The Wolfhounds 'Me'

 

A1-. Me     listen / download

B1-. Disgusted, E7     listen / download

 

año: 1987

sello: Idea Rds.

referencia: Idea 010

El otro día, en el episodio de Cienfiebres musicales al que tuve la fortuna de ir invitado, una de las acertadas preguntas que me realizó Raúl fue acerca del destino de todas esos grupos que surgieron como setas a mediados-finales de los 80, ¿había sido efímera su existencia? ¿continuaron tocando y grabando? ¿volvieron años después en busca de reconocimiento? Y como en botica, pues hay de todo, lo más común fue su disolución tras unos pocos años de existencia, los más afortunados la alargaron algo más y en un número bastante importante volvieron a la palestra en la pasada década al olor de nuevas oportunidades en forma de festivales y un relativo 'auge' del interés por el indie pop a través de los numerosos recopilatorios recordatorios de esa época.

Mencionaba como ejemplo a The Flatmates, grupo que me encantaba en su época de Subway Organization en los 80 pero que en su vuelta a los escenarios y nuevas grabaciones dejaba bastante que desear perdiendo mucho del desparpajo y energía de sus comienzos. Algo similar a lo ocurrido con otro de mis referentes, The Popguns. Sin embargo es sorprendente como otros muchos grupos han seguido a la altura e incluso mejorado lo aportado hace 35 años, se me vienen a la cabeza algunos de los que hemos podido disfrutar en diversos Popfest y el tristemente recién desaparecido Indietracks, como The Orchids, Secret Shine, The Close Lobsters, The Brilliant Corners, The June Brides o el grupo que hoy nos 'visita', The Wolfhounds.

The Wolfhounds son ese grupo típicamente británico de apariencia hostil y macarra, de los que te imaginas de bronca en bronca en algún suburbio de Sheffield, o como hooligans del Millwall viajando a Luton entre semana para correr por los callejones aledaños de Kenilworth Road persiguiendo a sus rivales o agotando la existencia de cervezas y jugando a los dardos en el Old Brown Cow de Salou. Esa imagen agresiva luego se traslada a ese intimidatorio rascar de guitarras, las desgarradora voz de David Callahan y sus reivindicativas letras. Sin embargo sus primeros discos se grabaron para sellos eminentemente elegantes y modélicos como The Pink Label, September o Midnight Music completando un más que aceptable legado de 4 Lps y 7 singles/eps. Pero el disco del que hablo hoy no fue grabado en ninguno de esos sellos sino en la pequeña disquera Idea Records en la que también se pueden encontrar grupos tan interesantes como The Jack Rubies (que ya han aparecido en 7iete Pulgadas), los festivos Moss Poles o los preciosistas The Wallflowers.

'Me' es junto con 'The Anti-Midas Touch' la primera canción que escuche de ellos y son probablemente las dos más conocidas de la primera época del grupo. 'Me' es perfecta, es una canción con todos los ingredientes para engancharte a la primera, ya con el comienzo espectacular y esos punteos de guitarra te van poniendo los pelos de punta, suena limpio y melódico y cuando empieza David a cantar con su característica voz mezcla de desgana y rabia, esa forma de escupirte a la cara ese 'I hate you' y continuar cantando como si nada, ya estás enganchado a esa espiral sin poder parar. Cada vuelta de guitarra junto con cada parrafo recitado por David te van atrapando más y más haciéndote disfrutar hasta que se despide con otro escupitajo en forma de 'I hate you' que suena más convincente que cualquier discurso político.

La cara B es 'Disgusted, E7', inédita salvo en el reciente Lp publicado con las sesiones para John Peel y que nos muestra a unos Wolfhounds un tanto más tranquilos y pausados, con la amenzante voz de David por bandera pero sonando con ciertas reminiscencias jazz y sonidos más cercanos a grupos arty de principios de década. 

Ya entrada la década pasada el grupo volvió a entrar en los estudios de grabación y a subirse al escenario y lo que no me infundía mucha confianza se convirtió en una grata sorpresa pues volvieron con la misma o más energía y agresividad. 4 singles, dos Lps y el mencionado recopilatorio de las sesiones de John Peel se han convertido en discos tan obligatorios como los de sus grabaciones de los 80. Ante la duda siempre puedes escuchar cualquiera de sus tres recopilatorios, uno de ellos de su época más reciente editado por el sello Odd Box Records, responsables también de la publicación de sus tres últimos 7". Ah y en directo son una apisonadora como bien me pudieron constatar mis amigos que les vieron en el Preston Popfest y que yo también doy fe tras su concierto en el Fotomatón allá por 2014 en su vuelta a los escenarios.

 

The Anyways 'Sunshine Down EP'

 

A1-. Wish Away   listen / download

A2-. Wider   listewn / download

 

B1-. Through the Open Roof   listen / download

 

año: 1993

sello: Marineville Rds.

referencia: MARINE 7

Miro la última entrada del blog y descubro aterrorizado que han pasado ¡6 meses! desde entonces. Era consciente que llevaba mucho sin escribir pero no tanto. Por entonces todavía sufríamos los cierres perimetrales por la pandemia, el Atleti sufría pero seguía firme en su camino a la consecución del título de Liga, todavía era una utopía poder asistir a un concierto con un mínimo de normalidad... Ahora retomo el post y lo hago enlazando con lo que decía por entonces en relación a los grupos indie pop de 'segunda fila'. En él comentaba que iba apuntando canciones y grupos que me gustaría compartir con la gente como finalmente hice hace unos días en un hilo de Twiter y que consiguió enganchar a un puñado de personas de lo cual me alegro un montón. Una de esas personas, Raúl, incluso creyó interesante poder trasladarlo a su Podcast (Cienfiebres Musicales) adornándolo con una charla y la escucha de unas cuantas canciones relacionadas, este episodio se grabó hace unos días y saldrá a la luz a la par que este post y me hace mucha ilusión.

En parte es por ello que retomo el blog y me permito dedicar esta entrada a Raúl hablando de un grupo que ya parece claro que debe quedar encuadrado en lo que tuvo a bien llamar 'Third Division', usando ese símil futbolístico para describir a los grupos indie pop más desconocidos, muchos de los cuales ya han pasado por aquí a lo largo de estos años.

Hoy le toca el turno a The Anyways, banda ubicada en Oxford y que entre 1986 y 1994 publicó tres singles, unas cuantas demos y finalmente un CD recopilatorio. En el transcurso de esos 8 años la formación cambió de componentes (y de estilo) varias veces aunque la base la formaron Alan, Pete y Richard, que tras la disolución del grupo pasaron a formar The Relationships, estupenda banda que ha sido bastante más longeva y lleva publicados cuatro Lps. Como suele ser habitual podéis encontrar más información y una completa entrevista con Richard en el enciclopedia-blog de mi amigo Roque, Cloudberry Cake Proselytism. 

Yo conocí a the Anyways gracias a este 7" publicado en el pequeño sello Marineville Records, que a su vez conocía porque The Fat Tulips (y también Confetti o The Sugargliders) publicaron allí la primera referencia con un curioso e imprescindible single de versiones de Teardrop Explodes. Sin embargo, no lo conseguí hasta hace unos cuantos años (2009), cuando el sello se reactivó y se pudieron conseguir algunas de sus referencias de la primera época.

'Wish Away' es la preciosa canción encargada de abrir el 7". Con un base jangle, sonido pulcro y una voz embriagadora se convierte en mi favorita del disco, me recuerda a esos grupos de Medium Cool como The Waltones o The Rain que tanto disfruté en su momento o porqué no, incluso con Razorcuts. En la misma cara A aparece 'Wider', un tanto más apagada y pausada e integrando sonidos envolventes con pequeño toque shoegaze quizá tratando de emular a sus vecinos Ride. La cara B la ocupa 'Through the Open Roof', probablemente la más diferente del disco, con un sonido más trepidante, pero a la par más repetitivo y no tan agradable de escuchar, en particular el final de canción donde se les va la mano con las guitarras.

Buen single, en definitiva, y un grupo del que se pueden recuperar muy buenas canciones en el CD recopilatorio que comentaba pero que ya es complicado de encontrar. Aún así, si podéis darle una escucha podréis descubrir canciones tan maravillosas como 'Some Psychedelic Songs', 'Silver', 'Special One' o 'Confession'.

Hoverchairs 'Hide and Seek'

 

A1-. Hide and Seek     listen / download

B1-. Two Pints and it Rains     listen / download

año: 1989

sello: Tempest Records

referencia: Troy 7

Llevo tiempo queriendo hacer un repaso de grupos/canciones que durante este periodo que abarca el blog 7iete pulgadas (1985-1994) pasaron realmente desapercibidos, no sólo en su momento, sino que nadie se ha molestado en recuperarlos en la actualidad. Para cualquier buen amante seguidor del indie pop más canónico este campo está más que trillado, desde los sellos míticos que han sido alabados y recuperados hasta la saciedad (Sarah Rds.), los que de un modo u otro siguen en activo (Slumberland Rds, Sunday Rds, A Tuntable Friend, Elefant Rds.), los grupos que ha sido rescatados de las catacumbas para recopilatorios más o menos afortunados como la serie de The Sound od Leamington Spa de Firestation Records, la serie C86-87-88-89-90 de Cherry Red Records, los Cds de Cloudberry Records o las reediciones a todo lujo de discos míticos por parte de Optic Nerve.

Ya no queda casi nada por rascar, y tampoco soy yo quien esté deseando descubrir las maquetas de ese jóven grupo del sur de Leeds que no llegaron a grabar nada pero que una vez telonearon a los Rosehips y salieron mencionados en el fanzine Two Pints Take Home, por decir algo. Hay también bastante morralla en el indie pop y no le hace ningún bien esa labor de arqueología musical. Sin embargo es cierto que en el camino se quedó algún grupo que apenas grabó un puñado de buenas canciones que se quedaron en el olvido y ni siquiera uno de estos mastodónticos recopilatorios tuvo a bien recuperar.

En ese listado de grupos con canciones que me marcaron y dos o tres décadas después han aparecido en esos compilados se encuentran por ejemplo algunos de los que ya han aparecido por aquí como Snowbirds, The Wilderness Children, Honeytrap, Holidaymakers, The Mayfields, Confetti, The Ammonites, Home and Abroad, Cudgels, The Man From Delmonte, The Rileys, How Many Beans Make Five o mis queridos The Fat Tulips. Son muchos los grupos o canciones que de un modo u otro han podido llegar a todo fan del indie pop bien sea de los que creció con ellos o de los (pocos) nuevos adeptos que haya en la actualidad. Las posibilidades que da hoy en día la búsqueda en internet hace que ningún grupo quede escondido y fuera del alcance de los cazajoyonas pero no todos han tenido la oportunidad de ver reeditadas sus canciones.

Hoy voy a hablar de uno de ellos, The Hoverchairs, grupo que por cercanía alfabética con otro de esos grupos olvidados (Honeycrash) los llevo siempre asociados, de hecho su descubrimiento fue casi a la par y del mismo modo, a través de la primigenia e imprescindible distribución de Elefant antes de convertirse en el sello que es hoy en día. Ni los unos ni los otros han visto regrabadas ni recuperadas sus canciones desde primeros de los 90 cuando dejaron de existir y su discografía se reduce a un único 7" y unas pocas colaboraciones en casetes recopilatorias de la época.

Lo de hablar es un decir ya que en este caso la información de grupo es mínima, ni siquiera el blog de Cloudberry puede aportar unos pocos datos como su procedencia (Scunthorpe), el nombre de sus componentes: Stinky – Vocals and Guitar; Shaun – Guitar; Zico – Bass; Jaz – Drums, B.Vox, las 10 maquetas que colgaron en su myspace y que posteriormente formaron otro grupo llamado Dan Dare, quienes sacaron un discreto single en Elefant del que puede que hable en un futuro.

El caso es que este 7" de Smithiana portada publicado para el misterioso sello Tempest Records (probablemente su propio sello) contiene dos estupendas canciones, sobretodo la cara B, que merece la pena recuperar. 'Hide and Seek' es la que da título al single e incluye ese organo tan típico (y un tanto apagado aquí) en otros grupos tan queridos como Tramway, Razorcuts o Cudgels. Pop clásico, toques jangle y quizá un poco falto de voz en una canción que se alarga algo más de lo deseado. Sin embargo la cara B, Two pints and it Rains, nos muestra la vertiente más contundente del grupo, se acentúan las guitarras, la voz coge fuerza y se les nota más frescos y directos. No son los Close Lobsters pero sí que se marcan una canción bastante apañada y digna de aparecer en uno de esos actuales recopilatorios dónde confundirse con otros 30 grupos que en su día únicamente compartían unas lineas en un fanzine de tirada limitada y un sótano dónde ensayar en los suburbios de Leeds...

La Coartada 'Agencia de Viajes Muerte'

 

A1-. Agencia de Viajes Muerte    listen / download

B1-. Mi Cabeza va a Estallar    listen / download

 

año: 1987

sello: DRO

referencia: 1D - 247

En los primeros 80 ver algún negro o negra por la ciudad, en el barrio o en el cole era ciencia ficción, que además fuese Africano era más difícil de ver todavía. A través del deporte ya nos ibamos acostumbrando a ver jugadores negros jugando al baloncesto, la mayoría estadounidenses, en el fútbol la gran mayoría eran brasileños o sudamericanos y el tema de la inmigración en España todavía estaba en pañales con lo que era raro encontrarse con gente de otras nacionalidades siquiera. Yo recuerdo que tuvimos un vecino negro llamado Pablo Edu Ndongo, no sé porqué me acuerdo perfectamente de su nombre y hablaba un castellano impecable, imagino que sería de Guinea Ecuatorial. Comentábamos con curiosidad cualquier cosa de él, qué amable había sido, qué olor más fuerte en el ascensor, a qué se dedicará... ahora puede parecer racista hacer ese tipo de comentarios, pero cuando yo era un crío era todo un acontecimiento raro de ver. También hubo un chaval negro en el cole, pero apenas estuvo un par de cursos.

Sin embargo en el 82 que se celebró el acontecimiento más importante del momento en España, el Mundial de fútbol. Todos alucinamos con la selección de Camerún a la que mostramos nuestra simpatía, y no sólo por el gran torneo que realizaron sin perder un sólo partido, si no por la gran fortaleza física que mostraron y la sorpresa de ver que esos jugadores de un país remoto dónde hasta el momento sólo imaginabas ver leones y selva, sabían jugar al fútbol. El primer jugador que aterrizó en el fútbol español tras ese campeonarto fue su portero, el gran Thomas N'Kono, que pronto se granjeó las simpatías principalmente de su afición, el RCD Español. Pero no todo era fácil para él, esa simpatía a veces se transformaba en curiosidad, condescendencia, risas, insultos y en definitiva, racismo.

Por eso cuando el otro día buscando información sobre grupos españoles me encontré con un montón de canciones con referencias a África o a los negros, me hizo recapacitar en cuánto hemos avanzado y cuánto nos queda por avanzar en el tema del racismo. Dichas canciones hoy serían cuando menos políticamente incorrectas y otras directamente criticables, todavía teníamos esa idea de los pobres negritos del África Tropical, bromear sobre su color, su aspecto, su procedencia, su sexualidad, tratarlos prácticamente de animales e incluso de caníbales. Algunas de las canciones que he recopilado para ilustrar esta circunstancia son:

Glutamato Ye-yé - 'Todos los negritos tiene hambre y frío', Ilegales - 'África paga', Los Nikis - 'Aurelio el misionero', Ataque de Caspa - 'Nigeria', Aerolineas Federales - 'El Congo' o 'Mulata', Negros S.A. - 'Sabana sabana', Siniestro Total - 'Los mártires de Uganda', Hombres G - 'Milagro en el Congo', La Polla Records - 'Tope Bwana', Polanski y el Ardor - 'Y no usa laca', Kortatu - 'Desmond Tutu' o Un pingüino en mi Ascensor - 'Mulatita' por poner varios ejemplos de los muchos que seguro que me habré dejado.

Por eso también flipé cuando recordé la portada del single que comento hoy, Agencia de Viajes Muerte de La Coartada, dónde todos los tópicos que teníamos en los 80 sobre los africanos salen a relucir. 

La canción principal sin embargo no habla de un viaje a África como se puede presuponer por la portada, sino al continente Americano, también centro de comentarios racistas por otra parte. Este es el primer single de la banda madrileña tras un mini Lp también grabado para DRO y la canción que le da título es mi favorita del grupo. En modo historia narrada tan típica en grupos de la época, Santi Agudo con su voz rasgada y acompañado por un sutil piano va contando la aventura que supone viajar a un lejano poblado donde te esperan todo tipo de sorpresas (muerte incluida). Con una mezcla de rock tejano pero con dejes pop, influenciados por clásicos del rock nacional pero también cercanos a la escena garagera, no fueron un grupo que fuese fácil de encuadrar y quizá por eso se quedaron fuera de cualquier escena.

La cara B 'Mi cabeza va a estallar' tira más del llamado rock urbano pero con guiños rockabilly, harmónica incluida. Con ritmo machacón y estribillo acorde con él, se mantiene la característica voz desgarrada de Santi, clásica también en grupos como Los Ronaldos, Los Enemigos o Las Ruedas.

No voy a negar que La Coartada no han sido nunca uno de mis grupos favoritos, de hecho creo que sólo tengo este single que recordaba de aquellos años 80 donde parecía que todo lo exótico tenía cabida en cualquier canción sin importar lo que se dijese en ella. 

* justo termino el post y leo que ha vuelto a haber un incidente racista en un partido de fútbol. Mucho por hacer todavía. NO al racismo.

Bettie Serveert 'Tom Boy'

 

A1-. Tom Boy    listen / download

B1-. Smile   listen / download

 

año: 1992

sello: Matador Records

referencia: OLE 032

Buscando opciones acerca del siguiente post en el blog, me dio por buscar las nacionalidades de los grupos que han aparecido y exceptuando las obviamente mayoritarias (inglesa, española, americana, australiana, escocesa...) veo que hay bastantes países europeos sin representación. Ni los países del este (Polonia, Rumanía, Bulgaria, Rusia...), ni la mayoría de Mediterráneos (Italia, Croacia, Chipre, Turquía...), ni centroeuropeos como Austria, Suiza o República Checa, han tenido ni tendrán probablemente la posibilidad de aparecer por aquí. Y ya no se trata exclusivamente de indie pop, ya he comentado más de un single no independiente o incluso mainstream, pero me da la sensación que va a ser difícil que en mi colección de discos entre algún grupo Húngaro o Esloveno por poner dos ejemplos.

Sin embargo hay paises que sí deberían tener cierto circuito musical respetable, países donde grandes grupos van de gira, tienen un cultura musical importante y están situados en un lugar visible dentro del mapa europeo. Así es como llego a este grupo holandés, un país del que tampoco tenía muchos referentes musicales quitando dos o tres muestras, por un lado los sinfónico-progresivos Golden Earring en los 70s, los irreverentes, inclasificables y favoritísimos Gruppo Sportivo en los 80y por último mis queridos Formica 2000 en los 90, únicos verdaderos representantes del indie pop en los Países Bajos. Sin embargo, se me habían pasado por completo los que comento hoy por aquí, Bettie Serveert.

Este grupo me pasó desapercibido en su momento, englobado en un indie rock más alejado de los sonidos pop que por entonces yo seguía. Más cercano quizá a la escena Britpop o al Rock directamente, más unido a grupos como Elastica o Breeders aunque tampoco pondría la mano en el fuego ya que no los tengo nada controlados. De hecho éste es otro de esos singles regalo de mi amigo J., que como buen consumidor e investigador musical tenía por costumbre hacerse con todas las novedades (primeras referencias) de grupos o sellos independientes emergentes. En este caso es el primer single del grupo neerlandés grabado para el sello Matador.

La cara A del single (Tom Boy), que también aparecía en su Lp de debut Palomine de 1992, me sorprendió muy gratamente la verdad. Lo que primero me llamó la atención fueron ciertas similitudes con un grupo al que aprecio mucho como son Throwing Muses, con un sonido más americano que europeo, una característica voz rasgada de su cantante Carol, un sonido compacto y contundente a la vez esta canción me dejó muy buen sabor de boca aunque el final se alarga en exceso. La cara B, Smile, resulta más ruda, las guitarras son más asperas e incorporaran detalles más sucios que hacen que la canción sea menos asequible que la titular.

No os puedo contar mucho más del grupo ya que apenas me ha dado para escuchar unas cuantas canciones más mientras escribía esto, no sé si alguno de vosotros fuisteis fan o seguisteis su trayectoria que ya veo que fue generosa y se dilata hasta nuestro días. Imagino que debieron tener cierto éxito aunque para mí fuese un grupo que pasó completamente desapercibido, uno de tantos....

La Dama se Esconde 'La Tierra de los Sueños'

A1-. La Tierra de los Sueños    listen / download

B1-. Sombreros Empapados    listen / download

año: 1987

sello: Wea Rds.

referencia: 248129-7

Acabando el duro mes de febrero me obligo a escribir una nueva reseña en el blog. Esta vez tiro del hilo del manido recurso del pop español de los 80, no del indie pop del que estáis más acostumbrados por aquí (La Buena Vida, Daily Planet, Moving Pictures, Aventuras de Kirlian...) sino del mal llamado heredero de la Movida Madrileña (o no tan madrileña). Cierto es que es muy recurrente cada cierto tiempo dar cancha a esos grupos que tuvieron un éxito sin precedentes en la década de los 80 y que se han encargado de ir inflando poco a poco con el paso del tiempo hasta convertirlos en un mito que muchas veces resulta desmesurado e inmerecido. Y es que si alguien tuvo mérito en aquella época fueron los que realmente asomaron el morro y rompieron con unos años grises y de represión y llenaron de color, originalidad e innovación el panorama musical. No hacía falta siquiera ser bueno, ni tener grandes canciones, ni un estilo definido, todo valía e iban todos a una, disfrutar de una libertad de la que comenzaban a ser testigos. Grupos tan dispares y a la vez tan afines como Paraiso, Kaka de Luxe, Los Bólidos, Tos, Alaska y los Pegamoides, Aviador Dro, Nacha Pop, Los Modelos... fueron los que rompieron el hielo aunque luego con los años se subieron otros al carro y convirtieron los finales de los 80 en un nido de grupos mediocres y prescindibles pero que ya han quedados adheridos a una etiqueta que es sinónimo de repercusión y éxito. Uno de los grupos que se quedó un poco a medio camino de ser englobados en esa etiqueta son los que comento hoy por aquí, los donostiarras La Dama se Esconde. Cierto es que suelen aparecer en esos innecesarios recopilatorios de 'Lo mejor de los 80', 'La Edad de Oro del Pop Español' o similares, cierto es que llegaron a un gran público, pero probablemente no sean los más mencionados a la hora de hablar de grupos trascendentales de la época. 

Y eso por no hablar de su grupo predecesor, Agrimensor K, quien a principios de los 80 y de la mano de un par de singles en DRO, compartía la escena oscura-postpunk nacional con otros grupos como Los Monaguillosh, Beirut la Noche, Europa, Seres Vacíos o los más conocidos Parálisis Permanente, Golpes Bajos o los inclasificables Derribos Arias. El caso es que un par de años ya como La Dama se Esconde comenzaron a grabar para Gasa lo que fueron sus dos primeros trabajos, Avestruces y Armarios y Camas, dos discos en los que continuaban con ese toque oscurete y sus influencias claras de The Cure o Psychedelic Furs pero un tanto más estilizados y ya recurriendo a sintetizadores y guiños comerciales. En esa onda aparecieron grupos del estilo como El Pecho de Andy o Galería de Arte y a partir de ahí un montón de grupos intrascendentes.

Este single titulado 'La Tierra de los Sueños' es su primer trabajo para la Warner que se hizo con sus servicios y dónde evidentemente se les nota el toque mainstream y el despliegue de arreglos y de medios que no siempre es sinónimo de calidad aunque en mucho casos sí de cierto éxito. La realidad es que La Tierra de los Sueños sonó bastante en aquella época, más que con sus predecesores, aparecían frecuentemente en programas de televisión e incluso la estética del grupo sufrió cambios pasándose a una imagen más 'moderna' de la que no se si renegarían ahora. En este canción se hace bastante patente su parecido con The Psychedelic Furs, tanto en la característica voz rasgada de Nacho Goberna y Richard Butler como en los arreglos e instrumentación (quizá excesiva), pero no deja de ser una gran composición llena de energía y de luminosidad. Ya desde el comienzo está claro que estamos ante un 'jit en potencia', contundente, adictiva e hipnótica por momentos. El estribillo de manual y el incansable 'si yo' hace que no te despegues de ella hasta el final, canción para todos los públicos que funcionó nuy bien.

La cara B (Sombreros Empapados) que también aparecía en ese tercer disco, resulta un tanto más forzada que la titular, los arreglos se acentúan y me carga un poco. Tiene fases muy pop (ese comienzo Smithiano) que se entremezclan con teclados exagerados o punteos desacertados dando lugar a una canción que parece que está un poco deslabazada e inconclusa. Los momentos más agradables son los que prosiguen a la guitarra pop y con eso me quedo :-).

Como os podéis imaginar, tras el éxito de este disco, repitieron fórmula en el siguiente (Coge el Viento) dónde triunfaron con canciones como Capturado o Princesa. A partir de ahí publicaron otros dos Lps más en los que adoptaron un papel más adulto y sofísticado que les fue alejando poco a poco de las listas de éxitos hasta su desaparición en el año 1993. Vamos, lo habitual en estos casos...

Benny Profane 'Here Comes The Floor'

A1-. Here Comes The Floor     listen / download

A2-. Tear The Web    listen / download

año: 1987

sello: YoJoJo

referencia: YOJOJO 02

Hace unos días comentaba con mi buen amigo Manolo el cómo vemos que las nuevas generaciones nos van pasando a toda pastilla por un lado en el tema preparación, tecnología, entusiasmo.... y el vértigo que nos da quedarnos estancados y superados por ellos. Y no sólo en el tema laboral, en el que afortunadamente la experiencia adquirida y los 'trucos' de la edad hacen que todavía podamos aportar mucho, sino en el día a día de nuestra vida. Lo que a ellos les sale espontánemente a nosotros nos cuesta un mundo y por momentos pienso en que voy camino de ser como mi madre a la que tengo que repetirle 20 veces el funcionamiento del termostato o ajustarle la hora del reloj. Exageraciones aparte, no se si a vosotros os pasa también pero cada vez me cuesta más engancharme a una tecnología que avanza más deprisa que mi cerébro. Llevo 15-20 días intentando publicar esta entrada pero por culpa del programa de edición de imágenes (por no echarme la culpa a mí mismo) que ha pasado a ser de pago, no he sido capaz de encontrar otro gratuito en el que poder 'diseñar' el elaboradísimo collage que habitualmente subo al post de turno con la portada, contraportada y vinilo correspondiente. Finalmente y por que no se me pasase Enero sin publicar, he recurrido a subir tal cual la portada y la contra del disco que hoy os comento.

Precisamente no es la portada más maravillosa del mundo, no sé a quien se le pudo ocurrir que garabatear a un vaquero pisoteado por una manada de búfalos bajo la mirada de un diablo y un colega al que le salen moscas por la boca sería lo más idóneo para atraer a un potencial comprador de un flexi de un grupo indie pop. Ya os he hablado anteriormente del importante significado que tenía publicar un flexi mediados los 80, su fácil distribución, su ridículo precio y su exiguo diseño lo convertía en el artefacto perfecto para que grupos noveles se lanzasen a la piscina de su primera grabación.

En este caso el grupo de Liverpool Benny Profane ya se había autopublicado un 12" y acababa de fichar por el sello independiente Ediesta Records, hogar de otros grupos reseñables como 3-Action!, Friends of the Family o los más exitosos The Shamen. En Ediesta publicarían 3 Eps y posteriormente un par de Lps en los sellos Play Hard e Imaginary Records respectivamente. Fue gracias a su segundo 12" en Ediesta, 'Parasite', por lo que les conocí. Una de esas compras a ciegas en una cubeta de discos a 100 pesetas en Discoplay en la que tuve que fiarme más del sello que lo editaba que de la horrorosa (de nuevo) portada. Y sinceramente, tampoco me resultó un disco especialmente agradable de escuchar de primeras. Benny Profane es de esos grupos que te puede encandilar con una canción tan preciosa como Parasite y luego en la otra cara dejarte frío con canciones discretas que siempre me llevan a los mismos grupos por su irregularidad como, Cud, Bachelor Pad o The Blue Aeroplanes.

Este flexi lo conseguí hace no mucho en un pedido en Discogs que obviamente no hice pensando en él pero que ya puesto me apetecía tener en mi afán completista del que ya hablaré en otra ocasión. Las dos canciones que lo componen aparecen en su Lp de debut 'Trapdoor Swing' publicado un par de años después. 'Here Comes the Floor' es una canción más recitada que cantada, con un poco de mala hostia parece, de durilla escucha vaya. Como mencioné antes, en este caso me recuerdan un poco a The Blue Aeroplanes en su faceta 'voy de pastillas hasta arriba', ese tipo de canción que no tiene ni pies ni cabeza, un puzzle sin hacer y del que no sabes por dónde empezar. Aquí es donde empiezo a entender algo al muchacho de la portada del que se escapan moscas por la boca. La otra canción, 'Tear the Web',  la debieron de grabar otro día, un día soleado, felices tomando una cerveza, incluso me atrevería a decir que su Atleti de turno ganó el dia anterior y se fueron a la cama besando a la chica de sus sueños. El caso es que les salió una canción redonda, ya sólo las guitarras con las que comienza te ponen una sonrisa en la cara, la canción es optimista, transparente, de melodía radiante y te hace preguntar porqué no grabaron ese día más canciones...

Así que ya sabéis que Benny Profane es uno de esos grupos en los que te puede tocar la lotería de cortarte las venas o el éxtasis de la felicidad, no os voy a descubir más de ellos, jugad vosotros a la ruleta rusa con sus discos y ¡suerte!.

Y ahora voy a pegarme con el nuevo smartphone que tengo sin sacar de la caja desde hace una semana y que me da una pereza enorme tener que configurar...