282" data-original-width="4310" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNGpqUpMUwwtLmJbpYwHVASbt0KbRROXkkp-ayxByeN3chOOzGBDMBWs5bGkYeoP-YxdB1kuOPjUzA3b6OjO8roOuoA1JEnGV7khXr0oqsau1x-cpbJUSOZ_MYR32_QfUZv6g_eHXpLQ3tTPiNyvwLfCoxeKsfjQGLo1azOkf2r9HjwldPaA/w200-h199/contraRoteKapelle.jpeg" width="200" /></a></div></div> <br /><p></p><p> </p><p>A1-. These Animals Are Dangeous <a href="https://app.box.com/s/osiblwnoux4kypsa0o0j8ud7p1eymuv1" target="_blank">listen / download</a></p><p>B1-. Sunday</p><p> </p><p><b>año:</b> 1986</p><p><b>sello: </b>In Tape Records</p><p><b>referencia: </b>IT 037 </p><p><br /></p><p>Vuelta al tajo después de más de tres meses de 'vacaciones' y en los que la estantería de 7" se ha llenado un poquito más. Sin embargo, antes de ponerme con alguno de ellos, voy a escribir sobre un disco que conseguí antes de verano en la útima Feria del Disco junto con el último single aquí comentado de McCarthy. Debo reconocer que jamás había visto este disco, ni siquiera sabía cómo era la portada aunque sí que conocía su existencia y me apetecía conseguirlo. </p><p>El caso es que Rote Kapelle fueron el germen de lo que sería una de mis bandas escocesas favoritas, Jesse Garon & the Desperadoes y además, la gran Margarita Vasquez-Ponte tocó también en otras bandas como los divertidos The Fizzbombs o mis queridos Shop Assistants. Mi amor por los escoceses (Jesse Garon) se remonta a esos finales de los 80 dónde descubrí su maravilloso The Rain Fell Down o su versión del Union City Blue de Blondie, luego vinieron el icónico You'll Never be That Young Again e incluso su aportación al mítico fanzine Stamp con su canción I Want en el flexi compartido con los Vegetales.</p><p>Por suerte, en mi primera visita a Escocia allá por el 97, tuve la suerte de recorrer todas las tiendas Avalanche records de Glasgow y Edimburgo (sí, por aquella época había como 5 o 6 sucursales), en una de las cuales trabajaba Andy, miembro de Jesse Garon y anteriormente de Rote Kapelle, así que fue una gozada poder comprar discos de todas esos grupos allí. Desgraciadamente de Rote Kapelle no sólo no encontré nada sino que ni siquiera había tenido la oportunidad de escucharlos. Fue ya hace relativamente poco cuando gracias a varios recopilatorios me he acordado de ellos.</p><p>Éste es su segundo single tras el EP The Big Smell Dinosaur (que también pude conseguir en la Feria). He de decir que en mi primera escucha (sobretodo con su primer EP) su sonido me decepcionó, sonaba sucio, rudimentario y sin las melodías con las que Jesse Garon me enamoró. Asíque me decido hablar de su segundo sencillo, publicado en el inclasificable sello In Tape, casa de otros grupos interesantes como Yeah Yeah Noh!, The Membranes o incluso The June Brides.</p><p>Antes de nada me gustaría decir que la portada y contraportada me parecen preciosas, no es que tengan nada especial, pero ese collage, los colores vivos, tanto amateurismo y esa similitud con el Shopping Parade de Shop Assistants me chiflan. Añoro también esa época en la que inocentemente aparecían los datos del grupo (y sello) en cuestión, direcciones postales que en muchos casos serían las de la casa de sus padres, su piso de alquiler o la tienda dónde trabajaban. Algo impensable ahora. Mientras escribo esto no he podido resistirme a buscar la localización 😂.</p><p>Pues la canción que da título al disco es más o menos lo que os decía, sonido crudo, pelín guarrete incluso en la forma de cantar y poca melodía. Sonido que siempre asocio a grupos como The Bachelor Pad, Wolfhounds o The Mc Tells. Sin embargo en la cara B se da una vuelta de tuerca con el cambio de cantante asumiendo ese rol Margarita. Sunday es más dinámica, alegre y fresca. Ramalazos de Shop Assistants, reflejos de Dolly Mixture y por supuesto un acercamiento a lo que sería Jesse Garon and the Desperadoes. No es un single top, pero sí un documento interesante para descubrir y conocer lo que fue la escena independiente de mediados de los 80 en Edimburgo. Posteriormente la banda grabó 3 Eps más e incluso llegó a publicar un Lp también en el sello In Tape, no he tenido la oportunidad de escucharlo pero me temo que no será mucho mejor de lo que ya conozco con estos dos primeros singles.</p><p>Aunque no sean mis favoritos... ¡Viva Escocia! <br /></p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-37432325645872757042022-05-22T21:47:00.003+02:002022-05-22T21:47:44.307+02:00McCarthy 'Frans Hals'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3mB8O5g5jG8X2yYGxuJOWpsSKs6u19HeY9gjsgiZWR5xtlBNMOa-LtB-mYBTynXON0jvtBEq36KOteEUVII2yyuXJwwT8HTO0LksE97_lnH2Rrhp1CIgpnCmZ4g7C6uj9t56qnljQJzJ6pgEHh8qJQBMyNstN3n27EpWq7PgXYjcqKuFn1w/s4336/McCarthy.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4336" data-original-width="4276" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3mB8O5g5jG8X2yYGxuJOWpsSKs6u19HeY9gjsgiZWR5xtlBNMOa-LtB-mYBTynXON0jvtBEq36KOteEUVII2yyuXJwwT8HTO0LksE97_lnH2Rrhp1CIgpnCmZ4g7C6uj9t56qnljQJzJ6pgEHh8qJQBMyNstN3n27EpWq7PgXYjcqKuFn1w/w198-h200/McCarthy.jpeg" width="198" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1JMyN17PvMlU7a97jHE7Rkx6fTQX0gP7Lg8DGXZQf3OY550-kP33Ch-eeETlC1Pr2hQvKXXPrMuKlCyD4hQXT8DyLd2f0qr9sO3laFWy2F812DtQYRUVOshu-2idX585D0jzjGXOmPNo0ps92Z1VYsdQwepeOhUA5SA_mT9wnQ0JqpdnXAg/s4336/contraMcCarthy.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4336" data-original-width="4276" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1JMyN17PvMlU7a97jHE7Rkx6fTQX0gP7Lg8DGXZQf3OY550-kP33Ch-eeETlC1Pr2hQvKXXPrMuKlCyD4hQXT8DyLd2f0qr9sO3laFWy2F812DtQYRUVOshu-2idX585D0jzjGXOmPNo0ps92Z1VYsdQwepeOhUA5SA_mT9wnQ0JqpdnXAg/w198-h200/contraMcCarthy.jpeg" width="198" /></a></div></div><br /><p></p><p> </p><p>A1-. Frans Hals. <a href="https://app.box.com/s/b56mcjl92c8alh623pej2qa0e7a8wxjh" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. The Fall <a href="https://app.box.com/s/iranf2aqwsouc3rrgj44rk25nrwc3a5j" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p><br /></p><p><b>año: </b>1987</p><p><b>sello:</b> The Pink Label</p><p><b>referencia:</b> PINKY 17</p><p><br /></p><p>Parece mentira que en 16 años de blog todavía no haya escrito de uno de mis grupos favoritos de siempre, ese grupo al que sueles recurrir en cualquier estado de ánimo, ya sea cabreo, diversión o relax. Un grupo que suele sonar en casi todas las pinchadas que he tenido la suerte de hacer. Grupo de letras ácidas, comprometidas, necesarias... pero también de guitarras juguetonas, ritmos frenéticos y con hueco para toques más elegantes y sofisticados en su última etapa.</p><p>Sí he hablado sin embargo, ya hace 14 años, del posterior proyecto de su guitarrista Malcolm Eden quien formó el efímero grupo Herzfeld y apareció por aquí con su single Two Mothers y Who The Scroungers Are, tema en el que pone a caldo a la monarquía británica. No me quiero imaginar cual sería la letra de la canción si además de gorrones y parásitos tuviesen un rey (emérito) corrupto, defraudador y putero como nos ha tocado a nosotros. Sería divdertido escucharlo. Ojalá algún día haya un grupo que se anime a dedicarle una canción con la sutilieza con que lo hicieron Herzfeld.</p><p>Volviendo al single de referencia de hoy, debo decir que si no he escrito antes de McCarthy se debe básicamente a que hasta hace dos semanas no tenía ninguno de sus 7". De su discografía repartida en el rectángulo determinado por los sellos The Pink Label, September, Midnight Music y Cherry Red tengo discos desperdigados en formato 12", Cd o Lp pero me faltaba algún single, los cuales siempre salían perjudicados comparados con su versión 12", habitualmente con un par de canciones menos.</p><p>En el caso particular de este sencillo, el tercero del grupo y segundo en el sello The Pink Label, son dos canciones menos que en el 12" e incluso con el añadido que la versión de la cara B del 7" es diferente a la del 12", cosa que nos vuelve más locos aún a los coleccionistas compulsivos. The Pink Label fue el sello matriz de grandes grupos como McCarthy, The June Brides o The Wolfhounds y que cuando cerró se transformó en September para luego ser absorbidos por Midnight Music y en la actualidad ser recopilados por ese mastodonte llamado Cherry Red Records.</p><p>El caso es que fue de casualidad y cuando menos lo esperaba (en la última Feria del
Disco de Madrid) donde pude hacerme con este disco ante mi perplejidad
de lo que estaba viendo, no es muy habitual encontrarse con vinilos de
los de Tim Gane y mucho menos en este formato. </p><p>Yo conocí a McCarthy con su aclamado y estupendo album de debut 'I am a Wallet', una delicia de disco que recoge la energía y velocidad de grupos como The Wedding Present (Monetaries, Charles Windsor, Well of Loneliness...) , pero también la sutilieza de los grupos de indie pop más elegantes (The June Brides, The Chesterfields...), todo ello aderezado con la voz aniñada y delicada de Malcom Eden. Tardé en descubrir sus singles anteriores, ni la distribución era fácil, ni escucharlos era tarea tan simple como ahora puede parecer. Pero, entre recopilatorios que llegaron a mis manos, grabaciones amigas y otros caminos que nos tocaba recorrer finalmente pude descubrir esas joyas que se escondían en sus primeros singles como Red Sleeping Beauty, In Purgatory, Frans Hals o The Well of Loneliness que ya aparecía en su Lp de debut. Puede que estas primeras canciones sean un poco más oscuras e intensas pero ya demostraban la calidad y potencial del grupo.</p><p>Frans Hals es una maravilla que comienza con minuto y medio de precalentamiento con una guitarra hipnótica a la que Malcom se engancha ya a mitad de canción y en la que sin necesidad de un estribillo al que aferrarse va desgranando sus proclamas contra los ricos en lo que yo pensaba que era una canción dedicada al pintor neerlandés, lo cual tampoco descarto. Ni mi inglés ni mi conocimiento dan para mucho más.</p><p>La cara B ya dije que es versión diferente a la del 12", ésta es mucho más corta y directa, contundente y explosiva como me gustan que sean las canciones de McCarthy. Menos de dos minutos de rabia donde queda claro que London is falling down.</p><p>Sus tres únicos e imprescindibles Lps son radicalmente diferentes pero igual de buenos, aunque mi favorito siempre fue el primero por sus canciones más frescas, cortas y aceleradas, con el tiempo fui cogiendo un cariño especial al tercero, Banking, Violence and The Inner Life Today, con la incoroporación de Laetitia Sadier y su farfisa donde ya se notaba hacia dónde derivaban sus gustos ya cercanos a lo que sería su posterior banda, Stereolab. Parece que el segundo disco quedó un poco olvidado entre estos dos gigantes pero hay que recordar que sin ser seguramente tan atractivo tiene canciones tan espectaculares como Keep an Open Mind or Else o Hands Off or Die. Y entre medias queda también uno de sus maxis más chulos, mi favorito probablemente, Should The Bible Be Banned.</p><p>Como fan no puedo dejar de recomendar absolutamente todo lo que caiga en vuestras manos, ya sea una reedición, un recopilatorio, una caja o por supuesto cualquiera de sus vinilos originales, joyonas todos. ¡¡¡Viva McCarthy!!!!<br /></p><p><br /></p><p> <br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-6090727278025991512022-03-13T18:55:00.003+01:002022-03-13T18:55:22.766+01:00Devine & Statton 'Hideaway'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvclm0NN_IMWqNPww2yJaoMGu9-sQTkQO3WpcEsSrPyjSKZe-mtHGNR9Wz0s2NgV1X8mq8KS5OP2mIL-K-UhoPToVmPPv9KifuQW2ujhpT7ZeMWeQoTRTLgnzVxy4h7axuiFNPg9kJnzuRjItBga0RKev7D5_7aprHO6qgU9pSq3KnV4SVRw=s4258" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4228" data-original-width="4258" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhvclm0NN_IMWqNPww2yJaoMGu9-sQTkQO3WpcEsSrPyjSKZe-mtHGNR9Wz0s2NgV1X8mq8KS5OP2mIL-K-UhoPToVmPPv9KifuQW2ujhpT7ZeMWeQoTRTLgnzVxy4h7axuiFNPg9kJnzuRjItBga0RKev7D5_7aprHO6qgU9pSq3KnV4SVRw=w200-h199" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0-7OU0cVynVSUNOdOQQSuGBLaLlYTBHB74qDsv2F4UFF6Gw9GpFsv5FdNqDvEJTK2V_vON2JtRaON--aetdbTcb_2p80XB49cHad1yXqhXpwnAuOHg7kH6JShoECeZ5pQjn9o0j2Qvaplb9ocZeedSIibng1eA33L6wa4xlCUxWtYIsNPug=s4258" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4228" data-original-width="4258" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0-7OU0cVynVSUNOdOQQSuGBLaLlYTBHB74qDsv2F4UFF6Gw9GpFsv5FdNqDvEJTK2V_vON2JtRaON--aetdbTcb_2p80XB49cHad1yXqhXpwnAuOHg7kH6JShoECeZ5pQjn9o0j2Qvaplb9ocZeedSIibng1eA33L6wa4xlCUxWtYIsNPug=w200-h199" width="200" /></a></div></div><br /> <p></p><p>A1-. Hideaway <a href="https://app.box.com/s/a3qir1dkfd21rk14ucsulybiwzbc9t9v" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Lovers Get in The Way <a href="https://app.box.com/s/p5ws17v8549ynr3h8a11rlru0jt37ex6" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p><br /></p><p>año: 1990</p><p>sello: GASA</p><p>referencia: <span>1GA 4049 1</span></p><p><span> </span></p><p><span>Los que llevamos más de 35 años cubeteando acumulamos una cantidad ingente de anécdotas, manías, excentricidades, trucos y sobretodo una tara mental considerable. Por mucho que queramos, creo que es difícil de explicar qué tipo de criterios nos hace comprar uno u otro disco. Días que sin quererlo ni buscarlo llegas a casa con un puñado de vinilos de todo tipo y otros que sales ansioso con ganas de pillar joyonas a cascoporro y vuelves a casa con los dedos negros y la tote igual de vacía que cuando la cogiste en casa. Días que ese disco que te mola te parece caro por 6€ y lo dejas en la cubeta y sin embargo te llevas otro que no pensabas por el doble de dinero a saber porqué motivo. Ese disco que llevas viendo en la cubeta de 3€ durante meses y lo vas dejando pasar para que justo el día que te lo quieres llevar va y ha desaparecido. Ese disco que ya tienes pero te apetece en ese otro formato, claro, es que el 12" trae un tema más (pese a ser un descarte instrumental o la versión demo de la cara A) y lo coges pero al rato lo dejas poco convencido de ello, luego lo vuelves a pensar y finalmente tu TOC coleccionista hace que te lo lleves. Ese Lp que no estás seguro si era de ese grupo del que hablaron en tal podcast y te gustó, o que te recomendó un amigo pero no estás seguro de cogerlo, en fin, lo dejo en la sección de Copla y ya me lo pienso y si eso vuelvo dentro de una semana (sin tú saber que hay otros como tú que rascan en esas cubetas sabiendo que hay gente como tú que los deja ahí). Anécdotas y situaciones que no hacen más que multiplicar por 3 el dicho que comenta que el hombre es el único animal que tropieza 2 veces con la misma piedra, yo ya tengo la rodilla llena de moratones de tanto tropezón.<br /></span></p><p><span>Los días pasan, las semanas, meses, años... y seguimos saliendo los sábados con una sonrisa en la cara en busca de nuestro 'tesoro', ese disco que siempre piensas que podrás encontrar por cuatro perras, o un vinilo que jamás has visto en ninguna tienda pero seguro que HOY lo vas a ver y luego es que no... Ni siquiera la despreciable especulación vinilera, los disqueros desaprensivos y la cada vez más escasa oferta de discos decentes en las tiendas ha conseguido que dejemos atrás ésta nuestra pasión (sé que somos muchos los black fingers). Ayer mismo volví a salir en busca de algo, siempre llevo en mente alguna recomendación de última hora, algún disco escuchado reciéntemente, esa canción que puso cualquiera de nuestros maravillosos maestros desde sus podcast, o ese disco (llámalo X) que llevo buscando sin exito desde 1987 y que seguro que algíun día encuentro.</span></p><p><span>Ayer fue un día que iba sin muchas expectativas y al final me vine con 5 vinilos por 23€, lo que cuesta un vinilo de novedad, 5 vinilos que me transportaron a mi adolescencia. Algunos diréis que no es para tanto, con razón, pero para mi es una satisfacción poder venir con ellos, teniendo en cuenta que otros días me vuelvo de vacío. La pesca en cuestión consistió en el segundo Lp de los australianos Icehouse, grupo de synth pop de los primeros 80 al que tenía mucho aprecio y con el que compartí hace no mucho unas palabras con el gran maestro de esa época Luis Gone. Otro disco de esa época y que seguro es del agrado del bueno de Luis es el segundo Lp del británico Johnny Warman, un disco que escuché mucho con 12-13 años y que pese no haber vuelto a escuchar en estos años me seguía sabiendo entero. También me traje el recopilatorio 'Mistakes' de los holandeses Gruppo Sportivo, grupo fetiche mío y de mi amigo Juan que pese a tener ya muchas de sus canciones me dio por comprar. Impoluto y reluciente estaba el Fishcoteque de The Jazz Butcher diciéndome 'es que no me vas a coger, gilipollas' y tras una rápida respuesta mental 'pero si ya te tengo en casete' recibí una mirada enojada que venía a decir 'anda no seas bobo y píllame' a la que no me pude resistir. Y el quinto en discordia, que hoy comento y es por el que se me ocurrió hablar del cubeteo es este single del dúo Devine & Statton. Hace unos meses que mi amigo Manolo habló de ellos y cuando vi la portada enseguida lo asocié a haberlo visto mil veces barato en las cubetas pero pensando que el grupo era Prince of Wales (título de su primer álbum) y no dándole importancia lo dejé pasar, entonces me dijo que eran Devine & Statton, dúo formado por la gran Alison Statton (Young Marble Giants, Weekend) y desde ese día siempre que salgo de cubetas me voy infructuosamente a la D en busca de ese disco (o el segundo llamado Cardiffians). Ayer, algo es algo, me topé con el single de su segundo Lp (con igual portada) y no dudé en comprarlo y más teniendo en cuenta su precio, 1€. </span></p><p><span>Las dos canciones aparecen el su Lp (que algún día encontraré) y nos muestran una Alison Statton que se desmarca del sonido minimalista y primitivo de YMG para acercarse a algo más elaborado, preciosista, embriagador, lleno de arreglos instrumentales y más en la onda de lo que ofrece el sello que lo edita, los belgas de Les Disques du Crépuscule. Son dos canciones encantadoras, delicadas, cristalinas y candorosas que merecen ser escuchadas con tranquilidad y serenamente. Un empujón perfecto para que siga buscando con ahínco esos dos discos que mis dedos habrán tocado decenas de veces sin darse cuenta que dejaban pasar esa joyona que estaba buscando sin éxito. <br /></span></p><p><span><br /></span></p><p><span> </span></p><p><span> </span></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-56372957663080985672022-01-06T19:48:00.002+01:002022-01-06T19:51:59.874+01:00The Housemartins 'Me and the Farmer'<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIm77u1KnCbwgG8KBUIs6_M-ANZLpKKUy3PSxBDuZEKFf9m6b3dhmqC_i1gjUvYUoma_BluLFCYYY0FDpAXZDQKJgCJyqBKqA2Dx4KQ1omt5tEuacs2wAX-eGxj3p0ukgF6wP0pp5Azr6TGAFXxAfipMS_QRnmH-VVaA8hzqbPRr62jojlUw=s4310" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4282" data-original-width="4310" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIm77u1KnCbwgG8KBUIs6_M-ANZLpKKUy3PSxBDuZEKFf9m6b3dhmqC_i1gjUvYUoma_BluLFCYYY0FDpAXZDQKJgCJyqBKqA2Dx4KQ1omt5tEuacs2wAX-eGxj3p0ukgF6wP0pp5Azr6TGAFXxAfipMS_QRnmH-VVaA8hzqbPRr62jojlUw=w200-h199" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-0JtcVpYSO3G7lSRB32EMk-EoLQQlD3r2UJ4bQS_m40zsBRZ5tjYnGFS89gyBUtxr091tJQHFvNB7-ki-lEtRiiGo_sCdLt2MYjuJ6dGllW1PfGQTlXU_-IafnLdXuZQAY8d3Z-1XB9M84IsDpdS5T0vt_zL8yVIOviIdvZVny-frxiKf8Q=s4310" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4282" data-original-width="4310" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-0JtcVpYSO3G7lSRB32EMk-EoLQQlD3r2UJ4bQS_m40zsBRZ5tjYnGFS89gyBUtxr091tJQHFvNB7-ki-lEtRiiGo_sCdLt2MYjuJ6dGllW1PfGQTlXU_-IafnLdXuZQAY8d3Z-1XB9M84IsDpdS5T0vt_zL8yVIOviIdvZVny-frxiKf8Q=w200-h199" width="200" /></a></div></div><br /><p></p><p>A1-. Me and the Farmer <a href="https://app.box.com/s/kjzrz4369lg2b4ohp0h38yi24o4r3g27" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. I Bit My Lip <a href="https://app.box.com/s/h2dlcg3tacpf5szknyx0ryijh5tae59w" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p><br /></p><p><b>año:</b> 1987 <br /></p><p><b>sello:</b> Go! Discs</p><p><b>referencia:</b> GOD 19</p><p><br /></p><p>Después de un año 2021 raro y difícil se mire por donde se mire, con muy poca actividad en el blog (apenas 7 entradas) y un fin de año en el que todos estábamos más pendientes de los posibles contagios que alterasen nuestros planes que de otra cosa, se me fue el santo al cielo y se me pasó escribir el típico post de autofelicitación del blog y felicitación navideña ni más ni menos que el año que cumplo ¡15 años! con este humilde proyecto.</p><p>No diré eso de que parece que fue ayer porque no es así, mucho han cambiado las cosas desde ese Diciembre de 2006 cuando comencé a escribir sobre mis 7" con una ilusión desbordante, con muchos discos por delante y muchas historias por contar. Pero como todo en la vida, este blog ha tenido muchos altibajos, en 2010 comenzó a decaer el número de entradas y salvo un repunte en 2015, la frecuencia ha sido bastante baja si tenemos en cuenta el ritmo que llevan en la actualidad los multiples podcasts, blogs y demás publicaciones que inundan las redes. Algo que siempre me digo que debo corregir al empezar cada año, qué menos que tratar de escribir al menos un post al mes.<br /></p><p>Lo que un principio iba a ser un espacio dedicado integramente al análisis de mi colección de discos de indie pop, posteriormente se ha ido ampliando a otros estilos pero siempre manteniendo esa franja en el tiempo que para mi fue la más intensa y prolífica de las que he vivido. Ya no es tan purista como en los primeros dos o tres años pero creo que la variedad de estilos me ha permitido mejorar bastante.<br /></p><p>Para conmemorar este aniversario voy a comentar un single especial de uno de los grupos que probablemente es más querido por todo el mundo del pop, The Housemartins. Un single que conseguí a pocas horas de las campanadas del pasado 2021 en mi habitual compra de fin de año y que ya ocupa por muchos motivos un lugar especial en 7iete Pulgadas y en mi colección.</p><p>Poco queda por descubrir de los 4 de Hull que no sepáis ya, sobretodo los más fans. En mi caso y supongo que el de muchos, los conocí en mi adolescencia con el mítico vídeo del Happy Hour, cuando los vídeos eran casi más importantes que la propia canción. En una oda al buen rollo y con sus bailecitos pegadizos y la historia paralela con los muñecos de plastilina, ese vídeo fue un imán para todo el que lo veía. Su disco de debut London 0 Hull 4, con su símil futbolístico haciendo referencia a las 4 grandes bandas de Hull, está lleno de canciones festivas como el single 'Happy Hour', 'Sheep' o '<span class="tracklist_track_title">Get Up Off Our Knees' alternadas con otras más pausadas como 'Think for a minute' o 'Flag Day' pero donde siempre encontramos la reconocible voz nasal de Paul Heaton al frente. Un disco estupendo que en mi opinión fue incluso superado en calidad por su segundo Lp 'The People Who Grinned Themselves to Death' donde aparece el single que hoy comento en este 15 aniversario del blog.</span></p><p><span class="tracklist_track_title">'Me and the Farmer' es otro ejemplo de canción descarada y delirante con un video icónico que recupera y mejora sus inclasificables bailes y que te engancha a la primera escucha. Con pocos medios, mucho morro, y un estribillo molón graban un vídeo que creo que perdura en la retina de todos los que lo vimos decenas de veces. En ese segundo Lp nos bendicen con temazos como la propia cannción que da título al disco, 'Five Get Over Excited', 'The World's on Fire', 'Bow Down' o 'Build' por poner unos pocos ejemplos.</span></p><p><span class="tracklist_track_title">La cara B del single debo decir que no la conocía pues no aparece en ninguno de sus discos. 'I Bit my Lip' son dos minutos que reflejan la esencia del grupo, fresca y alegre, con juegos vocales y aunque no tiene la contundencia de la cara A, es un complemento perfecto para ella.</span></p><p><span class="tracklist_track_title">Pese a que sólo grabaron un par de Lps y su carrera fue bastante corta, con su disolución se publicó un tercer doble Lp recopilatorio que es casi tan bueno como los otros dos y que incluye canciones tan míticas como 'Caravan of Love', 'I Smell Winter', 'The Mighty Ship' o 'You've Got a Friend'. Fuera con canciones comprometidas política o socialmente, religiosas, a capella o delirantes, The Housemartins consiguieron sacar una sonrisa a toda una generación de jóvenes que traspasamos nuestra adolescencia a su lado, pero que me consta que ha perdurado en generaciones posteriores que les tienen como grupo de referencia.</span></p><p><span class="tracklist_track_title">Tras su disolución, Paul Heaton siguió su prolífica y exitosa carrera con su grupo The Beautiful South junto con Dave Hemingway, Norman Cook hizo lo mismo como Fatboy Slim y Beats International, mientras que Stan Cullimore dejó la música para pasarse al periodismo.</span></p><p><span class="tracklist_track_title">Si quieres ser feliz, pon a The Housemartins en tu vida :-) </span></p><p><span class="tracklist_track_title">¡Feliz 2022 a todos!<br /></span></p><p><span class="tracklist_track_title"><br /></span></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-39395863929428805562021-11-21T20:07:00.002+01:002021-11-21T20:07:48.412+01:00The Wolfhounds 'Me'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bIgBUpdUWFY9h0m2AOrjf4QrwJkexmUUcZBeRkD-H9eXH7mNZnhfpVPV3WXdklKY4g3ggm-rla1-xYByBl0UG_ncvbCMdcuBih30KZ46BxILn5JAZcvS4mmFJlYoA-vlyfo2EQ/s2048/Wolfhounds.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2043" data-original-width="2048" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6bIgBUpdUWFY9h0m2AOrjf4QrwJkexmUUcZBeRkD-H9eXH7mNZnhfpVPV3WXdklKY4g3ggm-rla1-xYByBl0UG_ncvbCMdcuBih30KZ46BxILn5JAZcvS4mmFJlYoA-vlyfo2EQ/w200-h199/Wolfhounds.jpeg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pUrYoNGTKO0/YZqJlAvxSII/AAAAAAAA8Ms/2FE__OXudpgrZ5jyXu7gSgcyZ_lfrat-QCLcBGAsYHQ/s2048/contraWolfhounds.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2043" data-original-width="2048" height="199" src="https://1.bp.blogspot.com/-pUrYoNGTKO0/YZqJlAvxSII/AAAAAAAA8Ms/2FE__OXudpgrZ5jyXu7gSgcyZ_lfrat-QCLcBGAsYHQ/w200-h199/contraWolfhounds.jpeg" width="200" /></a></div></div><br /><br /> <p></p><p>A1-. Me <a href="https://app.box.com/s/xixjpooq8b7ubdyg49bkx3ifgdkb7414" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Disgusted, E7 <a href="https://app.box.com/s/acoqcsksnjj462zrcofteivnawe7ra3i">listen / download</a><br /></p><p> </p><p>año: 1987</p><p>sello: Idea Rds.</p><p>referencia: Idea 010</p><p><br /></p><p>El otro día, en el episodio de <a href="https://cienfiebres.com/2021/10/31/cienfiebres-musicales-53-supercontagiadores-alex-bummer-y-la-third-division-del-indie-pop/">Cienfiebres musicales</a> al que tuve la fortuna de ir invitado, una de las acertadas preguntas que me realizó Raúl fue acerca del destino de todas esos grupos que surgieron como setas a mediados-finales de los 80, ¿había sido efímera su existencia? ¿continuaron tocando y grabando? ¿volvieron años después en busca de reconocimiento? Y como en botica, pues hay de todo, lo más común fue su disolución tras unos pocos años de existencia, los más afortunados la alargaron algo más y en un número bastante importante volvieron a la palestra en la pasada década al olor de nuevas oportunidades en forma de festivales y un relativo 'auge' del interés por el indie pop a través de los numerosos recopilatorios recordatorios de esa época.</p><p>Mencionaba como ejemplo a The Flatmates, grupo que me encantaba en su época de Subway Organization en los 80 pero que en su vuelta a los escenarios y nuevas grabaciones dejaba bastante que desear perdiendo mucho del desparpajo y energía de sus comienzos. Algo similar a lo ocurrido con otro de mis referentes, The Popguns. Sin embargo es sorprendente como otros muchos grupos han seguido a la altura e incluso mejorado lo aportado hace 35 años, se me vienen a la cabeza algunos de los que hemos podido disfrutar en diversos Popfest y el tristemente recién desaparecido Indietracks, como The Orchids, Secret Shine, The Close Lobsters, The Brilliant Corners, The June Brides o el grupo que hoy nos 'visita', The Wolfhounds.</p><p>The Wolfhounds son ese grupo típicamente británico de apariencia hostil y macarra, de los que te imaginas de bronca en bronca en algún suburbio de Sheffield, o como hooligans del Millwall viajando a Luton entre semana para correr por los callejones aledaños de Kenilworth Road persiguiendo a sus rivales o agotando la existencia de cervezas y jugando a los dardos en el Old Brown Cow de Salou. Esa imagen agresiva luego se traslada a ese intimidatorio rascar de guitarras, las desgarradora voz de David Callahan y sus reivindicativas letras. Sin embargo sus primeros discos se grabaron para sellos eminentemente elegantes y modélicos como The Pink Label, September o Midnight Music completando un más que aceptable legado de 4 Lps y 7 singles/eps. Pero el disco del que hablo hoy no fue grabado en ninguno de esos sellos sino en la pequeña disquera Idea Records en la que también se pueden encontrar grupos tan interesantes como The Jack Rubies (que ya han aparecido en 7iete Pulgadas), los festivos Moss Poles o los preciosistas The Wallflowers.</p><p>'Me' es junto con 'The Anti-Midas Touch' la primera canción que escuche de ellos y son probablemente las dos más conocidas de la primera época del grupo. 'Me' es perfecta, es una canción con todos los ingredientes para engancharte a la primera, ya con el comienzo espectacular y esos punteos de guitarra te van poniendo los pelos de punta, suena limpio y melódico y cuando empieza David a cantar con su característica voz mezcla de desgana y rabia, esa forma de escupirte a la cara ese 'I hate you' y continuar cantando como si nada, ya estás enganchado a esa espiral sin poder parar. Cada vuelta de guitarra junto con cada parrafo recitado por David te van atrapando más y más haciéndote disfrutar hasta que se despide con otro escupitajo en forma de 'I hate you' que suena más convincente que cualquier discurso político.</p><p>La cara B es 'Disgusted, E7', inédita salvo en el reciente Lp publicado con las sesiones para John Peel y que nos muestra a unos Wolfhounds un tanto más tranquilos y pausados, con la amenzante voz de David por bandera pero sonando con ciertas reminiscencias jazz y sonidos más cercanos a grupos arty de principios de década. </p><p>Ya entrada la década pasada el grupo volvió a entrar en los estudios de grabación y a subirse al escenario y lo que no me infundía mucha confianza se convirtió en una grata sorpresa pues volvieron con la misma o más energía y agresividad. 4 singles, dos Lps y el mencionado recopilatorio de las sesiones de John Peel se han convertido en discos tan obligatorios como los de sus grabaciones de los 80. Ante la duda siempre puedes escuchar cualquiera de sus tres recopilatorios, uno de ellos de su época más reciente editado por el sello Odd Box Records, responsables también de la publicación de sus tres últimos 7". Ah y en directo son una apisonadora como bien me pudieron constatar mis amigos que les vieron en el Preston Popfest y que yo también doy fe tras su concierto en el Fotomatón allá por 2014 en su vuelta a los escenarios.</p><p> </p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-61473370725855279972021-10-31T11:20:00.001+01:002021-10-31T11:20:20.472+01:00The Anyways 'Sunshine Down EP'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xhhqYSJLK00/YXvf2giBP5I/AAAAAAAA8II/K3w5Cg6D8x47uFTlAMjyM0EKJD4OM-LPgCLcBGAsYHQ/s2048/contraAnyways.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ffeoclBRTBw/YXvf24sDbpI/AAAAAAAA8IM/1neO-IRINWwItvoGj-yG8fs1rV22rGFFwCLcBGAsYHQ/s2048/Anyways.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1974" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-ffeoclBRTBw/YXvf24sDbpI/AAAAAAAA8IM/1neO-IRINWwItvoGj-yG8fs1rV22rGFFwCLcBGAsYHQ/w193-h200/Anyways.jpeg" width="193" /></a><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1974" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-xhhqYSJLK00/YXvf2giBP5I/AAAAAAAA8II/K3w5Cg6D8x47uFTlAMjyM0EKJD4OM-LPgCLcBGAsYHQ/w193-h200/contraAnyways.jpeg" width="193" /></div></div><br /><br /> <p></p><p>A1-. Wish Away <a href="https://app.box.com/s/yyw8aa8iax47z72bluwl4ctgvg3nwscl" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>A2-. Wider <a href="https://app.box.com/s/h7zknuc9ti8nf2zqzv86m6rje0f0t6z2" target="_blank">listewn / download</a><br /></p><p> </p><p>B1-. Through the Open Roof <a href="https://app.box.com/s/gzxqrixg859nqrnikvigqqhv2s6btj1p" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p> </p><p><b>año: </b>1993</p><p><b>sello:</b> Marineville Rds.</p><p><b>referencia: </b>MARINE 7 </p><p><br /></p><p>Miro la última entrada del blog y descubro aterrorizado que han pasado ¡6 meses! desde entonces. Era consciente que llevaba mucho sin escribir pero no tanto. Por entonces todavía sufríamos los cierres perimetrales por la pandemia, el Atleti sufría pero seguía firme en su camino a la consecución del título de Liga, todavía era una utopía poder asistir a un concierto con un mínimo de normalidad... Ahora retomo el post y lo hago enlazando con lo que decía por entonces en relación a los grupos indie pop de 'segunda fila'. En él comentaba que iba apuntando canciones y grupos que me gustaría compartir con la gente como finalmente hice hace unos días en un hilo de Twiter y que consiguió enganchar a un puñado de personas de lo cual me alegro un montón. Una de esas personas, Raúl, incluso creyó interesante poder trasladarlo a su Podcast (<a href="https://www.ivoox.com/cienfiebres-musicales-53-supercontagiadores-alex-bummer-la-audios-mp3_rf_77551085_1.html">Cienfiebres Musicales</a>) adornándolo con una charla y la escucha de unas cuantas canciones relacionadas, este episodio se grabó hace unos días y saldrá a la luz a la par que este post y me hace mucha ilusión.</p><p>En parte es por ello que retomo el blog y me permito dedicar esta entrada a Raúl hablando de un grupo que ya parece claro que debe quedar encuadrado en lo que tuvo a bien llamar 'Third Division', usando ese símil futbolístico para describir a los grupos indie pop más desconocidos, muchos de los cuales ya han pasado por aquí a lo largo de estos años.<br /></p><p>Hoy le toca el turno a The Anyways, banda ubicada en Oxford y que entre 1986 y 1994 publicó tres singles, unas cuantas demos y finalmente un CD recopilatorio. En el transcurso de esos 8 años la formación cambió de componentes (y de estilo) varias veces aunque la base la formaron Alan, Pete y Richard, que tras la disolución del grupo pasaron a formar The Relationships, estupenda banda que ha sido bastante más longeva y lleva publicados cuatro Lps. Como suele ser habitual podéis encontrar más información y una completa entrevista con Richard en el enciclopedia-blog de mi amigo Roque, <a href="http://www.cloudberryrecords.com/blog/?p=6404">Cloudberry Cake Proselytism</a>. </p><p>Yo conocí a the Anyways gracias a este 7" publicado en el pequeño sello Marineville Records, que a su vez conocía porque The Fat Tulips (y también Confetti o The Sugargliders) publicaron allí la primera referencia con un curioso e imprescindible single de versiones de Teardrop Explodes. Sin embargo, no lo conseguí hasta hace unos cuantos años (2009), cuando el sello se reactivó y se pudieron conseguir algunas de sus referencias de la primera época.</p><p>'Wish Away' es la preciosa canción encargada de abrir el 7". Con un base jangle, sonido pulcro y una voz embriagadora se convierte en mi favorita del disco, me recuerda a esos grupos de Medium Cool como The Waltones o The Rain que tanto disfruté en su momento o porqué no, incluso con Razorcuts. En la misma cara A aparece 'Wider', un tanto más apagada y pausada e integrando sonidos envolventes con pequeño toque shoegaze quizá tratando de emular a sus vecinos Ride. La cara B la ocupa 'Through the Open Roof', probablemente la más diferente del disco, con un sonido más trepidante, pero a la par más repetitivo y no tan agradable de escuchar, en particular el final de canción donde se les va la mano con las guitarras.<br /></p><p>Buen single, en definitiva, y un grupo del que se pueden recuperar muy buenas canciones en el CD recopilatorio que comentaba pero que ya es complicado de encontrar. Aún así, si podéis darle una escucha podréis descubrir canciones tan maravillosas como 'Some Psychedelic Songs', 'Silver', 'Special One' o 'Confession'.</p><p><br /></p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-32377024931371680412021-04-29T20:05:00.003+02:002021-04-29T20:06:49.595+02:00Hoverchairs 'Hide and Seek'<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SXuvHkX9qq0/YImNquhjq9I/AAAAAAAA7vA/SKCmzvT_RhU3hcdhGVokgTUtktSyFoLJACLcBGAsYHQ/s2048/hoverchairs.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2046" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-SXuvHkX9qq0/YImNquhjq9I/AAAAAAAA7vA/SKCmzvT_RhU3hcdhGVokgTUtktSyFoLJACLcBGAsYHQ/w200-h200/hoverchairs.jpeg" width="200" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7Srx_AQcxiw/YImNqm7b0aI/AAAAAAAA7u8/TkAI9IsFd1kmi1W112g7n8RKPLox4aEigCLcBGAsYHQ/s2048/contrahoverchairs.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2046" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-7Srx_AQcxiw/YImNqm7b0aI/AAAAAAAA7u8/TkAI9IsFd1kmi1W112g7n8RKPLox4aEigCLcBGAsYHQ/w200-h200/contrahoverchairs.jpeg" width="200" /></a></div></div><br /><p></p><p><br /></p><p>A1-. Hide and Seek <a href="https://app.box.com/s/e27b36e6f9owymenin3nmb4nl1er5we4" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Two Pints and it Rains <a href="https://app.box.com/s/whwrfssg13aqs7uy3uma45v5hpgthl99" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p><br /></p><p><b>año: </b>1989</p><p><b>sello:</b> Tempest Records</p><p><b>referencia: </b>Troy 7</p><p><br /></p><p>Llevo tiempo queriendo hacer un repaso de grupos/canciones que durante este periodo que abarca el blog 7iete pulgadas (1985-1994) pasaron realmente desapercibidos, no sólo en su momento, sino que nadie se ha molestado en recuperarlos en la actualidad. Para cualquier buen amante seguidor del indie pop más canónico este campo está más que trillado, desde los sellos míticos que han sido alabados y recuperados hasta la saciedad (Sarah Rds.), los que de un modo u otro siguen en activo (Slumberland Rds, Sunday Rds, A Tuntable Friend, Elefant Rds.), los grupos que ha sido rescatados de las catacumbas para recopilatorios más o menos afortunados como la serie de The Sound od Leamington Spa de Firestation Records, la serie C86-87-88-89-90 de Cherry Red Records, los Cds de Cloudberry Records o las reediciones a todo lujo de discos míticos por parte de Optic Nerve.</p><p>Ya no queda casi nada por rascar, y tampoco soy yo quien esté deseando descubrir las maquetas de ese jóven grupo del sur de Leeds que no llegaron a grabar nada pero que una vez telonearon a los Rosehips y salieron mencionados en el fanzine Two Pints Take Home, por decir algo. Hay también bastante morralla en el indie pop y no le hace ningún bien esa labor de arqueología musical. Sin embargo es cierto que en el camino se quedó algún grupo que apenas grabó un puñado de buenas canciones que se quedaron en el olvido y ni siquiera uno de estos mastodónticos recopilatorios tuvo a bien recuperar.</p><p>En ese listado de grupos con canciones que me marcaron y dos o tres décadas después han aparecido en esos compilados se encuentran por ejemplo algunos de los que ya han aparecido por aquí como Snowbirds, The Wilderness Children, Honeytrap, Holidaymakers, The Mayfields, Confetti, The Ammonites, Home and Abroad, Cudgels, The Man From Delmonte, The Rileys, How Many Beans Make Five o mis queridos The Fat Tulips. Son muchos los grupos o canciones que de un modo u otro han podido llegar a todo fan del indie pop bien sea de los que creció con ellos o de los (pocos) nuevos adeptos que haya en la actualidad. Las posibilidades que da hoy en día la búsqueda en internet hace que ningún grupo quede escondido y fuera del alcance de los cazajoyonas pero no todos han tenido la oportunidad de ver reeditadas sus canciones.</p><p>Hoy voy a hablar de uno de ellos, The Hoverchairs, grupo que por cercanía alfabética con otro de esos grupos olvidados (Honeycrash) los llevo siempre asociados, de hecho su descubrimiento fue casi a la par y del mismo modo, a través de la primigenia e imprescindible distribución de Elefant antes de convertirse en el sello que es hoy en día. Ni los unos ni los otros han visto regrabadas ni recuperadas sus canciones desde primeros de los 90 cuando dejaron de existir y su discografía se reduce a un único 7" y unas pocas colaboraciones en casetes recopilatorias de la época.</p><p>Lo de hablar es un decir ya que en este caso la información de grupo es mínima, ni siquiera el blog de Cloudberry puede aportar unos pocos datos como su procedencia (Scunthorpe), el nombre de sus componentes: Stinky – Vocals and Guitar; Shaun – Guitar; Zico – Bass; Jaz – Drums, B.Vox, las 10 maquetas que colgaron en su myspace y que posteriormente formaron otro grupo llamado Dan Dare, quienes sacaron un discreto single en Elefant del que puede que hable en un futuro.</p><p>El caso es que este 7" de Smithiana portada publicado para el misterioso sello Tempest Records (probablemente su propio sello) contiene dos estupendas canciones, sobretodo la cara B, que merece la pena recuperar. 'Hide and Seek' es la que da título al single e incluye ese organo tan típico (y un tanto apagado aquí) en otros grupos tan queridos como Tramway, Razorcuts o Cudgels. Pop clásico, toques jangle y quizá un poco falto de voz en una canción que se alarga algo más de lo deseado. Sin embargo la cara B, Two pints and it Rains, nos muestra la vertiente más contundente del grupo, se acentúan las guitarras, la voz coge fuerza y se les nota más frescos y directos. No son los Close Lobsters pero sí que se marcan una canción bastante apañada y digna de aparecer en uno de esos actuales recopilatorios dónde confundirse con otros 30 grupos que en su día únicamente compartían unas lineas en un fanzine de tirada limitada y un sótano dónde ensayar en los suburbios de Leeds...</p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-58423044587902609572021-04-04T19:58:00.001+02:002021-04-04T19:58:37.297+02:00La Coartada 'Agencia de Viajes Muerte'<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-InT104uW4qY/YGnrxZJR2lI/AAAAAAAA7lY/EMkl9nHJN6EdXwyBZqYiYklHk0eTwFG0wCLcBGAsYHQ/s2048/LaCoartada.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2039" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-InT104uW4qY/YGnrxZJR2lI/AAAAAAAA7lY/EMkl9nHJN6EdXwyBZqYiYklHk0eTwFG0wCLcBGAsYHQ/w199-h200/LaCoartada.jpeg" width="199" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6Yj_giKA4HU/YGnriIZK3AI/AAAAAAAA7lQ/SYO33Quy4akiheTV7fK_vKepBqBOHd_4wCLcBGAsYHQ/s2048/contraLaCoartada.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2039" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-6Yj_giKA4HU/YGnriIZK3AI/AAAAAAAA7lQ/SYO33Quy4akiheTV7fK_vKepBqBOHd_4wCLcBGAsYHQ/w199-h200/contraLaCoartada.jpeg" width="199" /></a></div><br /></div></div><p></p><p></p><p>A1-. Agencia de Viajes Muerte <a href="https://app.box.com/s/jl8zlwovfr0j7hgtubjw4nuwbvnkqp0i">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Mi Cabeza va a Estallar <a href="https://app.box.com/s/b6y9yaoqomewz3c7ogp0op8siwfvxe5o">listen / download</a><br /></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p> </p><p><b>año:</b> 1987</p><p><b>sello:</b> DRO</p><p><b>referencia:</b> 1D - 247</p><p></p><p><br /></p><p>En los primeros 80 ver algún negro o negra por la ciudad, en el barrio o en el cole era ciencia ficción, que además fuese Africano era más difícil de ver todavía. A través del deporte ya nos ibamos acostumbrando a ver jugadores negros jugando al baloncesto, la mayoría estadounidenses, en el fútbol la gran mayoría eran brasileños o sudamericanos y el tema de la inmigración en España todavía estaba en pañales con lo que era raro encontrarse con gente de otras nacionalidades siquiera. Yo recuerdo que tuvimos un vecino negro llamado Pablo Edu Ndongo, no sé porqué me acuerdo perfectamente de su nombre y hablaba un castellano impecable, imagino que sería de Guinea Ecuatorial. Comentábamos con curiosidad cualquier cosa de él, qué amable había sido, qué olor más fuerte en el ascensor, a qué se dedicará... ahora puede parecer racista hacer ese tipo de comentarios, pero cuando yo era un crío era todo un acontecimiento raro de ver. También hubo un chaval negro en el cole, pero apenas estuvo un par de cursos.</p><p>Sin embargo en el 82 que se celebró el acontecimiento más importante del momento en España, el Mundial de fútbol. Todos alucinamos con la selección de Camerún a la que mostramos nuestra simpatía, y no sólo por el gran torneo que realizaron sin perder un sólo partido, si no por la gran fortaleza física que mostraron y la sorpresa de ver que esos jugadores de un país remoto dónde hasta el momento sólo imaginabas ver leones y selva, sabían jugar al fútbol. El primer jugador que aterrizó en el fútbol español tras ese campeonarto fue su portero, el gran Thomas N'Kono, que pronto se granjeó las simpatías principalmente de su afición, el RCD Español. Pero no todo era fácil para él, esa simpatía a veces se transformaba en curiosidad, condescendencia, risas, insultos y en definitiva, racismo.</p><p>Por eso cuando el otro día buscando información sobre grupos españoles me encontré con un montón de canciones con referencias a África o a los negros, me hizo recapacitar en cuánto hemos avanzado y cuánto nos queda por avanzar en el tema del racismo. Dichas canciones hoy serían cuando menos políticamente incorrectas y otras directamente criticables, todavía teníamos esa idea de los pobres negritos del África Tropical, bromear sobre su color, su aspecto, su procedencia, su sexualidad, tratarlos prácticamente de animales e incluso de caníbales. Algunas de las canciones que he recopilado para ilustrar esta circunstancia son:</p><p>Glutamato Ye-yé - 'Todos los negritos tiene hambre y frío', Ilegales - 'África paga', Los Nikis - 'Aurelio el misionero', Ataque de Caspa - 'Nigeria', Aerolineas Federales - 'El Congo' o 'Mulata', Negros S.A. - 'Sabana sabana', Siniestro Total - 'Los mártires de Uganda', Hombres G - 'Milagro en el Congo', La Polla Records - 'Tope Bwana', Polanski y el Ardor - 'Y no usa laca', Kortatu - 'Desmond Tutu' o Un pingüino en mi Ascensor - 'Mulatita' por poner varios ejemplos de los muchos que seguro que me habré dejado.</p><p>Por eso también flipé cuando recordé la portada del single que comento hoy, Agencia de Viajes Muerte de La Coartada, dónde todos los tópicos que teníamos en los 80 sobre los africanos salen a relucir. </p><p>La canción principal sin embargo no habla de un viaje a África como se puede presuponer por la portada, sino al continente Americano, también centro de comentarios racistas por otra parte. Este es el primer single de la banda madrileña tras un mini Lp también grabado para DRO y la canción que le da título es mi favorita del grupo. En modo historia narrada tan típica en grupos de la época, Santi Agudo con su voz rasgada y acompañado por un sutil piano va contando la aventura que supone viajar a un lejano poblado donde te esperan todo tipo de sorpresas (muerte incluida). Con una mezcla de rock tejano pero con dejes pop, influenciados por clásicos del rock nacional pero también cercanos a la escena garagera, no fueron un grupo que fuese fácil de encuadrar y quizá por eso se quedaron fuera de cualquier escena.</p><p>La cara B 'Mi cabeza va a estallar' tira más del llamado rock urbano pero con guiños rockabilly, harmónica incluida. Con ritmo machacón y estribillo acorde con él, se mantiene la característica voz desgarrada de Santi, clásica también en grupos como Los Ronaldos, Los Enemigos o Las Ruedas.</p><p>No voy a negar que La Coartada no han sido nunca uno de mis grupos favoritos, de hecho creo que sólo tengo este single que recordaba de aquellos años 80 donde parecía que todo lo exótico tenía cabida en cualquier canción sin importar lo que se dijese en ella. </p><p>* justo termino el post y leo que ha vuelto a haber un incidente racista en un partido de fútbol. Mucho por hacer todavía. NO al racismo.<br /></p><p></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-57177299582875013242021-03-14T18:58:00.001+01:002021-03-14T18:58:14.225+01:00Bettie Serveert 'Tom Boy'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dLgEveBU3sY/YEPHsjlqoMI/AAAAAAAA7c8/99Vd-Z35X48nGtWVpkIRyaIaX_mOX7XwACLcBGAsYHQ/s2048/contrabettieserveert.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5bLh3-EX2p4/YEPHor9qiqI/AAAAAAAA7c4/ljoihRoC0X41rqTky5pGXNTcVX6lNqZJACLcBGAsYHQ/s2048/bettieserveert.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2023" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-5bLh3-EX2p4/YEPHor9qiqI/AAAAAAAA7c4/ljoihRoC0X41rqTky5pGXNTcVX6lNqZJACLcBGAsYHQ/w198-h200/bettieserveert.jpeg" width="198" /></a><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2023" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-dLgEveBU3sY/YEPHsjlqoMI/AAAAAAAA7c8/99Vd-Z35X48nGtWVpkIRyaIaX_mOX7XwACLcBGAsYHQ/w198-h200/contrabettieserveert.jpeg" width="198" /></div></div><br /><br /> <p></p><p>A1-. Tom Boy <a href="https://app.box.com/s/rirqwmhhxfjg3uksh4wk5tl1fzh9jgyj" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Smile <a href="https://app.box.com/s/2drn7xtlc806fx4tssy8g22u4gdj0z4p" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p> </p><p><b>año:</b> 1992</p><p><b>sello:</b> Matador Records</p><p><b>referencia:</b> OLE 032 </p><p><br /></p><p>Buscando opciones acerca del siguiente post en el blog, me dio por buscar las nacionalidades de los grupos que han aparecido y exceptuando las obviamente mayoritarias (inglesa, española, americana, australiana, escocesa...) veo que hay bastantes países europeos sin representación. Ni los países del este (Polonia, Rumanía, Bulgaria, Rusia...), ni la mayoría de Mediterráneos (Italia, Croacia, Chipre, Turquía...), ni centroeuropeos como Austria, Suiza o República Checa, han tenido ni tendrán probablemente la posibilidad de aparecer por aquí. Y ya no se trata exclusivamente de indie pop, ya he comentado más de un single no independiente o incluso mainstream, pero me da la sensación que va a ser difícil que en mi colección de discos entre algún grupo Húngaro o Esloveno por poner dos ejemplos.</p><p>Sin embargo hay paises que sí deberían tener cierto circuito musical respetable, países donde grandes grupos van de gira, tienen un cultura musical importante y están situados en un lugar visible dentro del mapa europeo. Así es como llego a este grupo holandés, un país del que tampoco tenía muchos referentes musicales quitando dos o tres muestras, por un lado los sinfónico-progresivos Golden Earring en los 70s, los irreverentes, inclasificables y favoritísimos Gruppo Sportivo en los 80y por último mis queridos Formica 2000 en los 90, únicos verdaderos representantes del indie pop en los Países Bajos. Sin embargo, se me habían pasado por completo los que comento hoy por aquí, Bettie Serveert.</p><p>Este grupo me pasó desapercibido en su momento, englobado en un indie rock más alejado de los sonidos pop que por entonces yo seguía. Más cercano quizá a la escena Britpop o al Rock directamente, más unido a grupos como Elastica o Breeders aunque tampoco pondría la mano en el fuego ya que no los tengo nada controlados. De hecho éste es otro de esos singles regalo de mi amigo J., que como buen consumidor e investigador musical tenía por costumbre hacerse con todas las novedades (primeras referencias) de grupos o sellos independientes emergentes. En este caso es el primer single del grupo neerlandés grabado para el sello Matador.</p><p>La cara A del single (Tom Boy), que también aparecía en su Lp de debut Palomine de 1992, me sorprendió muy gratamente la verdad. Lo que primero me llamó la atención fueron ciertas similitudes con un grupo al que aprecio mucho como son Throwing Muses, con un sonido más americano que europeo, una característica voz rasgada de su cantante Carol, un sonido compacto y contundente a la vez esta canción me dejó muy buen sabor de boca aunque el final se alarga en exceso. La cara B, Smile, resulta más ruda, las guitarras son más asperas e incorporaran detalles más sucios que hacen que la canción sea menos asequible que la titular.</p><p>No os puedo contar mucho más del grupo ya que apenas me ha dado para escuchar unas cuantas canciones más mientras escribía esto, no sé si alguno de vosotros fuisteis fan o seguisteis su trayectoria que ya veo que fue generosa y se dilata hasta nuestro días. Imagino que debieron tener cierto éxito aunque para mí fuese un grupo que pasó completamente desapercibido, uno de tantos....</p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-31923642448306404272021-02-28T13:55:00.004+01:002021-02-28T13:55:41.568+01:00La Dama se Esconde 'La Tierra de los Sueños'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yLP4dD2jIJI/YDon0srOCrI/AAAAAAAA7ac/wYypxOlREToWBEcqZAMOO1eo9Qs6gyNuACLcBGAsYHQ/s2048/la%2Bdama%2Bse%2Besconde.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2038" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-yLP4dD2jIJI/YDon0srOCrI/AAAAAAAA7ac/wYypxOlREToWBEcqZAMOO1eo9Qs6gyNuACLcBGAsYHQ/w199-h200/la%2Bdama%2Bse%2Besconde.jpeg" width="199" /></a><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1jszTYOJdMQ/YDooABaPuJI/AAAAAAAA7ak/RFr8AaRZyoEW3J6DWfOOghJxhCUMsHYnQCLcBGAsYHQ/s2048/contrala%2Bdama%2Bse%2Besconde.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2038" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-1jszTYOJdMQ/YDooABaPuJI/AAAAAAAA7ak/RFr8AaRZyoEW3J6DWfOOghJxhCUMsHYnQCLcBGAsYHQ/w199-h200/contrala%2Bdama%2Bse%2Besconde.jpeg" width="199" /></a></div></div></div><p><br /><br />A1-. La Tierra de los Sueños <a href="https://app.box.com/s/xch6onajg6tviflbb6hcfiexnrl7zw60">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Sombreros Empapados <a href="https://app.box.com/s/zm5fuijd0zjfnjthjzjy8ah6eygs1aee">listen / download</a><br /></p><p><br /></p><p><b>año: </b>1987</p><p><b>sello:</b> Wea Rds.</p><p><b>referencia:</b> 248129-7</p><p><br /></p><p>Acabando el duro mes de febrero me obligo a escribir una nueva reseña en el blog. Esta vez tiro del hilo del manido recurso del pop español de los 80, no del indie pop del que estáis más acostumbrados por aquí (La Buena Vida, Daily Planet, Moving Pictures, Aventuras de Kirlian...) sino del mal llamado heredero de la Movida Madrileña (o no tan madrileña). Cierto es que es muy recurrente cada cierto tiempo dar cancha a esos grupos que tuvieron un éxito sin precedentes en la década de los 80 y que se han encargado de ir inflando poco a poco con el paso del tiempo hasta convertirlos en un mito que muchas veces resulta desmesurado e inmerecido. Y es que si alguien tuvo mérito en aquella época fueron los que realmente asomaron el morro y rompieron con unos años grises y de represión y llenaron de color, originalidad e innovación el panorama musical. No hacía falta siquiera ser bueno, ni tener grandes canciones, ni un estilo definido, todo valía e iban todos a una, disfrutar de una libertad de la que comenzaban a ser testigos. Grupos tan dispares y a la vez tan afines como Paraiso, Kaka de Luxe, Los Bólidos, Tos, Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro, Nacha Pop, Los Modelos... fueron los que rompieron el hielo aunque luego con los años se subieron otros al carro y convirtieron los finales de los 80 en un nido de grupos mediocres y prescindibles pero que ya han quedados adheridos a una etiqueta que es sinónimo de repercusión y éxito. Uno de los grupos que se quedó un poco a medio camino de ser englobados en esa etiqueta son los que comento hoy por aquí, los donostiarras La Dama se Esconde. Cierto es que suelen aparecer en esos innecesarios recopilatorios de 'Lo mejor de los 80', 'La Edad de Oro del Pop Español' o similares, cierto es que llegaron a un gran público, pero probablemente no sean los más mencionados a la hora de hablar de grupos trascendentales de la época. </p><p>Y eso por no hablar de su grupo predecesor, Agrimensor K, quien a principios de los 80 y de la mano de un par de singles en DRO, compartía la escena oscura-postpunk nacional con otros grupos como Los Monaguillosh, Beirut la Noche, Europa, Seres Vacíos o los más conocidos Parálisis Permanente, Golpes Bajos o los inclasificables Derribos Arias. El caso es que un par de años ya como La Dama se Esconde comenzaron a grabar para Gasa lo que fueron sus dos primeros trabajos, Avestruces y Armarios y Camas, dos discos en los que continuaban con ese toque oscurete y sus influencias claras de The Cure o Psychedelic Furs pero un tanto más estilizados y ya recurriendo a sintetizadores y guiños comerciales. En esa onda aparecieron grupos del estilo como El Pecho de Andy o Galería de Arte y a partir de ahí un montón de grupos intrascendentes.</p><p>Este single titulado 'La Tierra de los Sueños' es su primer trabajo para la Warner que se hizo con sus servicios y dónde evidentemente se les nota el toque mainstream y el despliegue de arreglos y de medios que no siempre es sinónimo de calidad aunque en mucho casos sí de cierto éxito. La realidad es que La Tierra de los Sueños sonó bastante en aquella época, más que con sus predecesores, aparecían frecuentemente en programas de televisión e incluso la estética del grupo sufrió cambios pasándose a una imagen más 'moderna' de la que no se si renegarían ahora. En este canción se hace bastante patente su parecido con The Psychedelic Furs, tanto en la característica voz rasgada de Nacho Goberna y Richard Butler como en los arreglos e instrumentación (quizá excesiva), pero no deja de ser una gran composición llena de energía y de luminosidad. Ya desde el comienzo está claro que estamos ante un 'jit en potencia', contundente, adictiva e hipnótica por momentos. El estribillo de manual y el incansable 'si yo' hace que no te despegues de ella hasta el final, canción para todos los públicos que funcionó nuy bien.</p><p>La cara B (Sombreros Empapados) que también aparecía en ese tercer disco, resulta un tanto más forzada que la titular, los arreglos se acentúan y me carga un poco. Tiene fases muy pop (ese comienzo Smithiano) que se entremezclan con teclados exagerados o punteos desacertados dando lugar a una canción que parece que está un poco deslabazada e inconclusa. Los momentos más agradables son los que prosiguen a la guitarra pop y con eso me quedo :-).</p><p>Como os podéis imaginar, tras el éxito de este disco, repitieron fórmula en el siguiente (Coge el Viento) dónde triunfaron con canciones como Capturado o Princesa. A partir de ahí publicaron otros dos Lps más en los que adoptaron un papel más adulto y sofísticado que les fue alejando poco a poco de las listas de éxitos hasta su desaparición en el año 1993. Vamos, lo habitual en estos casos...<br /></p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-40036892893693577062021-01-31T13:44:00.000+01:002021-01-31T13:44:24.535+01:00Benny Profane 'Here Comes The Floor'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uvzpBD72wjY/YBaU4HQbWDI/AAAAAAAA69U/JEDrHp_Z-6QTeixBNjUtYtXKGpIZkbpdQCLcBGAsYHQ/s2048/BennyProfane.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2008" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-uvzpBD72wjY/YBaU4HQbWDI/AAAAAAAA69U/JEDrHp_Z-6QTeixBNjUtYtXKGpIZkbpdQCLcBGAsYHQ/w196-h200/BennyProfane.jpeg" width="196" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRidC1nY5lkkI8o2z4Xbe0004BNBh-JQIJeWmY6QcmnzlzO6ux-F3PRUl0kbJ3zmtjU1iM2Y21-B-p4O4S1wlWQbtUKk-P7WPxLZSj3kYEGHw0aGsHRy5-wNjthZS7l2zYof40hA/s2048/contraBennyProfane.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2008" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRidC1nY5lkkI8o2z4Xbe0004BNBh-JQIJeWmY6QcmnzlzO6ux-F3PRUl0kbJ3zmtjU1iM2Y21-B-p4O4S1wlWQbtUKk-P7WPxLZSj3kYEGHw0aGsHRy5-wNjthZS7l2zYof40hA/w196-h200/contraBennyProfane.jpeg" width="196" /></a></div></div><br /><br /><p>A1-. Here Comes The Floor <a href="https://app.box.com/s/dgj6qw9oiv45btos2h74teqem2jqsfq9">listen / download</a><br /></p><p>A2-. Tear The Web <a href="https://app.box.com/s/bq6514c2suyn1dyhcvsrj2kei02al3hg">listen / download</a><br /></p><p><br /></p><p><b>año:</b> 1987</p><p><b>sello:</b> YoJoJo</p><p><b>referencia: </b>YOJOJO 02</p><p><br /></p><p>Hace unos días comentaba con mi buen amigo Manolo el cómo vemos que las nuevas generaciones nos van pasando a toda pastilla por un lado en el tema preparación, tecnología, entusiasmo.... y el vértigo que nos da quedarnos estancados y superados por ellos. Y no sólo en el tema laboral, en el que afortunadamente la experiencia adquirida y los 'trucos' de la edad hacen que todavía podamos aportar mucho, sino en el día a día de nuestra vida. Lo que a ellos les sale espontánemente a nosotros nos cuesta un mundo y por momentos pienso en que voy camino de ser como mi madre a la que tengo que repetirle 20 veces el funcionamiento del termostato o ajustarle la hora del reloj. Exageraciones aparte, no se si a vosotros os pasa también pero cada vez me cuesta más engancharme a una tecnología que avanza más deprisa que mi cerébro. Llevo 15-20 días intentando publicar esta entrada pero por culpa del programa de edición de imágenes (por no echarme la culpa a mí mismo) que ha pasado a ser de pago, no he sido capaz de encontrar otro gratuito en el que poder 'diseñar' el elaboradísimo collage que habitualmente subo al post de turno con la portada, contraportada y vinilo correspondiente. Finalmente y por que no se me pasase Enero sin publicar, he recurrido a subir tal cual la portada y la contra del disco que hoy os comento.</p><p>Precisamente no es la portada más maravillosa del mundo, no sé a quien se le pudo ocurrir que garabatear a un vaquero pisoteado por una manada de búfalos bajo la mirada de un diablo y un colega al que le salen moscas por la boca sería lo más idóneo para atraer a un potencial comprador de un flexi de un grupo indie pop. Ya os he hablado anteriormente del importante significado que tenía publicar un flexi mediados los 80, su fácil distribución, su ridículo precio y su exiguo diseño lo convertía en el artefacto perfecto para que grupos noveles se lanzasen a la piscina de su primera grabación.</p><p>En este caso el grupo de Liverpool Benny Profane ya se había autopublicado un 12" y acababa de fichar por el sello independiente Ediesta Records, hogar de otros grupos reseñables como 3-Action!, Friends of the Family o los más exitosos The Shamen. En Ediesta publicarían 3 Eps y posteriormente un par de Lps en los sellos Play Hard e Imaginary Records respectivamente. Fue gracias a su segundo 12" en Ediesta, 'Parasite', por lo que les conocí. Una de esas compras a ciegas en una cubeta de discos a 100 pesetas en Discoplay en la que tuve que fiarme más del sello que lo editaba que de la horrorosa (de nuevo) portada. Y sinceramente, tampoco me resultó un disco especialmente agradable de escuchar de primeras. Benny Profane es de esos grupos que te puede encandilar con una canción tan preciosa como Parasite y luego en la otra cara dejarte frío con canciones discretas que siempre me llevan a los mismos grupos por su irregularidad como, Cud, Bachelor Pad o The Blue Aeroplanes.</p><p>Este flexi lo conseguí hace no mucho en un pedido en Discogs que obviamente no hice pensando en él pero que ya puesto me apetecía tener en mi afán completista del que ya hablaré en otra ocasión. Las dos canciones que lo componen aparecen en su Lp de debut 'Trapdoor Swing' publicado un par de años después. 'Here Comes the Floor' es una canción más recitada que cantada, con un poco de mala hostia parece, de durilla escucha vaya. Como mencioné antes, en este caso me recuerdan un poco a The Blue Aeroplanes en su faceta 'voy de pastillas hasta arriba', ese tipo de canción que no tiene ni pies ni cabeza, un puzzle sin hacer y del que no sabes por dónde empezar. Aquí es donde empiezo a entender algo al muchacho de la portada del que se escapan moscas por la boca. La otra canción, 'Tear the Web', la debieron de grabar otro día, un día soleado, felices tomando una cerveza, incluso me atrevería a decir que su Atleti de turno ganó el dia anterior y se fueron a la cama besando a la chica de sus sueños. El caso es que les salió una canción redonda, ya sólo las guitarras con las que comienza te ponen una sonrisa en la cara, la canción es optimista, transparente, de melodía radiante y te hace preguntar porqué no grabaron ese día más canciones...</p><p>Así que ya sabéis que Benny Profane es uno de esos grupos en los que te puede tocar la lotería de cortarte las venas o el éxtasis de la felicidad, no os voy a descubir más de ellos, jugad vosotros a la ruleta rusa con sus discos y ¡suerte!.</p><p>Y ahora voy a pegarme con el nuevo smartphone que tengo sin sacar de la caja desde hace una semana y que me da una pereza enorme tener que configurar...<br /></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-7411487796187464182020-12-27T20:17:00.004+01:002020-12-27T20:17:55.959+01:00All About Eve 'Phased ep'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2fcAplgFwrE/X-hnBj2_sxI/AAAAAAAA5SU/nyn1wxnLu-kuUmNWpIMpbsq3-DQeak24ACLcBGAsYHQ/s2048/7ietePulgadasAllAboutEve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-2fcAplgFwrE/X-hnBj2_sxI/AAAAAAAA5SU/nyn1wxnLu-kuUmNWpIMpbsq3-DQeak24ACLcBGAsYHQ/s320/7ietePulgadasAllAboutEve.jpg" /></a></div><br /> <p></p><p>A1-. Phased <a href="https://app.box.com/s/lqnb31rstb5z1zh4eyxbxajuvd7zmgpw" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>A2-. Mine <a href="https://app.box.com/s/v8q6c71889lyd6ftd1otj8pem9g37gj8" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p> </p><p>B1-. Infrared (instrumental) <a href="https://app.box.com/s/qcoefafzc9i9ck0dx3mjbcg329g4wkhw" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B2-. Ascent/descent <a href="https://app.box.com/s/jt5djlpk2n3xn5pahx7dlz7i5dfmglpj" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p> </p><p><b>año: </b>1992</p><p><b>sello: </b>MCA Records</p><p><b>referencia: </b>MCS 1688 </p><p><br /></p><p>No tenía pensado escribir más este año, pero un cruce de caminos cotejando información junto con la inactividad general reinante en esta casa estos días, hace que me ponga a ello comentando otro disco de los recibidos por sorpresa este verano.</p><p>Resulta que el otro día mirando discos en una tienda, vi una reedición del último disco en solitario de Marty Wilsson-Piper, guitarrista y único miembro británico de mis queridos The Church. Cierto es que no he seguido su carrera en solitario paralela a la de la banda australiana, 6 discos desde el primero en 1987 hasta este último de 2008 y a los que apenas he prestado atención. Ahora que me pongo con ellos y repaso un poco su carrera, no sólo me doy cuenta que tiene unas canciones alucinantes, sino que veo que ha formado un grupo con el horroroso nombre de Noctorum y amén de otras colaboraciones con gente tan importante como The Saints o Cinerama, me entero con sorpresa que desde 1991 formó parte del grupo que nos trae por aquí, All About Eve.</p><p>Debo decir que hasta este verano creo que jamás había escuchado una canción de All About Eve, ya sólo ver sus portadas me auguraba algo tétrico, los imáginaba como algo gótico y épico que suponía no me iba a gustar. Cuando lo hice, lo poco que escuché me reafirmó en esos sonidos místicos y oscuros con toques folk, aunque en este single parecían algo más iluminados e iban encaminados a un pop más etéreo y delicado. No sé si tuvo algo que ver la mano de Marty Willson-Pipper en esto, pero debo decir que me gustan más las canciones de sus últimos discos que las predecesoras al 'Ultraviolet' de 1992.</p><p>Así que escuchando bien este single de 1992 se pueden apreciar más referencias a grupos como Lush o Cocteau Twins que a The Mission o The Sisters of Mercy lo cual agradezco. 'Phased' y 'Mine' están incluídas en el Lp 'Ultraviolet', 'Phased' sí me recuerda un poco a los primeros Lush aunque bien es cierto que está dotada de guitarras más contundentes y no suenan tan frágiles. Sin embargo 'Mine' es más cristalina, dejan de lado ese toque shoegaze y prevalece más la impresionante voz de Julianne, hasta la última parte dónde se recrean en jugueteos estridentes con las guitarras. <br /></p><p>La cara B comprende la versión instrumental de 'Infrared' cuya original también aparece en dicho Lp y la inédita 'Ascent/descent'. Aquí sí que encuentro más referencias a The Church, sobretodo en el instrumental. Sonidos misteriosos y sinuosos dibujando sombras y siluetas, imagino luces azules en la oscuridad, imágenes distorsionadas y un sonido hipnotizante en bucle mientras tanto. Tremenda. 'Ascent/descent' es probablemente mi favorita del ep, con ese comienzo TAN Church, esa guitarra tan reconocible para enseguida mezclarse con la profunda voz de Julianne, logrando la canción más pop, cierto que con tintes shoegaze, pero resultando más fresca y asequible que el resto. </p><p>Ahora lo que me apetece es dar un repaso a toda la discografía de Marty Willson-Pipper en la que seguro que me voy a encontrar con canciones maravillosas, de momento todo lo que escuchado aleatoriamente me ha resultado bastante digno e incluso fascinante. En cuanto a All About Eve, creo que Ultraviolet es el disco que más acorde va con mis gustos, no creo que les de más oportunidades.</p><p>Ya sí que no creo que escriba nada más hasta Enero así que: ¡Feliz Año Nuevo!<br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-81918033059475851712020-12-21T19:17:00.002+01:002020-12-21T19:17:36.871+01:00Teenage Fanclub 'Free Again / Bad Seeds'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZsolriFAoyo/X9X95tWsgVI/AAAAAAAA4y8/-lFsPcrraUY2tQmMXG_PZ0rEXR0rPo1HgCLcBGAsYHQ/s2048/7ietepulgadasTFC.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZsolriFAoyo/X9X95tWsgVI/AAAAAAAA4y8/-lFsPcrraUY2tQmMXG_PZ0rEXR0rPo1HgCLcBGAsYHQ/s320/7ietepulgadasTFC.jpg" /></a></div><br /> <p></p><p><br /></p><p>A1-. Free Again <a href="https://app.box.com/s/zorp8b1unm6ek8e1wqkqgu8ljn18gfo1" target="_blank">listen / download</a></p><p>B1-. Bad Seeds <a href="https://app.box.com/s/2tftu1n63rfsvtepna72da7xee2yytk5" target="_blank">listen / download</a> </p><p> </p><p><b>año: </b>1992</p><p><b>sello:</b> K Records</p><p><b>referencia:</b> IPU 26</p><p> </p><p>Diciembre, mes de hacer repasos, recuentos y análisis de lo que ha sido el año. Uno de estos días (puede que hoy) 7iete Pulgadas cumplirá 14 años, esta entrada hace la número 280 de 264 singles comentados (menos de 20 por año), este año son ya 15 las veces que me he asomado a contaros algo (muy pocas, lo sé), el contador se acerca a las 290.000 visitas aunque la verdad es que no me creo nada, han aparecido grupos de 16 nacionalidades diferentes, he maldecido 63284 veces este horrible año 2020 y probablemente y por desgracia me acercaré a los 4 meses sin poder ver a mi novia (a sumar a los 4 del primer confinamiento), pero lo realmente duro es acordarse de toda la gente que nos ha dejado este año, los famosos, los anónimos, los no humanos, los mayores, los cercanos...</p><p>Y aunque por suerte, dentro de mi círculo cercano no ha habido grandes desgracias, si es cierto que tengo amigos que se han visto afectados y sin duda por quien más me duele es por J. del que os hablé este verano en su visita a Madrid a la que llegó cargado de 7" para regalarme (otra muestra es el de hoy) y con el que estuve departiendo de tiempos pasados, futuro, música y amistad. Cuando parecía que la situación remontaba y se atisbaba un futuro más optimista, el otro día me llegó un mensaje suyo con la noticia de la pérdida para la que nunca se está preparado y que me dejó realmente impactado..., un fuerte abrazo J. y M.</p><p>Y en lo que se refiere al disco, pues TFC son uno de esos grupos que pasaron por mi vida desapercibidos en sus dos primeros trabajos, al igual que me pasó por ejemplo con Pixies o The Lemonhedas, pero a partir del tercero me atraparon y en su caso firmaron lo que para mí es su trilogía ideal: Bandwagonesque - Thirteen - Grand Prix. Venga, cuarteto añadiendo el Songs From Northern Britain. Eso no quita para que luego disfrutase también de esos dos primeros Lps y su interesante aunque más 'adulta' trayectoria posterior.</p><p>Sin embargo este single es un rara avis en su discografía, en primer lugar por aparecer en el sello americano K Records (gran parte de su discografía inicial transcurrió en Paperhouse y Creation), en segundo lugar por contener 2 versiones, aunque bien es cierto que un pequeño puñado de ellas aparecen repartidas en diversos Lp y recopilatorios y tercero por aparecer justo tras el aclamado Bandwagonesque pero sin tener apenas repercusión (al menos yo no la recuerdo) y siendo rescatado 3 años después para el recopilatorio Deep Fried Fanclub junto con otras rarezas y caras B.</p><p>La cara A de este single es 'Free Again' una versión del conocido tema de Alex Chilton en el que suprimen los toques country y su ritmo más pausado para dotarle de más contundencia en las guitarras y adaptarlo a su reconocible estilo. La cara B es 'Bad Seeds', versión del clásico de los Beat Happening de Calvin Johnson (propietario del susodicho sello K Records). TFC consiguen hacer una adaptación más cruda y salvaje si cabe que la de los americanos, sustituyendo la cazallera voz de Calvin por unas guitarras sucias y sonidos cavernícolas, junto con una voz que escupe más que canta y que completa una de las canciones más descarnadas del grupo.<br /></p><p>Poco puedo contar que no sepáis todos los fans de los escoceses más ilustres, grupo de los primeros 90 con el que creció toda una nueva generación de amantes de las guitarras y las melodías que se abrieron paso entre medias del grunge y el britpop, entre el shoegaze y el indie pop, con un estilo propio que caló muy hondo y que les ha llevado a ser lo que son hoy en día donde siguen grabando canciones que brillan por su exquisitez. Tuve la suerte de poder verlos en directo un par de veces en los primeros 90 y realmente disfruté mucho de su directo, del modo que se suele disfrutar cuando tienes 24-25 años y tienes la energía propia de esa edad, no les he vuelto a ver en lo últimos 20 años, la última vez fue en el año 2000 teloneando a The Go-Betweens y cuando ya dejaba de entusiasmarme su música.</p><p>Así que con este disco despido el año y aprovecho para desearos unas felices fiestas, daros las gracias por vuestro apoyo y con la esperanza de que podamos seguir disfrutando de la música en directo el próximo año. ¡¡¡Ánimo que ya queda menos!!!</p><p><br /></p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-1466220189033815202020-12-01T12:46:00.000+01:002020-12-01T12:46:26.092+01:00The Jack Rubies 'Foolish Boy'<p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hqgc4UG38sw/X7__GSp1kVI/AAAAAAAA4SY/E2THc6w44-EdxxMSK3HG0RbvPizL0u1HwCLcBGAsYHQ/s2048/7ietePulgadasJackRubies.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hqgc4UG38sw/X7__GSp1kVI/AAAAAAAA4SY/E2THc6w44-EdxxMSK3HG0RbvPizL0u1HwCLcBGAsYHQ/s320/7ietePulgadasJackRubies.jpg" /></a></div> <p></p><p> </p><p>A1-. Foolish Boy <a href="https://app.box.com/s/700mt87z6355aaj235hk3rr8g8rjall5">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Here Comes Love <a href="https://app.box.com/s/32s57ojd8xln65ykf1rult4lnsd3y5z1">listen / download</a><br /></p><p> </p><p><b>año: </b>1986</p><p><b>sello: </b>Lush Recordings</p><p><b>referencia:</b> LUSH 1 </p><p><br /></p><p>Yo en 2020: Salgo a comprar discos de segunda mano, entro en la tienda (si no conozco la ciudad busco previamente en internet todas las tiendas que me puedan interesar), veo un disco con portada chula y un nombre de grupo/sello que me suena pero no controlo demasiado, inmediatamente se pone en marcha el protocolo de ayuda: mando whatsapp con la portada del disco al grupo de amigos Joyoneros en busca de respuesta, al momento encuentro las opiniones de los 'expertos' que van desde el 'píllatelo, es un gran disco' al 'flojete, no merece la pena' o al 'no está mal pero no pagues más de 5€ por él'. Más o menos conocemos nuestros gustos, nuestras manías y es fiable cualquier recomendación. También se puede dar el caso de no saber si tengo o no ese disco, ¿lo compré al final?, en ese caso nada más cómodo que buscar en la base de datos para cerciorarse. Si ya lo tengo siempre cabe la posibilidad de ofrecerlo a los amigos aunque no sería la primera vez que me voy a casa con un disco que ya tengo por estar tan convencido de ello que ni hago la comprobación. Menos fiable es buscar la valoración de un vinilo en Discogs, cierto que puede ser orientativa en discos muy buscados y cotizados o todo lo contrario, discos de muy poco valor. Pero en discos más o menos encontrables es difícil saber si la cotización que aparece es la correcta dependiendo del estado del vinilo, la carpeta, lo pirata que sea el vendedor o cualquier otro detalle que pueda adulterar su valor. Tampoco penséis que voy todo el rato con el teléfono buscando precios de discos o consultando a los amigos, pero en determinados casos de duda o indecisión por algún disco en concreto, sí que resulta efectivo.</p><p>Yo en 1988: Salgo a comprar discos de segunda mano, entro en la tienda (si no conozco la ciudad busco previamente en revistas de música todas las tiendas que me puedan interesar), veo
un disco con portada chula y un nombre de grupo/sello que me suena pero
no controlo demasiado, inmediatamente se pone en marcha el protocolo de
ayuda: ¿lo pillo o no lo pillo? busco todo tipo de información dentro del disco, componentes, sello, distribuidora, productor... lo que sea que me pueda ayudar a saber si el disco me puede gustar. Si es chollona (100-200 pelas) ni me lo pienso, para casa. Si dudo más de la cuenta hago el truco que todos habremos hecho mil veces en tiendas habituales, 'esconder' el disco en la sección de folclore o clásica y ya darle vueltas en casa si merece la pena o no. También he metido la pata un montón de veces no llevándome un disco porque lo veo muy a menudo o lleva mucho tiempo allí y justo el día que me decido a comprarlo ya no está.</p><p>Pues una de esas cosas es lo que me pasó con The Jack Rubies, durante un tiempo me topaba con sus discos con bastante asiduidad en las cubetas de diversas tiendas de la ciudad, principalmente su segundo Lp 'Fascinatin' Vacation' y su Maxi 'Be With You', eran de esos discos que te llaman a cogerlos y les das la vuelta una y otra vez buscando algún detalle que te anime directamente a llevártelo, pero como ni había escuchado nunca nada suyo ni siquiera leído reseñas en revistas o fanzines, su sello no me sonaba de nada (TVT) y para colmo la edición española era de Zafiro lo cual me descolocaba más, pues ahí se quedó, en las cubetas. Meses más tarde, o años, ¿quién sabe?, yendo de cubeteo con Luis Calvo recuerdo entrar en la tienda Club de Amigos del Disco y buscando entre disco y disco ya con los dedos negros exclamó: 'coño, The Jack Rubies' y se lo cogió, y yo me quedé con cara de tonto viendo como se lo llevaba.</p><p>Y así quedó la cosa, no pude siquiera escuchar como sonaban pero me imaginé que me había quedado con las ganas de llevarme un chollo a casa. El caso es que hasta hace unos meses no me he vuelto a acordar de ellos, justo durante el confinamiento cuando mi gran amigo Javi Abad hizo áquel magnífico repaso a su colección de discos (en concreto los Maxis) y mencionó a ... tachán tachán, The Jack Rubies!. Pero no ese 12" que yo solía ver por todos lados si no otro que desconocía y que sonaba de maravilla, 'Foolish Boy'.</p><p>Así que, olvidándome de mi yo de 1988, me centré en el actual, visité Discogs en busca de ese disco y encontré a buen precio el 7" que hoy comento aquí. Una pasada de canción, digna de los mejores grupos del C86, muy similares a los mejores Close Lobsters, con todos los ingredientes para que me encante, ese arranque con una guitarra tintineante, el vozarrón chulesco su cantante, los coros, el precioso y pegadizo estribillo ... Una canción de 10. La cara B 'Heres Comes Love' sin ser tan redonda como la cara A, resulta igualmente interesante, predominando esas guitarras cristalinas engarzadas con la impetuosa voz de Ian Wright. Sin duda un 7" muy recomendable.</p><p>Ah! y no me arrepiento de no haberme llevado en su día sus discos, los he escuchado y son bastante truño, el que mola es éste ;-).</p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-16633584146743908092020-11-15T19:05:00.000+01:002020-11-15T19:05:06.285+01:00The Proclaimers 'Letter From America'<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HtRwO7kiVkE/X7FeiffbcSI/AAAAAAAA4C0/fwiSvw-anscQN1XPWFkGP9-sg1a_u0Z_gCLcBGAsYHQ/s2048/7ietepulgadasProclaimers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-HtRwO7kiVkE/X7FeiffbcSI/AAAAAAAA4C0/fwiSvw-anscQN1XPWFkGP9-sg1a_u0Z_gCLcBGAsYHQ/s320/7ietepulgadasProclaimers.jpg" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">A1-. Letter From America <a href="https://app.box.com/s/eaclvp2dhd1ii4n5b51em27m7uzqoely" target="_blank">listen / download</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">B1-. Letter From America (acoustic) <a href="https://app.box.com/s/3m4snrxb4rcjym9ob6mppkz7gvyrrtpj" target="_blank">listen / download</a><br /></div><div style="text-align: left;">B2-. I'm Lucky <a href="https://app.box.com/s/9enpmwcj1vws7rrmj5pawlpvoccc6g85" target="_blank">listen / download</a><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b> </b></div><div style="text-align: left;"><b>año: </b>1987</div><div style="text-align: left;"><b>sello:</b> Chrysalis Rds.</div><div style="text-align: left;"><b>referencia: </b>CHS 3178</div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;">Un mes sin escribir y otro mes de altibajos con días de mierda y otros más optimistas, vamos, como viene siendo la tónica habitual de todo lo que llevamos de año. Ni siquiera los días más relajados, aquellos que las circunstancias obligaban a quedarse en casa, tenía el ánimo de ponerme delante de la pantalla ¿a qué? ¿a buscar algúno de los singles que llenen otro hueco de un blog que va andando a trote cochinero hacia... dónde? Volver a tener que buscar algo asociado a ese disco que probablemente sea un pedazo de vinilo sin nada transcendente que aportar ni musicalmente ni siquiera como anécdota. Buscar datos de ese grupo o esa canción que en muchos casos ni siquiera me importan a mí. ¿Qué más me da de dónde sean Dolores Haze? ¿A quién demonio le importa cuántas referencias sacó The Bus Stop Label? Todos podríamos vivir sin saber quién es el batería de Mirrors Over Kiev o si la versión del single de Smoky Town de Home and Abroad es la de la maqueta. <br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Por eso en días de bajón tiendo a pensar que éste es un blog más personal que musical, por eso casi siempre tiendo a hilar situaciones propias asociadas a ese disco o a esa canción para que no todo quede en simples y fríos datos. No soy escritor, ni periodista, ni siquiera se me da bien esto de escribir, por eso me cuesta tanto juntar cuatro palabras para hablar de un disco cuando no tengo nada para enlazarlo a algo. Y hay discos que bien sea porque no me gustan demasiado o porque no tengo mucho que decir de ellos se van quedando ahí arrinconados a la espera que surja algo que me haga saltar la chispa de ir a por ellos. Son unos cuántos ya, alguno lo doy por caso perdido y seguramente no aparezca nunca por aquí... o sí.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Uno de ellos es este de hoy de The Proclaimers, sí, los del dúo de gemelos escoceses que para muchos saltaron a la fama con el anuncio de telefonía de hace unos años. Esos que si te los encuentras en el Metro piensas que te van a enseñar el camino para llegar a dios, que podrían pasar por unos nerds informáticos que no salen de su cuarto, o incluso podrían ser esos primos lejanos que viven junto a sus abuelos en una granja del norte de Edimburgo.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Al grano, he escogido este disco por algo tan absurdo como un partido de fútbol que ha trascendido a lo musical gracias a la selección escocesa, no podría de ser de otro modo. En las islas británicas ambos (fútbol y música) siempre han estado muy ligados, hasta el punto de vivirlo con la misma pasión e intensidad, compaginándolo y haciendo partícipe a unos de los otros. Recomendable es el útimo episodio del podcast Modelo Antiguo del gran Eduardo Ranedo dónde se recogen multitud de ejemplos y anécdotas de ello. Por desgracia (o no) aquí en España no hay la misma sintonía entre fútbol y música, y casi mejor ya que las pocas veces que ha sucedido ha sido para poner a David Bisbal a componer un himno o para cantar el Viva España de Manolo Escobar o para que Pepe da Rosa promocionase el Mundial 82, así que , quita quita....</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">El caso es que como todos sabréis, la selección escocesa que se ha clasificado milagrosamente para la próxima Eurocopa ha tomado como himno no oficial la mítica Yes Sir I Can Boogie de las españolas Baccara a raíz de una anédota de uno de sus jugadores con dicha canción. La broma ha conseguido que dicha canción ya alcance el número 2 de las listas escocesas (a estas horas lo mismo ya es número 1) y seguro que será casi tan famosa como los cánticos islandeses del Mundial del 2018 cada vez que juegue la Tartan Army en los próximos partidos. Como consecuencia de ello, la federación escocesa ha lanzado una playlist en <a href="https://open.spotify.com/playlist/2M7Jd2oTod7n4xTu3R7PAF?si=y1L_Hs55TBe0bXwIqp-jCg">Spotify </a>con unos cuantos temas relacionadas con la selección para animar frente al próximo partido de la Nation League contra Eslovaquia. Ahí, por supuesto, se encuentra el hit de Baccara, pero también algunos clásicos de bandas tan importantes como Primal Scream, The White Stripes, Big Country, The Fratellis, Neil Diamond o los invitados de hoy (y por partida doble) The Proclaimers. ¿os imagináis a la federación española haciendo lo mismo? Ni de coña, pero de hacerlo seguro que no pondrían a Nacha Pop o Los Planetas, por poner dos ejemplos, me inclino más por Los Del Río, Pitingo o Bisbal . En ese aspecto estamos a años luz de ellos.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Pues eso es todo por hoy, si queréis escuchar este disco, Letter From America fue el primer single del dúo, una mezcla folk, gospel, pop u opera que a mi me sigue gustando. Perfectamente vocalizada, parece que se entienda algo mejor ese acento escocés por momentos initeligible. Canción para ir cantando a grito pelado si vas de excursión en un autobús, si estás de campamento en el campo o , porqué no, en un estadio de fútbol.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div>
alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-50825736246279055962020-10-18T19:42:00.000+02:002020-10-18T19:42:36.168+02:00The Men They Couldn't Hang 'Greenback Dollar'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XNIzsnd3FPg/X4xs4YKCpvI/AAAAAAAA2vo/YW2Y-NFCdxQzXW496qOPNC3bxOnetFwFgCLcBGAsYHQ/s2048/7ietepulgadasMenTheyCouldntHang.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-XNIzsnd3FPg/X4xs4YKCpvI/AAAAAAAA2vo/YW2Y-NFCdxQzXW496qOPNC3bxOnetFwFgCLcBGAsYHQ/s320/7ietepulgadasMenTheyCouldntHang.jpg" /></a></div><br /> <p></p><p>A1-. Greenback Dollar <a href="https://app.box.com/s/hrdourl65fcbmaar80u93k7z87y693vp" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Night to Remember <a href="https://app.box.com/s/prlkr1rf465pfue5diflc3855mc7c1jo" target="_blank">listen / download</a><br /></p><p> </p><p><b>año: </b>1985 <br /></p><p><b>sello:</b> Demon Records</p><p><b>referencia:</b> D1040</p><p><br /></p><p>Pues llevaba desde el 4 de octubre con este single sobre la mesa hasta que por fin esta tarde me pongo con él. Áquel día, también cumpleaños de mi padre, se rememoraba el 84 aniversario de la Batalla de Cable Street, unos enfrentamientos acontecidos en las calles del Este de Londres en los que la manifestación fascista promovida por la Unión Británica de Fascistas fue neutralizada y disuelta gracias a la acción de grupos de judíos, irlandeses, socialistas y antifascistas en general. Ese día se dio un paso muy importante para acabar con el fascismo en Inglaterra y así lo quisieron reflejar en su canción The Ghosts of Cable Street los Londinenses The Men They Couldn't Hang.</p><p>A medio camino entre los más gamberros (y borrachos) The Pogues y los más folk clásico (y borrachos) Oyster Band, se colocan estos londineses más moderados (y borrachos) que acercan a sus melodías pop, ramalazos punk y folk a partes iguales. La banda liderada por Philip Odgers (una suerte de Jaime Urrutia británico) comenzó sus andanzas a mediados de los 80 y en ese segundo lustro fueron capaces de editar 5 discos brillantes (especialmente los 3 primeros) repletos de canciones pegadizas, reivindicativas, festivas y emotivas conducidas por el poderío y el hechizo de la voz de Philip.<br /></p><p>Pese a que aquí en España su punto álgido (vinieron a tocar en el 88) llegó con la edición de su tercer y maravilloso disco 'Waiting for Bonaparte', yo les conocí gracias a la canción que aparece en la cara B de este 7", 'Night to Remember'. Se trata del tercer single del grupo y curiosamente la cara A es un tema que no aparece en el Lp de debut y además es versión de un clásico de The Kingston Trio, 'Greenback Dollar'. La versión de The Men They Couldn't Hang es mucho más contundente que la acústica y coral versión original, Philip va escupiendo cada palabra mientras las guitarras suenan a cañonazos y la tensión y volúmen van subiendo a medida que pasan los segundos. Épica canción que únicamente aparece en la versión expandida de su primer álbum 'Night of a Thousand Candles'.</p><p>La cara B es Night to Remember (A Night to Remember en el Lp), una deliciosa canción desde su elegante comienzo, Philip suaviza y contiene su voz para dotarla de más melodía y menos intensidad de lo que estamos acostumbrados. Canción pop 100% con apenas unas pinceladas folk al final conviertiéndola en una de mis favoritas de las muchas que me gustan de ellos.</p><p>Tras un parón entre 1991 y 1996, The Men They Couldn't Hang volvieron a la carga con un montón de Lps más, pero yo he de decir que como me suele suceder, les perdí la pista y no he vuelto a escuchar nada de ellos hasta ahora que por curiosidad lo estoy haciendo. Veo con alegría que no han perdido ni un ápice de la frescura y personalidad con la que me conquistaron hace ya 35 años. ¡Larga vida a The Men They Couldn't Hang!.<br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-22583945289295798532020-09-12T19:51:00.001+02:002020-09-12T19:51:21.914+02:00Jane Pow 'Sanitized'<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TdaJFxRUnEk/X1fCnXs3PgI/AAAAAAAA2J0/641dumlZJooaEbifhRWd5L0276wL0ciRACLcBGAsYHQ/s2048/7ietepulgadasJanePow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-TdaJFxRUnEk/X1fCnXs3PgI/AAAAAAAA2J0/641dumlZJooaEbifhRWd5L0276wL0ciRACLcBGAsYHQ/s320/7ietepulgadasJanePow.jpg" /></a></div><br /> <p></p><p>A1-. Sanitized <a href="https://app.box.com/s/l7s4mwcnvxyqhsdj8oq8ba3sk2xj73c7">listen / download</a><br /></p><p>B1-. Morningside <a href="https://app.box.com/s/iss92djy0139evpu14z153rlk2q7dsdh">listen / download</a><br /></p><p> </p><p><b>año:</b> 1992 <br /></p><p><b>sello:</b> Marineville Records</p><p><b>referencia: </b>Marine 2</p><p><br /></p><p>Tercer single que comento del lote recibido este verano por mi amigo Javi, y tercer single que aparece por 7iete Pulgadas del sello británico Marineville Records tras haber hablado ya de los australianos The Sugargliders y de los ingleses Dandelion Wine.</p><p>Jane Pow es de esos grupos que descubres con mogollón de ilusión (de nuevo Miguel), graban para un sello que te mola (Ambition Records), su primer single es muy chulo (Safe) y hasta el nombre te suena a las mil maravillas, Yeinpou. Total, que graban luego un flexi (Why am I here?) con mis adorados Girl of my best Friend, una canción fresca pero contundente que les mantiene en ese altar de grupo favoritos del finales de los 80. Pero luego ves que van sacando discos y empiezan a sonar esas guitarras sucias y sonido guarrete, a veces con toques sixties garagero, otras veces pop fuerte de guitarras tocadas con rabia, incluso a veces tonteando con sonidos shoegaze y ya no te gustan tanto. Les empiezo ver más cerca de sellos que tocan ese palo como Tea Time Records o Egg Records, que no es que me disgusten, pero se alejan gradualmente de esas primeras canciones que me encandilaron.</p><p>En eso que tras escuchar sus dos Lps, 'State' y 'Love it be it', y sin ningún motivo aparente, les empiezo a coger manía, sus canciones ya me cansan más que gustarme y ya hasta su nombre deja de parecerme chulo. Es cierto que siguen manteniendo un puñado de canciones interesantes, enérgicas y con chispa, pero en conjunto son discos que se me hacen bola y consigo escuchar del tirón.<br /></p><p>Y aquí llegamos al single en cuestión, el último que editaron antes de desaparecer y cuya canción que da título aparece en su segundo Lp (la cara B aparece en el recopilatorio que editó Slumberland de sus 2 Lps + el 12" con Ambition). 'Sanitized', comienza con unas trompetas souleras que incitan al baile, pero a medida que avanza la canción se cruzan una maraña de sonidos deslabazados entre sí, mezclando guitarras afiladas, farfisa, wah-wahs, bongos, chirridos... que hacen de la canción una jungla melódica que parece no tener fin.</p><p>La cara B, 'Morningside', suena más directa e impetuosa, las guitarras siguen siendo desgarradoras al igual que la poderosa voz de Richard y remiten al sonido de grupos del momento como Mousefolk o The Bachelor Pad. La prefiero al 'experimento' de la cara A.</p><p>Jane Pow tuvieron un recorrido de 4 años, lo que no está mal teniendo en cuenta que llegaron a grabar dos Lp, algo que no muchos grupos conseguían. Sigo pensando que sus inicios fueron muy prometedores y al final terminaron por decepcionarme, pero siempre quedará un hueco para ellos al menos en este blog.</p><p><br /></p>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-57365530644898608772020-07-22T21:21:00.000+02:002020-07-22T21:21:07.787+02:00Penelope Trip 'Hammerhead! EP'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-eHNwtdI95GQ/Xw4XK1W5iSI/AAAAAAAA1P8/dE7VwXjxzY4_r1SgDHmBgWUa0RV6DslJQCLcBGAsYHQ/s1600/ietepulgadasPenelopeTrip.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-eHNwtdI95GQ/Xw4XK1W5iSI/AAAAAAAA1P8/dE7VwXjxzY4_r1SgDHmBgWUa0RV6DslJQCLcBGAsYHQ/s320/ietepulgadasPenelopeTrip.jpg" width="320" /></a></div>
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A1-. Ultravioleta <a href="https://app.box.com/s/96lpnbwkw581hbqmbqmgd5oycrbixvrc" target="_blank">listen / download</a><br />
A2-. Francine <a href="https://app.box.com/s/gu5zk9rhfhchvoq7nrseew2iodndbnje" target="_blank">listen / download</a><br />
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B1-. Candy City <a href="https://app.box.com/s/xopzwijyykcba8acokcmu2nrep2jfb2r" target="_blank">listen / download</a><br />
B2-. All Tomorrow's Parties <a href="https://app.box.com/s/xc45a90wrknhho3ntarq4vful65oo860" target="_blank">listen / download</a><br />
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<b>año: </b>1991<br />
<b>sello:</b> Munster Records<br />
<div><b>referencia: </b>TFOSR 7016</div><div><br /></div><div><br /></div><div>Antes de que se me eche el tiempo encima y se me junte con las bien merecidas vacaciones de este año (en un par de días desaparezco por un mes), continúo con otro de los discos que hace unos días llegó a casa gracias a la cortesía a mi buen amigo J. Se trata de un single que he de reconocer que seguramente no habría comprado en la actualidad (tampoco lo hice en su momento) pero que sin embargo me ha traido muy buenas sensaciones y bonitos recuerdos de esos primeros 90 en España.</div><div><br /></div><div>Por esa época preinternet era bastante común conocer a los nuevos grupos emergentes gracias a sus maquetas (en casette) y por suerte, el estar en contacto con amigos de los sellos que comenzaban a dar sus pasos por entonces, hizo que fuese relativamente fácil llegar a ellas bien fuera en formato original o bien grabándolas en ese maravilloso (e imprescindible) artefacto llamado doble pletina. Prácticamente todos los grupos que tuvieron cierto éxito en esa década comenzaron con grabaciones que no siempre eran un dechado de calidad, esas primeras maquetas de Los Planetas, Automatics, La Buena Vida, Penelope Trip, Amateurs, Daily Planet, Moving Pictures... muchas veces nos traían aire fresco y buenas vibraciones pero solían ir acompañadas de un sonido bastante precario y un amateurismo sonrojante por momentos. Al hilo de este disco no he podido dejar pasar la oportunidad de volver a escuchar la cinta dónde tengo grabadas 4 maquetas de grupos emergentes del momento y dónde aparecen tres de las cuatro canciones de este single.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-74p7VaCta1c/XxiFnwWck0I/AAAAAAAA1Vo/1lBnUHuK5YEwbvzkx_mJDYfcMYWycYYlgCLcBGAsYHQ/s2048/IMG_20200716_191122.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-74p7VaCta1c/XxiFnwWck0I/AAAAAAAA1Vo/1lBnUHuK5YEwbvzkx_mJDYfcMYWycYYlgCLcBGAsYHQ/s320/IMG_20200716_191122.jpg" /></a></div><div><br /></div><div>Los que me seguís desde hace años en el blog sabéis de mi 'alergía' a casi todos los grupos que aparecían asociados a la manida etiqueta del Noise Pop, apenas un puñado de canciones y grupos contados con cuentagotas me causan cierto respeto. Bien es cierto que Penelope Trip fueron incluídos en esta etiqueta básicamente por ser uno de los protagonistas en la mítica gira Noise Pop del 92, pero el hecho de proceder de Gijón les metió inevitablemente también dentro del Xixón Sound junto a sus paisanos Dr. Explosión, Australian Blonde, Manta Ray o Eliminator Jr. Pero sin embargo Penelope Trip fueron un grupo atípico y especial, su sonido experimental se alejaba sensiblemente del resto de grupos, ese pop pasado por la centrifugadora, ese garage psicodélico, esas melodías difuminadas y ese toque postpunk les hacían diferentes. De hecho tras grabar esta maqueta su destino no fue ninguno de los sellos que podrían ser claramente candidatos como Subterfuge o Elefant, sino los más underground y veteranos Munster Records quienes ya a finales de los 80 nos hacían llegar los sonidos más rudos de la escena a través de su espectacular fanzine y sus grabaciones bien fuera en casette, flexi o vinilo.</div><div><br /></div><div>El grupo, que toma su nombre de la preciosa canción de Felt (Penelope Tree), estaba formado por entonces por David, Tito, Covadonga, Juan Carlos y Pedro Vigil, y su trayectoria no fue demasiado larga, apenas hasta 1997 aunque luego algunos de sus integrantes continuaron con interesantes proyectos como Anti y Telefilme (Tito), Vigil y Edwin Moses (Pedro Vigil), Nosoträsh (Covadonga) o Matrimonio (Juan Carlos).</div><div><br /></div><div>En cuanto al single Hammerhead! debo decir que ha envejecido bastante bien, sus canciones todavía suenan intensas pero frescas, profundas e interesantes. Llevaba años, muchos años, sin escucharlas y he de decir que me han sonado cercanas e incluso muy reconocibles, síntoma de que en su momento debí escucharlas un montón. Comienza con 'Ultravioleta', hipnótica y envolvente, cercana a esos sonidos 4AD (en este caso me recuerdan a Pale Saints) que tanta influencia tuvieron en multitud de grupos españoles de los primeros 90. La segunda de la cara A es 'Francine', mi favorita de la maqueta, que aquí suena un poco más limpia pero que aún así nos taladra en su parte final con ese chirrido incisivo y que sólo suaviza la difusa y apagada voz de Tito durante su primer tramo.</div><div><br /></div><div>La cara B abre con 'Candy City', probablemente su canción más pop, con reminiscencias del C86 británico, y con el sonido destartalado y anárquico que nos traslada a The Pastels o Television Personalities, todo eso mezclado con esa guitarra afilada y que rechina como sólo ellos saben hacerlo. Cierra el 7" una versión de uno de sus grupos de cabecera, The Velvet Underground y su 'All Tomorrow's Parties'. Una canción que ni es mi favorita de los Neoyorkinos ni me gusta la versión que realizan.</div><div><br /></div><div>Ha sido un placer poder recuperar este single que fue incluido en la reedición en Cd de su Lp de debút 'Politomanía' y que pasó de largo para mi y que quizá es momento de recuperar... o no.<br />
</div>alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-18495492027497689362020-07-09T20:43:00.003+02:002020-07-09T20:47:42.806+02:00James 'Come Home'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-OGgTqresr4M/XwNyvBE_kuI/AAAAAAAA1HY/TwxXc1Qjxykyio4TOoWzvUnkvNGTg7iwACLcBGAsYHQ/s1600/7ietepulgadasJames.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-OGgTqresr4M/XwNyvBE_kuI/AAAAAAAA1HY/TwxXc1Qjxykyio4TOoWzvUnkvNGTg7iwACLcBGAsYHQ/s320/7ietepulgadasJames.jpg" width="320" /></a></div>
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A1-. Come Home <a href="https://app.box.com/s/wfjqryagqkmtgasyelv0eno8ga7nxw0k" target="_blank">listen / download</a><br />
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B1-. Promise Land <a href="https://app.box.com/s/z08zdazlwmv1pt59b5gouokkxr2ekwj0" target="_blank">listen / download</a><br />
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<b>año:</b> 1989<br />
<b>sello: </b>Rough Trade<br />
<b>referencia:</b> RT245<br />
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Por lo general la gente suele tener amigos de la infancia, del instituto/facultad, del barrio o incluso del trabajo (de esto no estoy tan seguro). Es lo habitual, luego según en qué círculos te muevas o qué aficiones tengas puedes ir haciendo amistades dependiendo si practicas algún deporte, si eres vegano, si tienes perro, si te gusta el arte..., en mi caso ese grupo de amigos especial se denomina 'los de la música', sin especificar mucho. Un amigo de la infancia (con el que curiosamente fui a ver a James en su primera visita a Madrid) se refiere a ellos en broma (supongo) como los amigos invisibles ya que nunca doy muchos detalles, ni nombres, ni hablo de ellos, no sé si realmente piensa que me los estoy inventando. Mi madre sabe que tengo amigos por muchas ciudades (Alicante, Barcelona, Sevilla, Valencia, Londres, Nueva York...) pero apenas sabe unos pocos detalles, no como ocurre con los amigos de toda la vida. En el trabajo tampoco hablo mucho de ellos, de hecho no hablo de mis actividades musicales (blog, conciertos, discos...) pienso que poco o nada les puede interesar que les cuente que he estado en un festival en medio de la campiña británica o que me he comprado x discos de segunda mano rebuscando en cubetas o que escribo un blog que apenas leen un puñado de tarados como yo. Sin embargo para mí ese amplio grupos de amigos 'de la música' engloba desde los que pasan fugazmente por tu vida, los que conoces en las redes sociales, hasta los que ya se han convertido en AMIGOS. Todos ellos tienen en común su pasión por la música, la locura por los discos, la necesidad de vivir conciertos en directo, es decir, VIVIR la música, no un consumo de usar y tirar. Quizá no sea fácil de explicar (al menos con mi parco vocabulario y gramática) pero creo que todos los que leeis el blog entendéis lo que quiero decir.<br />
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A cuantos de vosotros os han preguntado alguna vez en el trabajo o en la facultad o un familiar, 'Y a ti, ¿qué música te gusta?' y habéis esquivado la pregunta con un 'pues un poco de todo, básicamente música pop', y os habéis sentido presionados cuando insisten, '¿pero como qué grupos?' y ya tienes que recurrir a responder con algún clásico conocido tipo 'pues, The Smiths o The Cure', resoplas si se dan por satisfechos, normalmente no siguen preguntando salvo que realmente estén muy interesados. Sin embargo con estos amigos (y amigas) de la música, la conversación fluye sola, te sientes comprendido, hay una complicidad que hace que a veces seas tú el sorprendido por un descubrimiento y otras seas tú el que descubres, da igual si no están hablando de un género que es tu favorito, escuchas con interés igualmente, la empatía con ellos es probablemente mayor que con el resto de amigos. Vale que a veces podamos pecar de freaks (incluso pedantes), que nuestras conversaciones giren en torno a temas tan intrascendentes como el modo de almacenar y ordenar nuestros discos, si el artículo cuenta, que cuántos discos de grupos que empiezan con X tienes, si les quitas el plástico que lo envuelve o cualquier otra nimiedad. Otras radican en temas más importantes como el tipo de plato o altavoces que mejor suenan, qué tiendas de discos físicas o virtuales merecen la pena, qué conciertos hay a la vista... Pero sea cual sea la conversación, te sientes comprendido.<br />
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Pues gracias a uno de estos 'amigos de la música', convertido en AMIGO ya hace años, pero que hacía 10 que no veía, os puedo hablar hoy de este single de James. Fue una sorpresa verle aparecer con un puñado de 7" bajo el brazo y escuchar un 'ya tienes trabajo para el blog', y es que pese aunque haya pasado tiempo sin contacto, los dos sabemos de nuestra pasión, nuestra afición, nuestros gustos y sobretodo, saber lo que realmente nos ilusiona. Y vaya que si me ilusionó recibir ese regalo, un lote de singles que él tenía repetidos (otra de las lacras de los coleccionistas de música, comprar discos repetidos) que incluía joyas como éste que hoy comento, el 'Come Home' de James.<br />
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Y no la edición que sacó Fontana tras ficharles a raiz del éxito del 'Sit Down' y el mencionado 'Come Home', si no la edición que publicó la mítica independiente Rough Trade un año antes. Una táctica que utilizan a veces las multinacionales para recuperar trabajos exitosos de grupos en sellos independientes y relanzarlos ellos posteriormente.<br />
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Quizá fue con ésta canción y el archifamoso 'Sit Down' con los que conocí a la banda de Manchester liderada por Tim Booth y de la que poco puedo añadir a lo ya conocido por la mayoría. Pero debo reconocer que sus primeras canciones las conocí gracias al de siempre, Miguel, que nos ponía en su programa esa maravilla llamada 'Hymn From a Village' que grabaron para el sello mancuniano Factory o cómo conocí el significado de Stutter gracias a que pusiese alguna canción de ese su primer Lp. Esos dos primeros singles para Factory recopilados en el 12" 'Village Fire' fue uno de los discos que más ilusión me hizo conseguir en mi primera visita a las islas y es que me encantan sus 5 canciones en las que juguetean con sonidos folk. Recuerdo también comprar el 'Gold Mother' en la tienda del barrio, uno de sus discos más representativos, al menos en plena eclosión del sonido Manchester y con canciones como las pegadizas y machaconas 'Come Home' y 'How was it for you' se convirtió en uno de mis favoritos de James.<br />
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En cuanto al single, mientras que la cara A, 'Come Home' puede ser considerada como un himno de los de cantar a voz en grito, la cara B de este single es una curiosidad ya que 'Promised Land' no aparece en ninguno de sus trabajos ni posteriores reediciones, únicamente en algún recopilatorio raro y que yo desconocía hasta la fecha. Es una canción que recupera el espíritu folk de sus primeras composiciones y en versión semiacústica se aparta bastante del tono épico y grandioso por los que se caracterizaron a partir de su salto a la 'fama'. Reconocimiento que consiguieron principalmente con 'Sit Down', un clásico a la hora de cerrar sus actuaciones, pero también con sus siguientes Lps 'Seven' y 'Laid' y que repitieron ya este siglo con el espléndido 'Pleased to Meet You'. Quizá debería recuperar alguno de sus discos que pasé por alto en su día como 'Wah Wah' o 'Millionares' para descubrir alguna de esas canciones con las que son capaces de emocionar y poner los pelos de punta, que estoy convencido de que las hay. Ni sabía siquiera que tienen un doble Lp de hace un par de años, ni sabía de su trayectoria en la última década, tendría que ponerme con ellos de nuevo. De momento, ya estoy disfrutando de algunas de esas canciones mientras escribo estas palabras.<br />
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Grandes James.alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-11548554715414414672020-06-24T22:21:00.002+02:002020-06-24T22:21:35.196+02:00Talulah Gosh 'Beatnik Boy / My Best Friend'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jA2Sy3LijsM/XuUym2TGnhI/AAAAAAAA0dM/IsCcrGpIEYkQbq0XbTRpiFXbIO0KGsLrACLcBGAsYHQ/s1600/7ietepulgadasTalulahGosh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-jA2Sy3LijsM/XuUym2TGnhI/AAAAAAAA0dM/IsCcrGpIEYkQbq0XbTRpiFXbIO0KGsLrACLcBGAsYHQ/s320/7ietepulgadasTalulahGosh.jpg" width="320" /></a></div>
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A1-. Beatnik Boy <a href="https://app.box.com/s/p0zqz2yshjwzx0dq6c210kespllmmw1z" target="_blank">listen / download</a><br />
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B1-. My Best Friend <a href="https://app.box.com/s/eu3xoshf70w7866ackq5pgtmhqqy4x1v" target="_blank">listen / download</a><br />
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<b>año:</b> 1986<br />
<b>sello: </b>53rd & 3rd Rds.<br />
<b>referencia: </b>AGARR 4<br />
<b>inscripción: </b>LSD'S THE ONE FOR ME / TAKE A TRIP ON MY SPACESHIP<br />
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Ya llevaba unos días con la entrada del blog preparada para terminar el texto y publicar, cuando la semana pasada nos llegaba la triste noticia del fallecimiento (¡sucedido hace más de 15 años!) de la vocalista de los escoceses Shop Assistants, Alex Taylor. Todos los que me conocéis sabéis de mi gusto por todas esas bandas de indie pop-punk surgidas entre 1985-87 encabezadas por la terna Shop Assistants - Talulah Gosh - Flatmates pero a las que se podían añadir unas cuantas más que principalmente grababan para los sellos The Subway Organization o el escocés 53rd & 3rd Rds. Casualmente hablaba de dichos sellos en el último post dedicado a los maravillosos The Rosehips, primos hermanos de estas bandas y las circunstancias han querido que vuelva a hablar de dicha escena. Fueron la explosiva introducción que tuve al indie pop por el lado más guitarrero, festivo y enérgico que a la par y con los años se fue suavizando con los sonidos más exquisitos que llegaban del otro gran sello de Bristol, Sarah Records.<br />
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Debo reconocer que hubo dos canciones que me impactaron en esos días, una fue 'I Don't Wanna be Friends With You' de Shop Assistants y la otra la homónima de Talulah Gosh, probablemente sería el año 88-89 cuando las descubrí y eran momentos de absorber gran cantidad de nombres de grupos, sellos y fanzines que me ilusionaban y hacían feliz, nombres que en algunos casos no sabía ni escribir, de los que solo tenía unos segundos de canción retenidos en mi cerébro y que se mezclaban unos con otros haciendo más complicado si cabe atar cabos.<br />
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De Talulah Gosh me encantaba (y me encanta) todo, su estética (sus portadas me parecen preciosas), su frescura (sus canciones me ponen todas de buen humor), su vitalidad (divina juventud), esas canciones de 2 minutos y esos coros, esa inocencia y a la vez actitud. Por entonces los tenía en un altar y el tiempo les ha consagrado como uno de los referentes dentro del indie pop y sus logros han llegado hasta nuestros días y no solo en lo referente a lo estrictamente musical. <b>Amelia Fletcher</b> ha sido una especie de musa para muchos, primero como la inocente 'Marigold' de Talulah Gosh, luego como cabeza visible de Heavenly, y posteriormente en Marine Research o Tender Trap y en la actualidad en The Catenary Wires y European Sun. En la época dorada del C86 colaboró también poniendo voces en grupos tan importantes como The Wedding Present, The Brilliant Corners, The Hit Parade o The Pooh Sticks. Y para rematar y adicionalmente a su carrera musical, en 2014 le fue otorgada la Orden del Imperio Británico en su labor como economista. <b>Elizabeth Price</b> fue la compañera de Amelia a las voces en la primera formación de Talulah Gosh para posteriormente formar The Carousel junto a Gregory Webster (Razorcuts) e hipnotizarnos con su celestial voz en los tres Eps y un Lp que publicaron. Ya alejada del mundo de la música se dedicó a las artes visuales y en 2012 consiguió el prestigioso Premio Turner con el vídeo 'The Woolworths Choir of 1979'. <b>Matthew Fletcher</b> era el más joven del grupo y hermano pequeño de Amelia y tocó la batería también en Heavenly y Bugbear hasta el desgraciado verano de 1996 cuando decidió acabar con su vida con tan solo 26 años. <b>Peter Momtchiloff</b> era el mayor de la banda y por entonces novio de Amelia, probablemente sea uno de los mejores y más reconocibles guitarristas de la época, tras tocar en Heavenly y Marine Research, tocó en The Family Way y más tarde formó parte de la segunda etapa de Would-be-Goods y en Scarlett's Well aunque también ha colaborado en numerosos grupos. <b>Rob Pursey</b>, actual pareja de Amelia, fue miembro fundador del grupo aunque lo dejó muy pronto, creo que no llegó a grabar ninguna de sus canciones, posteriormente ha seguido una carrera musical paralela a la de Amelia y es un reconocido productor de series de exito en la television británica. Su sustituto en el bajo fue <b>Chris Scott</b>, quien tras la disolución de Talulah Gosh formó Saturn V a primeros de los 90 junto al prolífico Gregory Webster. Y para terminar de hacer el repaso a la formación queda mencionar a <b>Eithne Farry</b>, la vocalista que sustituyó a Elizabeth y que tras dejar el grupo abandonó el mundo de la música para pasar a ser una reconocida crítica literaria.<br />
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Como fan acérrimo de Talulah Gosh probablemente no sea objetivo en mis comentarios, pero creo que TODAS sus canciones han tenido y tienen un significado muy especial para mi, podría ponerme del tirón cualquiera de sus dos recopilatorios globales ('Backwash' y 'Was it Just a Dream?') y elegir en cada escucha una canción favorita. Es curioso que una banda con apenas 4 Eps y un flexi tenga nada menos que 4 recopilatorios, el primero 'Rock Legends vol. 69' que agrupa dichos Eps y que se puede considerar su Lp 'oficial', el Mini Lp 'They've scoffed the lot' que recopila sus dos sesiones grabadas para la radio y que publicó Sarah records, 'Backwash' que publicó el sello americano K Records y que añade a los Eps el mini Lp, el flexi 'I told you so' y un par de maquetas, y por último el que sacó Damaged Goods y que añade a su vez las 4 canciones del single con 4 demos que se publicó en 2011 para el Record Store Day. Básicamente este recopilatorio tiene TODO y es el que debes tener si es que a estas alturas no tienes nada del grupo.<br />
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Yo tengo su discografía en 12", salvo el CD del Backwash y dicho último single (gracias Sergio!) con lo que no tenía ninguno de sus 7" para repasar en el blog, ya os he hablado mil veces de la manía que tenían estos dos sellos de sacar ambas versiones, 7" y 12" con más canciones. Pero tuve la suerte que hace unos días mi amigo John (Dweeb, Marine Research, Tender Trap, DJ Downfall) me envió este primer disco del grupo que incluye 'Beatnik Boy' y 'My Best Friend', dos de sus canciones más emblemáticas que junto al siguiente single 'Steaming Train ' y 'Just a dream' conformaron su primer 12". Beatnik Boy es dulce sin ser ñoña, frenética sin ser cañera, original, pegadiza, saltarina, mágica... todo lo que representa el grupo en sí. My Best Friend tiene más fuerza, pero mantiene el encanto del juego de voces Amelia/Elizabeth, la increíble guitarra de Peter y ese ritmo acelerado que te mantiene saltando toda la canción. En definitiva cada canción de Talulah Gosh es una caja de sorpresas con cambios de ritmo, con comienzos relajados para ir acelerando y pausando, punteos sofisticados, a veces con voces suaves y otras con chillidos, guitarras cristalinas o guitarras afiladas, contundencia o delicadeza. Todo maravilloso y adorable. Un grupo que hoy SÍ que tengo en el Top 3 de mis 25 grupos favoritos que rotan por ese Top.<br />
<br />alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27611730.post-86124145888741509542020-05-15T12:48:00.001+02:002020-05-15T12:48:40.998+02:00Rosehips 'Bloodstained fur'<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-0580RBabJeY/Xr5dk_ZEsnI/AAAAAAAAzjE/Nrtz74JGxoQzmHyslnFet0NzqHFNuveowCLcBGAsYHQ/s1600/7ietepulgadasRosehips.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-0580RBabJeY/Xr5dk_ZEsnI/AAAAAAAAzjE/Nrtz74JGxoQzmHyslnFet0NzqHFNuveowCLcBGAsYHQ/s320/7ietepulgadasRosehips.jpg" width="320" /></a></div>
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A1-. Bloodstained Fur <a href="https://app.box.com/s/4pkojig8zb6006rklarocgk1uk1pp9tp" target="_blank">listen / download</a><br />
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B1-. When I Want Your Opinion... <a href="https://app.box.com/s/15i2efiyts4p433i1plnczy5l1ab1yf3" target="_blank">listen / download</a><br />
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<b>año:</b> 1992<br />
<b>sello:</b> Heaven Records<br />
<b>referencia:</b> HV08 (HV09)<br />
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El periodo 1985-1990 significó el comienzo de muchas cosas, el indie pop estaba en plena eclosión, se disparaban las etiquetas (C86, anorak pop, indie pop, jangle pop, tweepop ...) y yo me volvía loco descubriendo grupos, sellos, fanzines... no me quiero imaginar si hubiese existido internet por entonces. Si ya la saturación de información en esos años de efervescencia me hacía perder muchas novedades en torno a eso, con internet habría sido la locura, pero que queréis que os diga, la ralentización que suponía la comunciación básica a base de correo postal hacía que se disfrutase y valorase mucho más que ahora que tienes acceso casi instantáneo a todo.<br />
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De todos los subestilos que existían, uno de los que más me flipaba era el anorak pop, probablemente surgido en Escocia con grupos de pop punk acelerado que me proporcionaba la energía y vitalidad necesaria en esos años postadolescentes. The Shop Assistants, The Vaselines, The Soup Dragons, The Flatmates, Talulah Gosh, The Rosehips... eran algunos de los grupos que podrían incluirse (o no) dentro de esa etiqueta. Y existían sobretodo dos sellos que reunían a todos esos grupos que me encantaban, The Subway Organization (Bristol) y 53rd & 3rd (Glasgow). También estaba por supuesto Heaven Records (Nottingham), que era el sello de The Fat Tulips, quizá más ingenuo y menos guitarrero que los otros dos pero no por ello menos atractivo.<br />
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Así que hoy voy a hablar de uno de esos grupos, The Rosehips, cuyo último disco apareció curiosamente 3 años después de ser grabado en el mencionado sello Heaven Records. ¿Y por qué este disco y no uno de sus dos espectaculares EPs en Subway? Pues como ya he comentado en alguna ocasión, una de las cosas que menos me gustaba de ese sello era que publicaban simultaneamente la versión 7" (normalmente 2-3 canciones) y la versión 12" (con 4-6 canciones), y en esa época que yo deseaba tener cuantas más canciones mejor (ahora también) pues con mucho pesar me iba a la versión 12", con lo que apenas tengo algún single de ese sello. Uno de ellos curiosamente es su primera e imprescindible referencia a cargo de The Shop Assistants que únicamente salió en formato 7" con cuatro canciones, mi vinilo ideal.<br />
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Como os decía, los dos primeros Eps de The Rosehips fueron espectaculares, I Shouldn't Have to Say y Room in your Heart. También grabaron una apoteósica versión del Ask Johnny Dee de The Chesterfields para un flexi compartido con The Fat Tulips ese mismo año 87. Yo ya era fan total del grupo, al igual que de The Flatmates, grupo de muy similares características y probablemente más reconocido.<br />
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Pero como la vida de estos grupos es tan corta, apenas 3 años después se despidieron con otro Ep un tanto más flojo y la sorpresa vino en el año 92 cuando Heaven Records les publicó estas 2 canciones que os dejo hoy grabadas en 1989. Tanto el diseño como la canción que da título es un alegato contra el maltrato animal, algo contra lo que bastantes grupos británicos de la época ya hacían campaña. 'Bloodstained Fur' no tiene nada que envidiar a esas primeras canciones que me enamoraron, quizá las guitarras son menos afiladas y el teclado irrumpe en la melodía dando otro enfoque a la canción, pero la voz de Yoland sigue siendo tan desgarradora y poderosa como siempre. La cara B, es más reconocible, en When I Want Your Opinion pisan el acelerador, las guitarras y la batería van una marcha por delante y Yoland sigue marcando ese ritmo arrollador y frenético habitual.<br />
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Sin duda han sido y son uno de mis grupos más queridos de la época, a finales de los 90 se publicó un CD recopilatorio en Estados Unidos que contenía todas sus grabaciones a excepción de este single y que se puede conseguir no muy caro en Discogs, de hecho, el bueno de Rocker (batería/teclista de Rosehips y The Flatmates) pone a la venta algunos de esos discos de los que he hablado a no muy mal precio teninedo en cuenta que parece que están en muy buen estado: <a href="https://www.discogs.com/seller/Rockerq/profile?page=1" target="_blank">https://www.discogs.com/seller/Rockerq/profile?page=1.</a><br />
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alexhttp://www.blogger.com/profile/06807527621002936500noreply@blogger.com0