The Family 'What Frank Said'

1A-. What Frank Said



año: 1990
sello: Raving Pop Blast! Records
referencia: rave11fx


Llevamos varios días con el debate en las redes acerca de la publicación por parte de Elefant del disco con las maquetas de los donostiarras Family. Innegable es la trascendencia que tuvo este grupo con su único Lp de 1994, un disco excepcional y que tiene el plus del halo de misterio que rodea a la banda, los pocos directos que dieron, su fugaz existencia y su atemporalidad. Ya el año pasado se reeditó dicho vinilo que ya alcanzaba los 200€ en el mercado de segunda mano, y se hizo de una forma limitada, algo que no entiendo ya que la demanda obviamente existía. Estaba cantado que se lanzaría una segunda edición que también se agotó, ahora dichas reediciones rondan los 40-50€. En un momento en el que las ventas de vinilo cobran fuerza, salía más rentable dicha reedición en vinilo que una en CD añadiendo temas extras, unos temas que han tardado un año en salir en forma de nuevo de vinilo con las maquetas del dúo donostiarra. Negocio redondo para el sello aprovechando estos dos factores, el auge del vinilo y los 20 años que hace que fueron grabadas las canciones de este 'Casete' con lo que el público veinteañero (o no) del grupo salta como linces a por un disco que no tuvieron la oportunidad de disfrutar en su momento. Mi opinión como amante de los vinilos y maniático compulsivo de los formatos físicos es claro, no voy a comprar este disco, al menos a ese precio desorbitado de 16€ por 10 canciones que ya he disfrutado de sobra en su Lp de debut y dos añadidas que no son suficientes para hacerme cruzar la linea del deseo. No soy muy amante de los extras en forma de demos, directos, sesiones de radio, etc..., sin embargo las tolero en reediciones de discos en formato CD que completan de una forma agradable un simple Lp, vease como claro ejemplo las reediciones que se hicieron en su día de los discos de The Go-Betweens, un grupo del que sus vinilos resultaban dificiles de conseguir y su reedición en CD venia acompañada de un bonus CD con caras B, demos, directos..., todo ello bajo un diseño atractivo.

No creo que corra la misma suerte con las reediciones este otro grupo llamado The Family, igual nombre, igual de misteriosos, igual de fugaces, pero incluso menos productivos, apenas un par de flexis (dos canciones) es el bagaje de este grupo británico. Los conocí porque este flexi lo publicó el pequeño sello de The Groove Farm, Raving Pop Blast! Records, uno de los muchos sellos que incluían el formato flexi (muy querido por mí) en sus catálogos.

Poco o nada puedo decir del grupo, al igual que del sello, solo os puedo comentar algo de la canción que ocupa este flexi 'What Frank Said', muy de la onda de The Groove Farm y que también me recuerda a algunas de las bandas de Medium Cool, con la fuerza de The Corn Dollies, las voces de The Raw Herbs y las melodías de The Waltones. Ni en una enciclopedia del indie de 10 volúmenes creo que apareciese mencionada esta banda, pero sí les quiero hacer un hueco en este humilde blog de abuelo cebolleta en el que trato de dar cabida tanto a grandes grupos del indiepop como a aquellos olvidados o desconocidos. A disfrutar de la canción.

Rocketship 'Hey, hey, girl!'

1A-. Hey, Hey, Girl!

2A-. Naomi and me



1B-. People I Know


año: 1993
sello: The Bus Stop Label
referencia: bus 034


Hoy vuelvo a tirar de catálogo de The Bus Stop Label, ese gran sello independiente que me dió a conocer en los primeros 90 a un buen puñado de grandes grupos (en su mayoría americanos) que pese a no tener la repercusión merecida si que guardan un espacio en mi corazoncito. Aparte de la brillante saga del dúo Ric Menck / Paul Chastain (The Springfields, Velvet Crush, Bag-o-Shells, Stupid Cupids), este sello me descubrió grupos tan buenos como Honeybunch, Allen Clapp, The Caroline Know, Erik Voeks o quién hoy aparece por aquí: Rocketship.

No creo que me equivoque si digo que debieron ser uno de los grupos favoritos de Kip Berman, temazos como I Love You Like the Way That I Used to Do o I'm Lost Without You Here podrían ser perfectamente parte de cualquiera de los discos de The Pains of Being Pure at Heart. Coinciden en sus potentes guitarras, su voz acaramelada y ese teclado por momentos exagerado.

Este es el primer single de los dos que sacaron para el sello de la parada del autobús, para posteriormente publicar su primer Lp 'A Certain Smile, A Certain Sadness' en el sello Slumberland. 'Hey, hey, girl! es mi canción favorita del grupo, una cancionaza que tiene todo lo que debe tener una píldora pop, 2'15" de felicidad en la que cobra protagonismo ese teclado hipnótico que ya desde el principio es acompañado por la melodiosa voz de Dustin Reske, sus coros y los cambios de ritmo terminan por redondear una canción 10. De hecho fue la elegida para incluir en el imprescindible CD recopilatorio que publicó el sello March Records en 1996 titulado 'Pop American Style' en el que aparecían las mejores bandas emergentes en la escena americana de mediados de los 90 como My Favourite, Holiday, Beanpole, Holiday Flyer, Cub, Tullycraft, Bunnygrunt, Poundsing y muchos más.

La cara A está acompañada por 'Naomi and me', mucho más dulce con la incorporación de la voz de Heidi y a la vez más melódica y pausada. Encantadora y sensual. La cara B la completa 'People I Know', la más floja del single, que tras un extraño y espacial comienzo, continúa lentamente conviertiéndose en el tema más largo e insípido. Quizá adelantándose a lo que a la postre sería su segundo disco 'Garden of Delights', un trabajo mucho más experimental y espeso que sus primeras canciones.

Iluminados 'Disco de Papel'

1A-. Un Día Gris

2A-. El Sueño de la Bella Durmiente



1B-. Disco de Papel

2B-. Por Qué te Vas



año: 1994
sello: Jabalina Música
referencia: Jab-001


Sigo leyendo poco a poco Pequeño Circo, el libro que recoge la historia del indie (que no indie pop) español desde sus comienzos a finales de los 80. Todo lo que me viene a la mente son recuerdos, anécdotas, vivencias y en muchos casos experiencias vividas en primera persona con algunos de los personajes protagonistas del libro. La efervescencia músical en los primeros 90 era evidente, en Madrid comenzaban a aparecer pequeños sellos que recogían sobre todo influencias de pequeñas discográficas independientes británicas. El fanzine Stamp abrió el camino incluyendo flexis en sus tres únicas referencias en las que tomaban como espejo otros fanzines como el mítico Woosh.  Los siguientes en dar el paso fueron Elefant Records, que aunque ya habían publicado maquetas y flexis a finales de los 80, fue con los 90 cuando comenzaron a sacar sus primeras referencias en vinilo. Luego apareció Siesta Records, otra pequeña discográfica que tras unas primeras maquetas dió el salto al vinilo rápidamente para pasar a convertirse en uno de los catálogos más exquisitos del momento.

Sin embargo, hubo que esperar a 1994 para descubrir el primer sello madrileño dirigido por un madrileño, el entusiasta Tanis Abellán, compañero de muchos de los conciertos de esa época. Si bien los tres anteriores se centraban en grupos y/o sonidos mayoritariamente británicos, Jabalina apostó básicamente por grupos nacionales, grupos que empezaban a despuntar y que se desligaban un tanto de los sonidos más puramente pop. De hecho, sus primeras referencias apostaban más por sonidos noise y guitarras potentes que por el indie pop clásico.

Su primera referencia fue este single del grupo murciano Iluminados, su estandarte durante la primera etapa del sello donde grabaron además tres Lps y un minilp en los que van evolucionando del noisepop a la electrónica. Personalmente este primer single fue lo mejor que publicaron sin ser yo muy aficionado a estos sonidos noisepop. 'Un día gris' abre el single mezclando la cálida voz de Isa con unos riffs de guitarra que nos transportan a sonidos britpop (Echobelly) o incluso 4AD (Throwing Muses). 'El sueño de la bella durmiente' nos muestra un lado más pop del grupo pero sin olvidarse de sus guitarras afiladas, la sombra 4AD sigue siendo alargada.

La cara B comienza con la canción que da título al Ep, 'Disco de papel' que suena como si de un himno se tratase, dándole más presencia a la batería y a las voces que a las guitarras. Y para cerrar, una original versión del clásico de Jeanette 'Por qué te vas', dotándola de sonidos psicodélicos y envolventes.

En definitiva, un single al que guardo cariño sin ser de mis favoritos y que representa el comienzo de un sello que abrió nuevos caminos que todavía estaban sin explorar en el panorama independiente nacional y que en la actualidad se ha reinventado siendo uno de los referentes de la música independiente nacional.

Johnny Says Yeah! 'I Won't Let You Go'

1A-. I Won't Let You Go



1B-. Some Thing Are More Simple



año: 1987
sello: Day I Ate The World Records
referencia: JSY 3


Hace unos días que crucé la barrera de los 45. No se puede decir que hayan sido los mejores 365 días de mi vida, vaya; disgustos, desilusiones, tristeza... he tenido un poco de todo sobre todo desde que empezó el año. Unos altibajos que por fortuna han tenido un subidón importante en los últimos 3 meses. De la forma más inesperada y desde el lugar más insospechado ha aparecido una persona que me ha hecho recuperar la ilusión y sentirme con fuerzas para seguir adelante. Esto unido al apoyo de familia, amigos y como siempre la música, han conseguido que ahora me encuentre en un gran momento en todos los aspectos.

Salir, escuchar música, beber y reir con los amigos... está genial pero si hay algo que me enloquece de verdad, es comprar discos. Ya os he contado que me encanta especialmente comprar en tiendas de segunda mano, rebuscar en cubetas esos vinilos soñados, mancharme los dedos, pasar horas escudriñando los créditos, las contraportadas, sacar el vinilo y moverlo de un lado a otro buscando ese arañazo imperceptible que será fundamental para decidirte a comprarlo o no. Pero por desgracia cada vez hay menos tiendas interesantes y las que quedan no siempre tienen los precios asequibles que había antes del boom vinilero. Al menos en Madrid tenemos varias alternativas y es posible probar fortuna en diferentes lugares, pero hay veces que me cansa la rutina de ir siempre a la misma tienda, por eso me gusta entrar a todas las tiendas que puedo cuando salgo de la ciudad.

A falta de tiendas, la alternativa de comprar por internet resulta menos atractiva pero a veces es más productiva, sobre todo aprovechando destockajes de tiendas y sellos o simplemente ofertas esporádicas. Una de las mejores oportunidades para hacerse con buenos discos a muy buen precio y completar discografías es aprovechar las rebajas de otoño del sello / distribuidor alemán Firestation records. 

Especialistas en reediciones y recopilatorios de bandas míticas y de culto británicas de los 80, merece la pena esperar un año o dos para hacerse con esos discos a un precio ridículo. Hoy hablo de Johnny Says Yeah!, uno de esos grupos que pasaron desapercibidos en los 80, pero que fueron recuperados hace 10 años por el sello germano recopilando sus 2 únicos singles junto con varios extras y que ahora puedes comprar por unos míseros 3€. También tienen copias baratas disponibles de este segundo single suyo del 87 en el que aparecen dos de sus mejores canciones.

'I won't let you go' es una preciosidad de canción que mezcla la elegancia de The Bluebells con una melodía Byrdiana. La típica canción que podría haber sido un éxito como lo fue el 'Cath' de los escoceses, pero que se quedó en el viejo arcón esperando que alguién la rescatase, algo que sucedió pero para volver a meterla en otro arcón para ya nunca salir. Hoy me empeño yo en rescatarla y obligaros a escucharla (y comprar el single si podéis) ya que merece la pena disfrutar de sus juegos de voces, su harmónica y esas guitarras jangle que tanto gustan en esta casa.

La cara B es 'Some things Are More Simple', igual de bonita que la primera, pero esta vez incluyendo trompetas que le dan un toque cabaretesco y festivo. Lástima que el final de la canción queda un poco
descafeinado con un solo de harmónica y la voz apagándose lentamente.

Para los que os quejáis de los precios de los vinilos en la actualidad, echad un vistazo al catálogo de Firestation y seguro que encontráis algo que llevaros a vuestras estanterías por un precio irrisorio.

Pussycat Trash 'Plink Plonk Pink Punk'

1A-. Positive Bomb


2A-. Girlfriend



1B-. Hot Bed


2B-. Squid Joke



año: 1993
sello: Chocolate Narcotic Rds.
referencia: Choc 003


Tercera entrega consecutiva de grupos de chicas, tras Lung Leg y Kenickie le toca el turno a Pussycat Trash, cuarteto británico asociado al movimiento Riot Girrrl y que grabaron en tres de sus sellos más emblemáticos: Slampt, Chocolate Narcotic y Kill Rock Stars. Rachel, tocó el bajo además con Huggy Bear y posteriormente formó Red Monkey.

Estas son las 4 primeras canciones que grabaron antes de publicar otros 4 singles y un único Lp en 1995. Todos sus temas (40) fueron recopilados en 2000 por el sello Troubleman Unlimited donde también grabaron Red Monkey.

Los audios están subidos del recopilatorio con la introducción de John Peel, y se puede apreciar la influencia de grupos lo-fi como Beat Hapenning incluso añadiendo cierta dosis de ingenuidad en sus voces que contrastan con las chirriantes guitarras y un sonido crudo.

Mi favorita es Hot Bed que casualmente es la que más se acerca a los estándares del indiepop :-), y en las que se encuentran más cercanas a Tiger Trap que a Huggy Bear. El resto del 7" se caracteriza por tener canciones de más de dos minutos de duración, algo extraño en el resto de sus discos donde apenas llegaban al minuto. Además, Squid Joke es la única en que canta Pete (que también formó en Red Monkey) y da un toque diferente al disco, por momentos su voz me recuerda a Graeme Elston (The Love Parade) para luego transformarse en algo más salvaje y ruidoso.

Y con esto acabo la trilogía Riot Grrrl, para la próxima entrada creo que recurriré a algún recuerdo del libro Pequeño Circo, probablemente algo nacional, ya veremos....

Kenickie 'Catsuit City'

1A-. Rama Lama Lama



2A-. Private Buchowski



3A.- Come in



4A-. Snakebite



5A-. My Nites Out





1B-. SK8BDN Song



2B-. Perfect Plan



3B-. Jellybean




año: 1994
sello: Slampt
referencia: Slampt 31


Pues comenzamos Octubre igual que terminamos Septiembre, con ruido, sonidos chillones, canciones ultracortas, chicas guerreras.... vaya, que Lung Leg le pasan el testigo a Kenickie, cuarteto de Sunderland formado por 3 chicas y un chico que un par de años más tarde tuvieron cierto éxito con su Lp de debut 'At the club'. Oficialmente entra por los pelos en este blog ya que el disco fue grabado en 1994, pero me queda la duda si salió a la luz ese año o en el 95, en cualquier caso como yo soy el que manda aquí, me apetece incluirlo y ya habrá tiempo si alguna vez me decido a hacer un 7iete Pulgadas 2.0 de 1995-2004 a volver a tenerles :-)

Aunque mucha gente piense que los grupos indiepop con chicas (o chica al frente) pecan de ñoños, sosos o azucarados, la verdad es que a mi siempre me han gustado los grupos de chicas pero cañeros, con carácter, reivindicativos. Por eso entre mis favoritos están Rosehips, Bis, Fastbacks, Charlottes, Mambo Taxi, Le Tigre, Bratmobile..., pero también los más 'alegres' como Talulah Gosh, Strawberry Story o Flatmates.

Kenickie fue otro de esos grupos que descubrí gracias a Javi Del Sur, que como buen conocedor de mis gustos, un día en su casa me puso la cara B de su single In Your Car (Can I take U to the cinema) a sabiendas que iba a caer rendido a su música, su actitud, su imagen y sus voces. Desde ese momento, y como me suele pasar cuando un grupo me entra a la primera escucha, me puse como loco a buscar sus discos publicados y así es como dí con su primer 7" que casualmente distribuía Elefant y posteriormente también el maravilloso 7" Punka o el EP Skillex que grabraon para el transgresor sello Fierce Panda.

1997 era el año que publicaban su Lp de debut y yo me moría de ganas por verlos tocar en directo. A falta de internet, el NME era la única fuente de información para conciertos y festivales fuera de España y así descubrí que ese año se celebraba la cuarta edición del T in the Park en Escocia, asique allá que me fui en verano con la esperanza de comprar la entrada y, no solo ver a Kenickie, sino a todo el resto del cartel que incluía a bandas favoritísimas como Delgados, Gorky's Zygotic Mynci, Urusei Yatsura y otras no menos buenas como Divine Comedy, Travis, Superstar, Echobelly.... Mi gozo en un pozo cuando nada más desembarcar en Glasgow e ir a la ventanilla de venta de entradas (todavía con la maleta a cuestas) veo que están agotadas, llamé por teléfono a la central de entradas y la misma respuesta: sold out :-(. Chafado y cabizbajo me desquité comprando el CD de debut de Kenickie, los días siguientes caerían unos cuantos discos más.

Sirva esta historia para ilustrar el post sobre el 7" de Kenickie que os enseño hoy. Las canciones, pues haced un copia y pega del de Lung Leg, dándole un poco más de energía y vitalidad. Mi favorita es 'Snakebite' pero también podrían serlo 'Private Buchowski' o 'Jellybean'. Aunque no es mi disco favorito del grupo, si que le tengo bastante cariño, vaya, como a casi todos mis vinilos :-).

Tras su primer Lp llegó un segundo más flojo y al poco tiempo la esperada disolución del grupo. Lauren Laverne publicó posteriormente un single en solitario antes de dar el salto a la televisión como presentadora. Marie Du Santiago formó Rosita con quién grabó unicamente un par de singles. Poco más dió de si esta historia. Punkaaaaaaaaaaaaa.

Lung Leg 'The Negative Delinquent Autopsy'

1A-. Punk Pop Travesty


2A-. Milk and Water


3A-. Eek!


4A-. Anatomy of a Dolly Bird2B-. Dirty Plotte



1B-. Secret


2B-. Dirty Plotte


3B-. Friends




año: 1994
sello: Piao!
referencia: PIAO!2


En un par de días se acaba el verano, pronto se nos va septiembre y yo aquí durmiéndome sin escribir desde finales de Agosto. Como me descuide llegamos a mi anhelado invierno sin haber escrito. Asíque aprovecho para dar por cerrada la temporada estival con un disco que he redescubierto tras asistir a la pasada edición del Manchester Popfest. Debo decir que el festival musicalmente hablando fue un tanto decepcionante, los grupos que tocaron el sábado eran en su mayoría chavales sin nada editado, bastante voluntariosos pero no me aportaron mucho, mucha influencia de grupos lo-fi, muchas similitudes con Beat Happenning, Tv Personalities, The Pastels ... pero únicamente Soft Drinks y algunas canciones de Commiserations salvaron la tarde. Al menos la pinchada a cargo de Box Bedroom Rebels (con vinilos) entre bandas fue simplemente espectacular.

El domingo cambió radicalmente tanto el público como los grupos, no sólo por las tres aportaciones de Elefant Records, sino también por la satisfacción de descubrir a gente como Cop Graveyard, Amida o a la banda que me trae hasta aquí: Spread Eagle. Al ver encima de la mesa del merchan unos vinilos de Lung Leg que me faltaban (el de Guided Misile y el compartido con Make-up) y comprarlos (por dos librillas cada uno) le pregunté al chaval como es que los vendían allí y fue cuando me dijo que la vocalista de Lung Leg (Jane McKeown) tocaba en el festival con su nuevo grupo, Spread Eagle. Así que me dispuse a disfrutar de su concierto, y no me defraudaron, no tienen la crudeza ni la rabia de Lung Leg, pero si melodías más marcadas y una cierta similitud con The Throwing Muses o incluso Lush. Lástima que no tengan todavía nada editado.

Dicho esto, esta semana estuve repasando los discos de Lung Leg, banda que surgió a mediados de los 90 en Glasgow en plena explosión Riot Grrrl. No fueron tan conocidas como las pioneras americanas Bikini Kill o Sleater Skinny , pero si tuvieron cierta repercusión en las islas junto con otros grupos como Huggy Bear, Pussycat Trash o Mambo Taxi. Gracias a sellos como Wiiija, Piao!, Slamp o Clawfist pudimos descubir algunos de los grupos más hilarantes y activistas que surgieron a mediados de los 90 y que fueron germen para que algunas bandas 'de chicas rebeldes' o con chica al frente, tuvieran más repercusión mediática como fue el caso de Kenickie o Bis.

Este primer single de Lung Leg es muy similar al primero de Kenickie, uno con 7 temas, el otro con 8, ambos faltos de pretensiones, los dos grabados en el 94, con canciones cortas, directas y que parecen disparos directos a tu corazón. No esperes grandes canciones, ni estupendas melodías, simplemente hay que disfrutar de oirlas cantar (chillar) a las cuatro a la vez, mezclando rabia con inocencia y demostrando que a veces no es tan importante saber tocar la guitarra.

En esta ocasión es dificil elegir una o dos canciones, el conjunto del 7" es bastante homogéneo y el escaso minutaje de los temas a veces no da siquiera para evaluarlo. Su siguiente single también en Piao! contiene 5 canciones y es bastante similar a este. Posteriormente publicaron otros 4 singles y un único Lp en el sello Vesuvius en 1997, adecuado bagaje para un grupo que no necesitaba más y aportó su granito de arena para dar a conocer una escena tan efímera como llamativa.

The Chills 'Heavenly Pop Hit'

A1-. Heavenly Pop Hit



B1-. Whole Lot of Non




año: 1990
sello: Slash Records
referencia: Lash 22


Seguimos en las antípodas (ahora Nueva Zelanda), seguimos con las compras de la semana pasada en Manchester, seguimos con cancionazas y seguimos con la ilusión de seguir escribiendo. Además, tras dos meses de espera, por fin tengo el tocadiscos reparado con lo que llevo unos días dándole bastante trabajo repasando todas las últimas incorporaciones que han llegado a casa.  De hecho, últimamente se destila bastante aroma musical en casa, es lo que más me ayuda a pasar estos últimos días de verano con alegría, bien sea enganchado a internet viendo videos o descubriendo bandas, disfrutando de las nuevas incorporaciones o bien recuperando discos que tenía olvidados.

La verdad es que la estadística demuestra que la proporción de discos que escucho del siglo pasado comparada con grupos actuales es quizá de 10 contra 1, no sé si significa que me estoy haciendo mayor, que no hay muchas cosas interesantes en la actualidad o probablemente sea que se hizo muy buena música en las décadas anteriores al 2000. Anoche sin ir más lejos pasé un muy buen rato recordando canciones de grupos españoles de los 80 que tenía olvidadas...

Pero no nos desviemos del tema, The Chills, grupazo neozelandés liderado por Martin Phillipps, que tras su etapa de esplendor en los 80, luego ha ido avanzando a trompicones con cambios en la formación hasta llegar a 2010 donde se ha reactivado su actividad ofreciendo diferentes actuaciones en Australia y Europa.

Este single pertenece a su segundo Lp (Submarine Bells) quizá el que más repercusión tuvo de los cuatro que publicó el grupo. 'Heavenly Pop Hit' ya lo dice casi todo con el propio título de la canción, se trata de un tema mágico, preciosista, luminoso, alegre, de los más puramente pop que grabaron.

La cara B no aparece en ninguno de sus discos, únicamente en el triple cd recopilatorio de demos, rarezas y directos que publicaron en 2001 con el título de Secret Box. Whole Lot of Non, mantiene la farfisa pero esta vez para darle un toque más psicodélico y menos pop a la canción. Podríamos decir que es una mezcla Inspiral Carpets / The Bats :-).

¡¡Viva The Chills!!

Ups & Downs 'In the Shadows'

1A-. In the shadows



1B-. I Wonder



2B-. Traeh



año: 1986
sello: What Goes on Records
referencia: What Goes 8


Pues ya estoy de vuelta de Manchester y a sólo un día de la vuelta a la cruda realidad que supone pisar de nuevo la oficina y encontrarse la mesa llena de papeles, la bandeja de entrada del correo saturada, los marrones surgidos en estos 20 días... Me estreso solo de pensarlo. Por eso me pongo ahora a escribir porque no se si cuando empiece con la rutina diaria sacaré fuerzas para ponerme a hacerlo.

Menos mal que todavía me queda mañana para disfrutar de la tranquilidad de no tener nada que hacer..., bueno, miento, en realidad mañana será un día especial porque ¡por fin! voy a recoger de la tienda el plato que dejé a reparar allá a primeros de julio. Casi dos meses sin tocadiscos me han dado para acumular: contemos, 1, 2, 3... 24 7" y 13 12", asíque como no creo que mañana me dé tiempo a escuchar todos tendré que ir seleccionando entre los que compré en Inglaterra, los chollos de la Metralleta, el pedido a Discos de Kirlian, el último Lp de Juanita y los Feos....

Seguro que uno de los primeros que suena, sino el primero, es este que hoy comento, el tercer single de los australianos Ups & Downs. Como ya comenté en las redes sociales y aprovecho para recalcar aquí, pese a ser fanático del indiepop (sobre todo del más clásico), mis gustos e influencias son bastante más amplios y con el paso del tiempo creo que van creciendo a medida que gente maravillosa me descubre nuevos grupos o nuevos estilos. Por eso quiero reflejar también en este blog mi amor y pasión por esos grupos que en su día me dieron mucho o que ahora me están enriqueciendo. En este caso, Ups & Downs aparecieron en mi vida antes que los grupos indiepop de finales de los 80, fue de nuevo mi hermano quien trajo a casa los discos que posteriormente grabaríamos en esa mítica cinta con el Sleepless de los australianos y el magnífico primer y único Lp de The Cost of Living.

Era la época en la que alucinaba con los grupos potentes de powerpop, garage, psicodélica, rock americano... y Ups & Downs reunía lo mejor de mis grupos favoritos del momento, R.E.M. y The Church, guitarras poderosas, gran voz, coros, grandes estribillos... lo tenían todo para ser una gran banda como ellos, pero al final sólo grabaron un par de discos y en el 90 se separaron.

Este single fue el primero que grabaron para el estupendo sello What Goes On Records, donde también grabaron grandes bandas como Yo La Tengo, Playmates, Replacements, Watermelon Men... y contiene mi canción favorita de ellos junto a The Living Kind, In the Shadows. Un temazo que tiene un empiece mágico y misterioso (muy australiano), una voz delicada pero con  fuerza, mucho jangle y un estribillo increíble, todo ello decorado con esos coros que ponen los pelos de punta. Un diez de canción.

La cara B se abre con I Wonder, no incluída en su mini Lp de debut aunque hace méritos para haberlo estado. Justo la descubro ahora y quedo sorprendido de su calidad, las pautas seguidas son similares a las que ya conocía pero quizá un poco más melódica y con menos energía que el resto. Se cierra el 7" con 'Traeh' una ¿canción? que parece reflejar sonidos indígenas o algo similar, perdonen mi incultura.

La lección que deben aprender hoy es clara, consuman pop australiano, no se arrepentirán.

Holidaymakers 'Cincinnati'

1A-.Cincinnati


1B-. Seventh Valley Girl




año: 1988
sello: Woosh
referencia: WOOSH 004


Vacaciones. Verano. Calor. Madrid. Y me pregunto yo: ¿que coño hago escribiendo un viernes 7 de agosto a las tantas de la noche en el que todo el mundo está de vacaciones? ¿quién demonios va a leer esta entrada? si ya es complicado que alguién siga leyendo regularmente este blog ¿quién lo hará en vacaciones?. Pero a veces la gente me sorprende gratamente. Hay días que de repente te llega un comentario de alguién diciéndote que no dejes de escribir, otro día otra persona te pregunta cuando vuelves a escribir, llegas a un concierto y alguién a quién no conoces de nada te dice que le encanta el blog, luego están los fieles que siempre están ahi para apoyarte.... Seguro que hay por ahí escondidos algunos fans tímidos que no han dado la cara aún y el día menos esperado aparecen para sorprenderme y conseguir que mantenga la ilusión por seguir escribiendo o que se yo. No lo descarto incluso en días perdidos del año como puede ser hoy.

Mientras eso ocurre, vuelvo a recuperar un disco de uno de mis sellos favoritos, Woosh. Un sello que apenas sacó 10 referencias, 7 de ellas en formato flexi, un formato tan incómodo como encantador. Este es uno de los tres 7" de vinilo (junto con los dos singles de The Nivens) que publicó el sello y aunque no esté a la altura del Yesterday de The Nivens, es obligado hacerles un hueco por aquí.

Holidaymakers fueron un grupo de corta trayectoria, como solía ser habitual y que apenas sacaron un par de 7" y un 12", muy poco bagaje como para poder evaluarles con criterio. Aún así e independientemente de la calidad, yo les tengo especial cariño (como a todas las bandas del sello) porque fueron una de las primeras bandas de indiepop que conocí y eso siempre marca.

De 'Cincinnati' no puedo más que lanzar halagos, desde el comienzo tan inquietante, la voz grave de Adrian Smith, los coros y esos cambios de ritmo que convierten la canción en dos. Sin duda una de mis canciones favoritas del sello.

'Seventh valley girl' cumple con su papel de cara B, respeta el liderazgo de la cara A, pero no la desmerece. Maneja igualmente los cambios de ritmo, cambian de vocalista lo que da un toque más suave a la canción y nos deja un buen sabor de boca.

Como ya sabéis desde hace unos meses se puede conseguir el cd con todas las canciones del sello (a excepción de la de The Groove Farm) a través del magnífico sello Jigsaw Records, la calidad de sonido no es la deseable pues está cogida directamente de los discos, pero es sin duda un documento imprescidible para los que no tengan la suerte de contar con los 7" en su colección.

Disfruten de un feliz verano, yo estaré unos días en Manchester, acordándome de ustedes, comprando discos y quién sabe si trayendo alguno para comentar más adelante por aqui. Nos leemos ;-).